Miracleman [Nota 1] es unaserie de cómics de superhéroes , centrada en el personaje del mismo nombre . Originalmente creado por Mick Anglo y publicado por L. Miller & Son, Ltd. como Marvelman entre 1954 y 1963, el personaje fue revivido en 1982 para una historia revisionista escrita por Alan Moore , comenzando en las páginas de la antología británica Warrior . A partir de 1985 el personaje pasó a llamarse Miracleman, y la serie fue continuada por la editorial estadounidense Eclipse Comics hasta 1993. Desde 2009 los derechos del personaje han sido licenciados por Marvel Comics , que ha publicado nuevo material.
En 1954, la editorial L. Miller & Son, Ltd, con sede en Hackney , había experimentado un éxito considerable reimprimiendo las aventuras del Capitán Marvel y el Capitán Marvel Jr. , bajo licencia de Fawcett Publications . Sin embargo, las acciones legales de DC Comics llevaron a Fawcett a cancelar los títulos, cortando la fuente de material de Miller. No queriendo perder dos de sus títulos más vendidos, Len Miller se puso en contacto con el artista Mick Anglo , cuyos Gower Street Studios ya habían creado portadas para muchos cómics de L. Miller & Son. [1] [2] Diseñó los personajes como Marvelman y Young Marvelman , con poderes similares, y los títulos cambiaron de nombre en consecuencia a partir de sus respectivas ediciones número 25. [2] Anglo inicialmente manejó la tira él mismo mientras tomaba forma antes de involucrar a otros artistas de su estudio, incluidos Don Lawrence , Ron Embleton y Denis Gifford , quienes luego tendrían carreras exitosas en la industria. [1] Los cómics semanales tuvieron mucho éxito, excediendo las ventas de sus predecesores, [3] y dieron lugar a varios spin-offs, incluido un tercer título de octubre de 1956, Marvelman Family , una publicación mensual que presentaba a Marvelman y Young Marvelman formando equipo con Kid Marvelman que se extendería hasta 1959. [3]
Sin embargo, las ventas comenzaron a caer después de que se levantara la prohibición de importar cómics estadounidenses en noviembre de 1959. [4] [5] En 1960, habían caído hasta tal punto que L. Miller & Son cambió el título a títulos de reimpresión mensual y Anglo terminó su relación con Miller. [2] Marvelman y Young Marvelman finalmente se cancelaron después de las ediciones de febrero de 1963, ambas habiendo alcanzado el número 370. Posteriormente, la editorial se declaró en quiebra. [3]
En el momento de la creación de Marvelman, la industria consideraba que los personajes de cómics británicos se creaban por encargo , y que las obras pertenecían a la editorial, y los personajes pasaron más de una década en un limbo editorial sobre esta premisa falsa. Sin embargo, en 2009 se supo que Anglo había conservado los derechos del personaje desde el principio. [6]
Al planificar Warrior , el editor Dez Skinn planeó un conjunto de contenido similar a su trabajo con Marvel UK e identificó la necesidad de que el cómic tuviera una tira de superhéroes. Habiendo leído Marvelman cuando era niño y habiendo conocido a Mick Anglo antes en su carrera, [4] Skinn era consciente del estatus del personaje como un superhéroe británico histórico y se decidió por un resurgimiento de Warrior , explicando:
Siempre iba a ser Marvelman. Conocía la historia del personaje: había tenido algunos anuarios cuando era niño y esos cómics baratos y desagradables. No me entusiasmaban especialmente, más allá de algún que otro dibujo impresionante, pero siempre había tenido debilidad por Mick Anglo... Así que, dada la diferencia entre un personaje completamente nuevo que no vendería más copias, o un personaje algo olvidado que podría vender una docena más, opté por seguir el relanzamiento similar que había hecho con el Capitán Britania : primero, una provocación, luego, como beneficio adicional, una sorpresa para aquellos a quienes realmente les importaba. Si fallaba, solo eran seis páginas de 52: la belleza del enfoque antológico. [7]
