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La Casa de los Vettii es una domus situada en la ciudad romana de Pompeya , que fue preservada por la erupción del Vesubio en el año 79 d . C. La casa recibe el nombre de sus propietarios, dos libertos exitosos : Aulus Vettius Conviva, un Augustalis , y Aulus Vettius Restitutus. [1] Su cuidadosa excavación [2] ha conservado casi todos los frescos de las paredes , que se completaron después del terremoto del año 62 d. C. , en la manera en que los historiadores del arte denominan el Cuarto Estilo Pompeyo . La Casa de los Vetti está ubicada en la región VI, cerca de la Puerta Vesubiana, bordeada por el Vicolo di Mercurio y el Vicolo dei Vettii. La casa es una de las domus más grandes de Pompeya, y abarca toda la sección sur del bloque 15. [3] La planta está diseñada en una domus romana típica con la excepción de un tablinum , que no está incluido. Hay doce escenas mitológicas repartidas en cuatro cubículos y un triclinio . La casa fue reabierta a los turistas en enero de 2023 después de dos décadas de restauración. [4]
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La planta de la Casa de los Vettii se divide comúnmente en cinco secciones principales: el gran atrio , el pequeño atrio, el gran peristilo , el pequeño peristilo y la tienda. [5] La casa cuenta con un gran jardín, así como con las habitaciones principales y las dependencias de servicio. Las áreas de servicio se centran alrededor del atrio más pequeño, mientras que los ocupantes principales permanecen alrededor del atrio más grande. Hay dos entradas a las secciones principales de la casa, la entrada principal se encuentra en la fachada este, a la que se ingresa desde el Vicolo dei Vettii, y la segunda se ingresa desde el Vicolo di Mercurio en la fachada sur. Además, hay cinco pequeñas ventanas en la fachada este, [6] dos estrechas ventanas verticales en la fachada sur, [7] y una única ventana pequeña en la fachada oeste. [8]
El pequeño atrio y el pequeño peristilo se encuentran en la sección norte de la casa. [9] El gran atrio está rodeado por cuatro cubículos (dormitorios), que probablemente pertenecían a los principales ocupantes de la casa. También hay dos alae y un triclinio de invierno que rodean el atrio. Para ingresar al atrio desde la entrada principal, uno tiene que pasar por las fauces y el vestíbulo . El pequeño atrio está rodeado por cuatro habitaciones que se cree que fueron utilizadas por sirvientes y como almacenes. También hay una cocina cerca del pequeño atrio junto con un cubículo destinado a albergar al cocinero y un impluvium , que fue diseñado para recoger el agua de lluvia de una abertura en el techo. Se encontró una escalera en la esquina sureste del pequeño atrio, pero el segundo piso ya no permanece. [10]
En la casa hay dos áreas de servicio, la primera centrada en el pequeño atrio. La segunda era accesible desde el atrio principal de la casa, así como desde la segunda entrada desde el Vicolo di Mercurio en la fachada sur. Aquí una gran puerta se abría hacia la tienda o también conocida como taberna . Los animales de tiro se trasladaban a través de esta puerta y se alojaban en el establo de la tienda. [11] Además de la tienda hay una cámara adicional y una letrina .
Al mirar a través de la entrada principal y el gran atrio, es posible ver el jardín trasero, rodeado por el gran peristilo. Con vistas al peristilo hay dos triclinios , un oecus y dos trasteros. La mayoría de las habitaciones de la casa se abren al vestíbulo delantero o al jardín trasero. El pequeño peristilo está ubicado al norte de la casa. Junto al pequeño peristilo hay un triclinio y un cubículo.
Una característica exclusiva de la Casa de los Vettii es que el plan no incluye un tablinum .
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La Casa de los Vettii presenta una gran variedad de pinturas al fresco del estilo IV pompeyano . Hay doce paneles supervivientes, que representan escenas mitológicas. Sabemos que es el estilo IV por su combinación de los tres estilos anteriores. En la parte inferior de la pared vemos un anillo de mármol de color falso, que es indicativo del primer estilo pompeyano. En segundo lugar, hay un interés en la creación de escenas ilusionistas, evidente en el anillo superior y además de las escenas mitológicas, que se toma prestado del segundo estilo. Por último, las columnas irrealmente delgadas que sostienen el anillo superior de los frescos de la pared se toman del tercer estilo. Una novedad en el estilo son las escenas mitológicas, de las que quedan doce en la Casa de los Vettii. [12] Se cree que las escenas están copiadas de modelos griegos, pero no han sobrevivido pinturas griegas con las que comparar los frescos. [13] Los doce paneles están ubicados en los dos triclinios ubicados fuera del jardín del peristilo y el triclinio junto al pequeño peristilo. Los restantes se encuentran en el triclinio y el cubículo a la izquierda de la entrada principal. [14] Las pinturas se combinan para crear un tema de recompensa y castigo divino, uno que muestra particularmente el poder de Júpiter (Zeus) y sus hijos como los encargados de hacer cumplir el orden mundial. [15]
Además de las doce pinturas mitológicas, en la Casa de los Vettii se exponen muchas más obras de arte. Las más famosas son las dos representaciones de Príapo , el dios de la fertilidad. La primera imagen de Príapo es un fresco en la entrada. La pintura representa a Príapo pesando su miembro fálico en una balanza. La segunda imagen refleja la primera pero en mármol.
Esta escena mitológica se encuentra en el muro este del triclinio norte, que se encuentra junto al gran peristilo. Muestra el momento en que Ixión , el rey lápita, es castigado por traicionar a Zeus . Tras ser acogido en el Olimpo por el dios, Ixión empezó a desear a la esposa de Zeus, Hera . Después de que Ixión intenta seducirla, Zeus crea a la diosa de las nubes Néfele a imagen de Hera. Ixión se acuesta con Néfele y su unión crea a los centauros . Como castigo, Zeus destierra a Ixión del Olimpo y ordena a Hermes que ate a Ixión a una rueda de fuego alada , que debe girar por la eternidad.
En esta escena, Ixión está atado a la rueda y Hermes se encuentra en primer plano, identificable por sus sandalias aladas y su caduceo . Hefesto se encuentra detrás de la rueda, con una mano apoyada en ella para ponerla en movimiento. Hermes, sin embargo, también tiene una mano en la rueda manteniéndola quieta mientras mira a Hera. Hera está entronizada a la derecha, sosteniendo un largo cetro dorado y luciendo una corona dorada. A su lado está su mensajera, Iris, extendiendo su brazo para presentarle a Hera el castigo de Ixión. Hera se aparta su fino velo para observar la escena. Una joven mujer se sienta junto a Hermes con una mano levantada. Los eruditos la identifican como la madre de Ixión o como Néfele. [16]
La escena mitológica Dédalo y Pasífae se encuentra en la pared norte del mismo triclinio donde se representa el Castigo de Ixión. Esta escena representa a la esposa del rey Minos, Pasífae , y al artesano Dédalo , a quien Pasífae ordenó construir una vaca para poder dormir con el preciado toro de su esposo. Su lujuria hacia el toro fue una consecuencia de que el rey Minos se negó a sacrificar el toro a Poseidón , enojando al dios que castigó al rey Minos haciendo que Pasífae codiciara al toro. Pasífae más tarde queda embarazada del Minotauro . Dédalo y su hijo Ícaro fueron castigados con prisión por el rey Minos por su ayuda, lo que dio lugar al famoso mito de una huida alada de Creta.