Las dos primeras opciones de Skinn para escribir Marvelman fueron Steve Parkhouse y Steve Moore . Ambos expresaron falta de interés, y cuando Moore le dijo a Skinn que su amigo Alan Moore [Nota 2] "daría lo que fuera " por escribir Marvelman, Skinn aceptó dejarle presentar una propuesta para la serie. [7] [4] Alan Moore también había leído Marvelman cuando era niño antes de descubrir DC Comics . Sin embargo, cuando era adolescente encontró algunos de los anuarios de Marvelman mientras estaba de vacaciones en Great Yarmouth , y los disfrutó más de lo que esperaba. También influenciado por la lectura de la parodia de Mad de Harvey Kurtzman " Superduperman ", quedó fascinado por la idea de lo que le había sucedido al personaje ficticio mientras tanto. [8]
...Al darme cuenta de que, como no había visto un Marvelman real desde principios de los años sesenta, probablemente el título ya no se publicaba, me pregunté distraídamente qué estaría haciendo Marvelman en estos días. Me impactó la imagen del héroe eternamente joven y exuberante como un hombre de mediana edad, caminando penosamente por las calles e intentando en vano recordar su palabra mágica. [9]
Algunos años después, como escritor en ciernes con créditos por 2000AD y Doctor Who Monthly en su haber, Moore mencionó esto en una entrevista con David Lloyd para The Society for Strip Journalists , una pequeña publicación de la industria del cómic británica. [8] Moore proporcionó una propuesta detallada para un resurgimiento que actualizara la historia a los tiempos actuales; Moore incluso sugirió que si la idea de revivir a Marvelman fracasaba, la mayor parte sería rescatable como "un personaje pastiche llamado Miracle Man". [10] Skinn quedó impresionado y pidió un guion para el primer episodio de manera especulativa; después de que esto pasara la prueba, Moore fue contratado como escritor. Las primeras elecciones de Skinn para los artistas fueron Dave Gibbons y Brian Bolland , pero ambos declinaron. [7] [4] En cambio, Garry Leach, el director de arte de Warrior , fue asignado para dibujar la tira. El estilo de Leach incluía una gran cantidad de referencias fotográficas, y diseñó a Marvelman para que se pareciera al actor Paul Newman , a Liz Moran como Audrey Hepburn y al Kid Marvelman adulto como una mezcla de Jon Finch y David Bowie . También actualizó el distintivo logo "MM" del personaje a un aspecto más moderno y se decidió por un físico ágil para el superhéroe en lugar de un aspecto musculoso. [11] Por su parte, Alan Moore trabajó con Steve Moore en una cronología que uniría las tiras de Warrior como parte del plan de Skinn de que los héroes eventualmente trabajaran juntos como un equipo llamado "Challenger Force", con Marvelman, Moore y Warpsmith de Leach , Big Ben de Skinn y el nuevo personaje Firedrake entre los miembros planificados. Pocas de las ideas elaboradas en su cronología (como que V de Vendetta se desarrolla en una Tierra alternativa donde Marvelman nunca había regresado, que Emil Gargunza fuera el creador de la computadora Fate y que las aventuras de Axel Pressbutton se desarrollaran en un futuro lejano de Marvelman ) se concretarían antes de que Warrior se cerrara. [12]
El primer episodio de 6 páginas apareció en el primer número de Warrior (fechado en marzo de 1982) [13] que también incluía un artículo de cuatro páginas sobre la historia del personaje escrito por Skinn.; [1] el personaje no fue nombrado en la portada ni en el índice, y su identidad solo se confirmó en la página final de la historia. [14] Para el cuarto número, denominado Warrior Summer Special , la historia de repente saltó hacia adelante tres años en una historia que insinuaba los planes futuros para el universo combinado. [4] La tira volvió a contar el renacimiento de Marvelman en 1982 a partir de Warrior #5; [13] sin embargo, el estilo meticuloso de Leach estaba causando retrasos. Moore luego afirmaría que Leach era demasiado lento, [8] mientras que Skinn culparía a las descripciones de los paneles demasiado detalladas de Moore. [4] Leach, por su parte, señaló que si bien los guiones eran increíblemente detallados, simplemente ignoraba los detalles que sentía que eran superfluos, y sintió que Moore siempre estaba abierto a sugerencias; Por ejemplo, fue idea de Leach que Kid Marvelman mantuviera su traje de negocios durante su enfrentamiento con Marvelman, ya que sintió que esto encajaba mejor con el tono de la historia que el traje de los años cincuenta del personaje. [11] El artista Mick Austin proporcionó portadas pintadas del personaje para dos números, el primero de los cuales luego recibiría un premio Eagle. [15]