En esta escena se representa a Dédalo presentando a Pasífae la vaca de madera. Dédalo está situado en el centro de la pintura, de espaldas. Coloca una mano sobre la vaca de madera y hace un gesto con la otra, explicando la vaca a Pasífae y a su séquito. Pasífae está sentada a la izquierda con dos asistentes detrás de ella. Las tres figuras miran más allá de Dédalo, centrándose en un área por encima de la vaca. Un asistente señala la abertura en la espalda de la vaca. Un niño se sienta a la izquierda de Dédalo, ya sea un aprendiz o Ícaro. El niño levanta un martillo en su mano derecha y sostiene un cincel en la izquierda, colocado contra la viga de madera. [17]
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La escena mitológica final en el triclinio norte es la de Dioniso descubriendo a Ariadna en la pared sur. La escena de Dioniso descubriendo a Ariadna era un tema popular en la pintura de vasos griegos. Representa el momento en que Dioniso descubre a Ariadna, la hija del rey Minos y Pasífae. Después de ser abandonado por Teseo , el asesino del Minotauro, Dioniso la encuentra durmiendo en la isla de Naxos y se casa con ella. [18]
En esta escena, Ariadna yace sobre una gran piel de leopardo, de espaldas al espectador. Lleva brazaletes y tobilleras de oro, pequeñas flores azules en el pelo y un manto amarillo con un borde azul claro. El manto está envuelto alrededor de sus piernas y tirado hacia su frente. Su espalda y trasero están desnudos. Se apoya en una almohada blanca con el codo derecho y el brazo izquierdo descansa sobre su cabeza, sus dedos tocando su brazo derecho superior. El dios del sueño, Hipnos , está de pie a la derecha de la imagen, junto a la almohada de Ariadna. Sostiene una rama sobre Ariadna para rociar agua de un pequeño plato de oro en su mano izquierda, induciendo el sueño. Hipnos tiene alas y está vestido con una prenda interior verde con mangas largas, una banda azul claro alrededor de su cabeza y botas marrones con un león dorado en el borde superior. A la izquierda de la imagen, Dioniso se encuentra en mal estado. Por lo que se puede deducir, Dioniso se encuentra de pie en una ligera vista de tres cuartos, con hojas de hiedra en el pelo y un largo manto rojo que deja su frente al descubierto. Mira hacia abajo a Ariadna, con un alto tirso en su mano izquierda. El tirso tiene un grupo circular de hojas y un águila dorada con las alas extendidas. Junto a Dioniso hay tres sátiros , dos a su derecha y uno a su izquierda. Es posible que en la pintura se representen dos ménades . Una está representada a la derecha de Dioniso, con una larga vestimenta verde y hojas en el pelo. La ménade mira hacia Ariadna. La otra está a la derecha de Ariadna, mirando por encima de su hombro. En el centro, un sátiro levanta un borde del manto de Ariadna y hace un gesto hacia su cuerpo expuesto. Cupido está representado en la esquina inferior derecha con sus manos entrelazadas alrededor de su pierna derecha mientras mira a Ariadna. En la esquina izquierda hay una pandereta roja y azul y dos pequeños platillos dorados. En el fondo se representa un paisaje marino. [19]
La escena de la Muerte de Penteo se encuentra en el triclinio sur, rodeando el gran peristilo, y está pintada en la pared este. La escena representa a Penteo , el legendario rey de Tebas, siendo asesinado por las seguidoras femeninas de Dioniso. Cuando Dioniso regresó a Tebas , Penteo se negó a creer en la divinidad de Dioniso como un dios y lo encarceló, prohibiendo su adoración. Dioniso escapó y encantó a Penteo para que fuera al monte Citerón, disfrazado de ménade . Allí observó la celebración del culto a Dioniso por parte de las mujeres de Tebas. Asistieron la madre de Penteo, Ágave , y sus hermanas Ino y Autónoe . Las mujeres descubrieron a Penteo, escondido detrás de un pino, pero lo confundieron con un león. Entonces las mujeres atacaron a Penteo, destrozándolo.
En la escena representada, la madre de Penteo y sus hermanas han descubierto a Penteo y han comenzado a despedazarlo. En el frente está Penteo, que ha caído sobre una rodilla. Su mano izquierda está levantada hacia su cabeza y la derecha está estirada hacia afuera con la palma hacia arriba. A su derecha, mira fijamente a una ménade que tiene su pie sobre su rodilla izquierda y agarra su cabello con su mano izquierda. Levanta un tirso en su mano derecha para golpearlo. A su izquierda hay otra ménade que agarra su brazo izquierdo con ambas manos y se inclina hacia atrás para tirarlo hacia atrás. Debajo de Penteo hay una lanza. Detrás de él hay otras tres mujeres. La ménade del centro sostiene una piedra sobre su cabeza, a punto de arrojarla a Penteo. Dos erinis están en cada esquina superior. La erinis en la esquina izquierda levanta un látigo para golpear a Penteo. [20]
La segunda escena mitológica del triclinio sur es el Castigo de Dirce, que se encuentra en la pared sur. Esta escena representa a Dirce , esposa de Lico, siendo castigada por Anfión y Zeto . Anfión y Zeto eran gemelos que tuvo Antíope , sobrina de Lico, después de ser seducidos por Zeus . Después de que nacieran los gemelos, Lico los expuso en el monte Citerón, pero fueron encontrados por un pastor que los acogió. Como castigo, Lico encarceló a Antíope y permitió que su esposa, Dirce, la tratara con crueldad. Finalmente, Antíope escapó y se reunió con sus hijos, ahora adultos, pero fue recapturada por Dirce, quien ordenó que Antíope fuera ejecutada siendo arrastrada por un toro. Anfión y Zeto salvaron a su madre y mataron a Dirce de la misma manera que ella iba a hacer que ejecutaran a su madre.
En el centro de la escena se encuentra el toro, que acaba matando a Dirce. El toro se encabrita y se lanza hacia delante. Dirce se encuentra debajo del toro con los brazos levantados a ambos lados del mismo. Una cuerda rodea el cuerpo del toro y está atada a la muñeca derecha de Dirce. Un tirso se encuentra a la izquierda de Dirce. A ambos lados del toro están Anfión y Zeto preparándose para liberar al toro. El hermano de la derecha sostiene la cuerda enrollada alrededor del cuello del toro. El hermano de la izquierda está de perfil, agarrando la cuerda que rodea el cuerpo del toro con su mano derecha y agarrando el brazo derecho de Dirce con su izquierda. [21]
La última escena mitológica del triclinio sur es la del niño Heracles estrangulando a las serpientes, situada en la pared norte. Esta escena representa a Heracles de niño estrangulando a las serpientes enviadas por Hera para matarlo. Heracles es hijo de Alcmena y Zeus , el marido de Hera. Hera se pone celosa de esta relación y se propone matar al fruto de la aventura de su marido. Envía dos serpientes a la cuna de Herales, pero el niño evita fácilmente sus intentos matando a las serpientes.
Esta escena representa la historia en el interior. A lo lejos se puede ver un pórtico y columnas jónicas blancas. Al fondo, a la izquierda, se representa un gran altar. Encima del altar arde un fuego con una capucha dorada. Delante del fuego se coloca una guirnalda verde. A la derecha del altar está el águila de Zeus. Hércules está en el centro de la composición del primer plano. Su rodilla derecha está doblada y apoyada en el suelo mientras que la izquierda está extendida. Las serpientes se retuercen alrededor de los brazos y las piernas de Hércules. Las cabezas de las serpientes están agarradas en las manos de Hércules. Un pequeño garrote de madera está apoyado contra una pequeña piedra frente a Hércules. A la derecha está Anfitrión , el marido de Alcmena, sentado en un trono. El pie derecho de Anfitrión está echado hacia atrás y descansa sobre un escabel dorado. Su pie izquierdo descansa sobre el suelo. En su mano izquierda sostiene un cetro largo de oro mientras que con la derecha toca su barbilla mientras mira perplejo a Hércules. Detrás de Anfitrión, Alcmena corre aterrorizada hacia la derecha de la escena. Tiene los brazos extendidos y la cabeza vuelta hacia atrás para mirar a Heracles. A la izquierda, un joven, posiblemente un sirviente, da la espalda al espectador. Sostiene un bastón largo, que apoya sobre su hombro izquierdo. Levanta la mano derecha con asombro. [22]
La escena mitológica, Lucha entre Pan y Eros, está situada en el triclinio sureste, rodeando el gran atrio, en el muro sur.