Sin embargo, la carga de trabajo de Leach como director de arte de la revista y artista en Marvelman resultó demasiado grande. [11] Moore sugirió a Alan Davis como reemplazo, con quien tuvo una relación productiva en la tira Captain Britain de Marvel UK y en DR & Quinch de 2000AD . [8] Skinn recordó que se había mostrado reacio a la idea de tener las dos tiras de superhéroes más prominentes del país compartiendo equipos creativos, pero cedió, [4] y el primer "libro" ("A Dream of Flying") concluyó después de 10 capítulos en Warrior #11. Mientras tanto, Warrior había atraído buenas críticas, incluido un gran reconocimiento en los Eagle Awards, [15] pero estaba luchando con las ventas y estaba fuertemente subsidiado por el negocio de la tienda de cómics de Skinn para seguir adelante, mientras que los equipos creativos comenzaron a discutir sobre la división del botín y el concepto potencialmente restrictivo de Challenger Force. [4] [16] Moore y Leach pronto volverían a colaborar en Warpsmith para Warrior . En Warrior #12 se presentó una historia sin diálogos del joven Marvelman ambientada en un flashback, escrita por Moore y dibujada por John Ridgway antes de que comenzara el Libro Dos en el #13. En Warrior #17, Ridgway volvió a hacerse cargo del arte para una tira de flashback de doble duración que se relacionaba con la narrativa principal, esta vez con los tres miembros de la familia Marvelman. [13]
Parte del acuerdo informal de Skinn con Anglo fue el potencial de ganar regalías por reimpresiones de material antiguo; esto combinado con la recepción positiva a Marvelman en particular condujo a la publicación del fatídico Marvelman Special en 1984. [4] Moore y Davis proporcionaron secuencias de envoltura que enmarcaron las tiras como un epílogo al Libro Uno, presentando a un par de limpiadores anónimos ordenando el búnker del Proyecto Zarathustra mientras miraban algunas de las cintas de video que se guardaban allí; el resurgimiento había reconvertido las antiguas aventuras de los personajes como sueños inducidos por Emil Gargunza. [17] Esta idea permitió que se imprimieran reimpresiones de material de Marvelman , Young Marvelman y Marvelman Family sin interrumpir la continuidad, así como una tira de Big Ben creada previamente por Skinn (quien fue acreditado bajo el seudónimo de Edgar Henry) y el artista Ian Gibson , el personaje había aparecido como invitado en la tira de Marvelman .
Después de Warrior #21, Marvelman desapareció del título a mitad del segundo "libro" "El síndrome del Rey Rojo". Skinn culparía públicamente a Marvel Comics por emprender acciones legales por el título de Marvelman Special . Sin embargo, la verdad era que Moore y Davis se habían peleado y debido a la estructura de propiedad de la propiedad, no podía continuar sin la aprobación de ambos. [4] Independientemente, lo que Moore vio como tácticas de intimidación de Marvel y el principio injusto de la empresa estadounidense tratando de objetar el nombre de un personaje creado antes de que cambiaran a su identidad actual contribuirían en gran medida a su decisión de negarse a trabajar para Marvel nuevamente. [8] En esta etapa, se desconocía que Anglo conservara la propiedad de los personajes de Marvelman y, en cambio, todos los involucrados creían que los derechos se dividieron entre Moore, Leach, Davis y Quality Communications y que la tira no podía continuar sin la aprobación de todas las partes. [16] Un joven Grant Morrison , que había comenzado recientemente a trabajar en la tira de Warrior The Liberators , estaba ansioso por hacerse cargo, pero Moore lo vetó. [4] A partir de 2024, [actualizar]las tiras en blanco y negro sin modificar de Warrior con los nombres originales relacionados con Marvelman no se han recopilado. Warrior terminó después de 26 números sin más apariciones de Marvelman; el título había estado funcionando con pérdidas desde que comenzó a publicarse, y Skinn estimó que le había costado alrededor de $ 40,000 a lo largo de su vida.