En esta escena, Pan y Eros no están todavía luchando. Se miran de perfil. Eros extiende los brazos hacia Pan. Está inclinado y tiene las piernas abiertas. Pan posa de forma similar, pero con el brazo derecho levantado hacia Eros. Su mano izquierda está colocada detrás de su espalda en posición de handicap. Entre Pan y Eros hay una gran piedra. Dioniso observa las dos figuras a la izquierda de la escena. Está sentado al frente, sobre una roca, apoyado con el brazo izquierdo. En su mano izquierda sostiene un tirso . Su mano derecha descansa sobre su muslo y sostiene una corona de oro para el ganador. Dioniso viste únicamente un manto rojo oscuro que cubre sus piernas, botas altas marrones y hojas de hiedra en su cabello. Un kantharos está junto al pie derecho de Dioniso. Detrás de Dioniso, ligeramente elevada, está Ariadna. Ella también observa la contienda. Está sentada en una vista de tres cuartos. Su pierna derecha está extendida y la izquierda doblada y su rodilla levantada. Ariadna lleva una larga prenda blanca debajo de un manto azul claro, con los pechos, el hombro y el brazo derechos al descubierto. Un tirso reposa entre sus piernas, sostenido por su mano izquierda. Su mano derecha reposa sobre el hombro de Dioniso. Un sátiro se encuentra detrás de Dioniso, oculto por una piedra. El sátiro lleva una corona de pino y una prenda sujeta en su hombro derecho. En el lado derecho de la escena, Sileno sostiene una rama de pino en su mano izquierda y extiende su brazo derecho con la palma hacia el espectador y Pan y Eros. Sileno está desnudo, excepto por una tela roja envuelta alrededor de su cintura y hojas de hiedra en su cabello. [23]
La última escena mitológica del triclinio sureste es la de Cipariso, en la pared norte. Representa a Cipariso , el amante de Apolo , que se convirtió en ciprés tras matar al ciervo amado de Apolo.
Cipariso se sienta en el centro de la escena, sentado sobre una gran piedra y mirando hacia la derecha. Su mano izquierda sostiene su cuerpo sobre la piedra mientras que la derecha descansa sobre su pierna y sostiene un cetro de oro. Su pierna derecha está doblada y su pie echado hacia atrás. La única ropa que lleva es un manto púrpura que cubre su rodilla derecha y cubre su muslo izquierdo. De su cabeza se levanta un cono de ciprés. A la derecha de Cipariso, el trípode dorado de Apolo se apoya sobre una piedra. En la base del trípode, el ónfalo está cubierto con una red. Delante de la piedra yace el ciervo de Apolo con una lanza rota que sobresale de su costado. Al fondo, en la esquina superior izquierda, está el torso de una ninfa , observando a Cipariso. Ella apoya su cuerpo sobre una roca, su codo derecho descansa sobre la roca y su mano sostiene su cabeza. En su mano izquierda sostiene dos ramas. [24]
La última escena mitológica del triclinio sureste es la de Aquiles en Esciro, pintada en la pared este. Esta escena representa la estancia de Aquiles en la isla de Esciro . Tras enterarse de que Aquiles moriría durante la guerra de Troya , su madre, Tetis , lo envió a vivir a la isla de Esciro. Aquiles se disfrazó de doncella entre las hijas de Licomedes . Mientras vivía en Esciro, Deidamía le dio un hijo a Aquiles. Odiseo descubre el escondite de Aquiles y llega a Esciro para revelarle a Aquiles. Odiseo muestra regalos delante de la hija del rey, incluidas armas y armaduras. Cuando suena una trompeta, Aquiles toma las armas, revelando su verdadera naturaleza.