Tras la desaparición de Warrior , y después de negociaciones infructuosas con DC y Marvel , Skinn llegó a un acuerdo con los hermanos Schanes de Pacific Comics de San Diego en 1984 para continuar la historia, sin saber en ese momento que no tenía los derechos para hacerlo. La mayoría de los activos de Pacific fueron adquiridos por el rival Eclipse Comics con sede en Guerneville después de que el copropietario Dean Mullaney los ganara en una subasta de ejecución hipotecaria , incluido el acuerdo de Marvelman . [4] Inicialmente, el título se publicitó [18] y se promocionó como Marvelman . [19] Sin embargo, para evitar más acciones legales, el título se retituló Miracleman , con los personajes renombrados en consecuencia; [20] al adelantar la serie en Amazing Heroes , la editora en jefe de Eclipse, Cat Yronwode, sugirió que había considerado una campaña de escritura para nombrar al héroe. [21] El cambio de nombre parece haber tenido lugar independientemente de que "Miracleman" hubiera estado entre los nombres de trabajo para el personaje considerados por Anglo y Miller, [3] y su uso para un derivado adicional de Marvelman creado por Anglo y publicado en 1965 como Miracle Man . [22] De hecho, Moore lo sugirió como un nombre alternativo durante su propuesta original de Warrior en caso de que Skinn finalmente hubiera decidido un trabajo nuevo en lugar de resucitar a Marvelman, [10] y lo había usado para un análogo del personaje que aparece brevemente en su trabajo en la tira Captain Britain de Marvel UK . [8] El nuevo título se anunció en mayo de 1985, poco antes de la publicación. [23]
El título bimensual Miracleman comenzó en agosto de 1985 con la reimpresión del material existente de Warrior , redimensionado del tamaño de revista del Reino Unido al formato de cómic estadounidense y editado por Yronwode. El Libro Uno se había completado previamente en Warrior , pero sufrió modificaciones antes de su publicación por Eclipse; el material fue coloreado por Ron Courtney, e inicialmente el formato permitió que se reimprimieran múltiples episodios de Warrior en un solo número, inicialmente con un precio de 75¢, en ese momento el precio más bajo con el que se había publicado un cómic continuo de venta directa a todo color. [24] Todas las referencias a "Marvelman" y sus derivados se modificaron a "Miracleman". Como el título estadounidense era un estándar de 36 páginas en esta etapa, el contenido de la tira era completamente material de Miracleman, lo que significa tres capítulos por número. Como resultado, Moore aprovechó la oportunidad para insertar un preludio en Miracleman #1: una tira modificada y coloreada de L. Miller & Son llamada "Marvelman Family and the Invaders from the Future". [Nota 3] Moore reelaboró parte del diálogo y una página adicional que consiste en un acercamiento gradual al ojo de Miracleman, acompañado de una cita de Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche . Skinn proporcionó una historia del personaje original para los lectores estadounidenses [25] (ligeramente modificada de la pieza similar que había aparecido en el primer número de Warrior [1] ), mientras que Moore también escribió un artículo de texto sobre el personaje para el segundo número. [9] Miracleman #2 también estrenó la página de cartas del título, llamada "Miracle Mail", que actuaría como un foro para la serie y sus historias, y fue respondida inicialmente por la propia Yronwode. [26] También se encargaron nuevas portadas, que presentan el trabajo de artistas notables como Howard Chaykin , [27] Jim Starlin [13] y Paul Gulacy . [28]
También se utilizó material del Marvelman Special de Quality , pero en lugar de colorearse, las páginas reimpresas fueron sometidas al proceso de estereoscopía de Ray Zone y se lanzaron como el one-shot Miracleman 3D #1 en octubre de 1985, uno de los varios títulos de este tipo publicados por Eclipse en ese momento. Para dar cabida a los lectores con discapacidad visual que no podían ver cómics en 3D, también se produjo una edición limitada en blanco y negro por correo en cantidades limitadas. [26] Las tiras de relleno Young Marvelman y Marvelman Family de Warrior también se entretejieron en las reimpresiones. El único material que se omitió fue la historia ambientada en el futuro "The Yesterday Gambit", en parte debido a que ya no encajaba perfectamente en los planes de Moore. [13]
La serie recibió una recepción positiva, y el crítico de Amazing Heroes , RA Jones, dijo que "el libro merece ser un éxito" después de leer el primer número; [29] recordó nuevamente a los lectores que lo compraran antes de que apareciera el segundo número. [30] Miracleman ganó el premio "Mejor serie nueva" en los premios Kirby de 1986 ; [31] Miracleman #1 también fue nominado como "Mejor número individual", [32] pero perdió ante Daredevil #227.