La escena representada es el momento en el que Aquiles oye la trompeta y se acerca a las armas, notificando a los demás quién es realmente. Aquiles se encuentra en el centro de la composición. Su parte superior del cuerpo está completamente perdida. Las piernas de Aquiles están muy abiertas y la izquierda está ligeramente doblada, aparentemente lanzándose hacia la derecha. A la derecha de la escena, Odiseo corre hacia la izquierda. En su mano izquierda sostiene una lanza y una espada está atada a su costado izquierdo. Lleva un pileus blanco en la cabeza. A la derecha, una figura femenina, posiblemente Deidamia, corre hacia la izquierda de espaldas al espectador. Está desnuda excepto por zapatos amarillos, tobilleras de oro y un manto gris oscuro que cubre sus piernas. Una segunda figura femenina se encuentra detrás de Aquiles. La mayor parte de su parte superior del cuerpo se ha perdido. Por lo que podemos ver, corre hacia la izquierda de la escena. Su brazo derecho está levantado con la palma abierta. Una tercera figura femenina se encuentra detrás de Odiseo, también corre hacia la izquierda, mirando hacia la escena mientras corre. En la mano derecha de la mujer lleva una cesta cilíndrica y la izquierda está levantada en señal de alarma. En el fondo, a la izquierda, se puede ver una figura que lleva una coraza decorada con un gorgoneion y toca una trompeta. El rey está representado detrás de Aquiles. [25]
La única escena mitológica que se conserva en el triclinio junto al pequeño peristilo es la de Heracles y Auge, pintada en la pared sur. Esta escena representa el mito de la violación de Auge , que era la hija del rey de Taega y la sacerdotisa de Atenea , por un Heracles borracho . La unión dio como resultado la concepción de Télefo .
Auge se agacha sobre una rodilla en la orilla de un arroyo en el centro de la escena. Levanta el peplo sagrado de Atenea del agua con la mano derecha baja. Su brazo izquierdo está extendido para rechazar a Heracles, obviamente borracho. Heracles se inclina hacia la izquierda y su pierna derecha está doblada hacia atrás para indicar que tropieza. Intenta sostenerse con su garrote en la mano izquierda. Heracles lleva solo una piel de león envuelta alrededor de su brazo derecho y colgada sobre su espalda. Con su mano derecha agarra un borde del manto de Auge, que solo cubre sus piernas y espalda. El arco y el carcaj de Heracles cuelgan de una correa en su muñeca izquierda. Una compañera femenina está de pie a la izquierda de Auge. Ella sostiene un borde del peplo con su mano derecha y usa la mano izquierda para protegerse de Heracles. Detrás de las tres figuras hay dos mujeres. Una lleva hojas verdes en el pelo y una larga prenda verde adornada con un Gorgoneion. Mira a la compañera de Auge y levanta un kantharos sobre la cabeza de Auge, ligeramente inclinado para ser vertido. En su palma izquierda sostiene un plato poco profundo o corona. La segunda figura tiene grandes alas verdes extendidas y un nimbo azul detrás de su cabeza. La figura agarra el brazo izquierdo extendido de la compañera femenina. [26]
En el cubículo que hay junto al gran atrio, en la pared norte, está pintada Ariadna abandonada por Teseo. Esta escena muestra a Ariadna abandonada por Teseo en la isla de Naxos tras su huida de Creta debido a que Teseo mató al Minotauro . La escena en la que Dioniso descubre a Ariadna aparece después de esta escena.
Ariadna yace sobre una gran tela roja extendida en el suelo. Sus piernas están extendidas hacia la izquierda y su torso gira hacia el espectador. Su mano izquierda toca la tela roja mientras que su mano derecha se levanta hacia su boca mientras mira el barco que se aleja hacia la izquierda. Cupido está de pie detrás de Ariadna y coloca su mano izquierda sobre su hombro izquierdo, señalando con su mano derecha hacia la tienda en la sección de la izquierda de la escena. El barco está tripulado por tres figuras. La primera es el timonel y está sentado en la popa, inclinado ligeramente hacia adelante, con el timón en su mano derecha. Esta figura es posiblemente Teseo. Dos figuras más pequeñas se sientan a cada lado del mástil. Una sostiene el remo y la otra ajusta la vela. Un pescador está de pie en la esquina inferior izquierda. [27]
En la pared sur del cubículo se encuentra el cuadro Hero y Leandro. Este cuadro representa a los amantes Hero y Leandro, que vivían en orillas opuestas del Helesponto . Leandro deseaba estar con su amante, por lo que cruzaba el estrecho a nado todas las noches, guiado por antorchas que Hero había colocado en una torre en la playa. Una noche, una tormenta apaga la luz, provocando que Leandro se ahogue. Angustiada, Hero se arroja al mar tras él.
Leandro está representado en el agua, vistiendo sólo una corona de hojas amarillas. Nada hacia la derecha con su brazo izquierdo extendido hacia la torre circular que ocupa la sección derecha de la pintura. Hero se asoma por una ventana de la torre vistiendo una prenda amarilla y sosteniendo en su mano derecha, una antorcha para Leandro. En el lado izquierdo del Helesponto, el sirviente de Leandro está sentado en una roca. Extiende su brazo izquierdo hacia Leandro y sostiene una linterna, que descansa sobre la roca a su lado. Una prenda oscura está colgada sobre una roca a la izquierda del sirviente, probablemente la ropa de Leandro. En la base de la escena hay una escalera apoyada contra una roca cerca del sirviente. A la derecha hay tablones horizontales que crean un puente, que conducen al segundo escalón de la plataforma de la torre. Tres delfines nadan sobre Leandro en la composición. [28]
Los eruditos han determinado que la Casa de los Vettii era propiedad de Aulus Vettius Conviva y Aulus Vettius Restitutus, antiguos esclavos o libertos . Los eruditos han llegado a esta conclusión después de encontrar los nombres en dos sellos de bronce ubicados en el vestíbulo principal. Uno de los sellos estaba grabado con 'A. Vetti Restituti' o 'de Aulus Vettius Restitutus'. En el otro 'A. Vetti Convivaes' [sic] o 'de Aulus Vettius Conviva' estaba tallado en el sello. Además, se encontró un anillo con las iniciales AVC [29] Otra evidencia apoya la identificación de los propietarios a través de tablillas de cera y avisos pegados en el exterior de la casa. Las tablillas de negocios conservadas de Lucius Caecillius enumeran a A. Vettius Conviva como testigo. La tablilla identifica a Conviva como un hombre libre. Otras pruebas de la posición de Conviva en la sociedad romana, y de paso de su propiedad de la Casa de los Vettii, se encuentran en forma de grafitis. En la fachada sur de la casa, se le identifica como un Augustalis, un tipo de sacerdote, lo que se refleja en fragmentos de un anillo de sello que se abrevia con 'Aug' después de su nombre. Sin embargo, los eruditos han señalado que no se puede afirmar con certeza que los Vettii sean los propietarios, a pesar de que la mayoría cree que lo eran, debido a la limitada evidencia epigráfica (grabada). Se cree que la familia Vetti fue liberta de la familia aristocrática. Esta creencia tiene sus raíces en el cognomina , o tercer nombre de pila, Conviva y Restitutus, que se asocia con la servidumbre, así como en la riqueza de las decoraciones de la Casa de los Vettii. Además, el puesto de Augustalis a menudo lo ocupaban antiguos esclavos. El nombre 'Restitutus' también era comúnmente un nombre de esclavo. Los estudiosos han debatido sobre la relación entre los dos hombres, y muchos creen que eran hermanos o compañeros esclavos. Otras teorías sugieren que Conviva era el propietario de la casa y Restitutus era un hijo, hermano o liberto, u otro miembro importante de la familia que heredó la casa tras el fallecimiento de Conviva. [30]
40°45′07″N 14°29′04″E / 40.7520833333, -14.4845833333