Después de que el material de Warrior se agotó, aparecieron nuevas historias de Moore a partir de Miracleman #6 que conservaban en líneas generales muchos de los planes establecidos en las propuestas y la cronología de Quality; por ejemplo, el escritor recordó haber discutido la representación realista planificada de la hija de Miracleman, Winter, con Skinn antes de que la tira se estancara. Sin embargo, otros aspectos evolucionaron a medida que Moore crecía como escritor. [8] Las tareas de arte fueron realizadas por Chuck Austen , que entonces trabajaba bajo su nombre de nacimiento, Chuck Beckum. El artista fue elegido por Moore y anunciado en la Comic Con de San Diego de 1985 , [33] y el arte de los personajes que produjo apareció en la página de cartas del #3. [34] A partir del número 7, Eclipse aumentó el precio del título a 95¢, el precio de 75¢ había sido insostenible a pesar de las ventas respetables. [28] Austen completó todo el número siguiente, que se dividió en dos capítulos para preservar la continuidad del formato con el trabajo anterior. La recepción continuó siendo fuerte, con RA Jones elogiando extensamente los primeros seis números, señalando que la historia revisionista "no significará la muerte del superhéroe, pero mostrará que no hay límites a lo que el género puede hacer, salvo aquellos impuestos por nuestras mentes demasiado pequeñas". [35]
Sin embargo, poco después de que la serie sufriera el primero de lo que serían varios retrasos, ya que las oficinas de Eclipse se inundaron. [36] Como resultado, Miracleman #7 se retrasó y el #8, en lugar de presentar el nacimiento de la hija de Miracleman como se anunció en el número anterior [37], consistiría en dos tiras modificadas de la era de Mick Anglo y un avance de la serie Eclipse no relacionada, The New Wave , envueltas por una secuencia de encuadre autorreferencial creada por Yronwode y Austen y protagonizada por ellos. Si bien la secuencia de encuadre se burlaba de la antigua práctica de Marvel de realizar reimpresiones, el crítico RA Jones notaría que, honestamente, esto habría sido más convincente si hubiera estado en la portada, en lugar de solo revelarse en el interior. [38] El experimento no se repetiría durante los retrasos posteriores. [39] Después del #8, Austen dejó el título, enfurecida al llegar a casa y encontrar a Yronwode reprendiendo a su abuela por teléfono por el arte tardío. Por su parte, Austen no recordaba haber recibido un guion para la versión originalmente planeada del número. [33] La relación de Moore con Yronwode y Eclipse también se deterioraría, ya que la compañía no proporcionó al escritor la documentación solicitada de que Alan Davis había dado su consentimiento para que su trabajo se imprimiera en el título; [39] esto se debió a que el artista, que no hablaba con Moore en ese momento, no había dado permiso; Eclipse siguió adelante e imprimió su trabajo de todos modos y, según Davis, hizo poco intento por pagarle por hacerlo. [16] Como los guiones de Moore normalmente requerían muy poca edición y todavía vivía en Inglaterra en ese momento, evitó en gran medida interactuar con Yronwode durante el resto de la carrera del escritor en el título. [8] [40]
Austen fue reemplazada por Rick Veitch [41] de Miracleman #9. Veitch era un fan de la serie, a la que le atribuía una influencia en su propia historia revisionista de superhéroes The One . [42] La portada tenía una advertencia debido a que presentaba "escenas gráficas de parto", ya que veía el nacimiento de la hija de Miracleman y Liz, Winter. [13] La idea de hacer una secuencia de nacimiento realista era algo que tanto Moore como Yronwode sentían pasión. Habiendo notado que una entrega anterior de cómics había usado un desplegable de Hustler como referencia, [42] el editor le indicó a Veitch que lo modelara en A Child is Born , un libro que presenta estudios fotográficos de un nacimiento tomados por Lennart Nilsson . [40] [43] Después de que un minorista del sur de California le dijera a Yronwode que no tendrían el número en stock después de enterarse de su contenido, el editor decidió poner una advertencia sarcástica en la portada, al estilo de la advertencia de salud del Cirujano General que aparece en los paquetes de cigarrillos y usando palabras que había visto utilizadas en una advertencia en un informe de Today . [40] Si bien el número se ha citado con frecuencia como causante de una gran controversia, Moore recordó que la respuesta fue positiva, aunque señaló que Skinn había palidecido ante la idea cuando se propuso por primera vez para Warrior . [8] Yronwode afirmaría que el número generó muchas críticas negativas [43] pero luego señalaría que esto fue principalmente en fanzines . [44] El siguiente número concluyó el Libro Dos con una serie de avances para el Libro Tres, con el arte nuevamente de Veitch. Ambos números también vieron un cambio de formato, con un solo capítulo de 16 páginas de Miracleman y una tira de respaldo, inicialmente de los ex alumnos de Warrior Laser Eraser y Pressbutton . [13] RA Jones siguió siendo un firme partidario de la serie, nombrándola en cuarto lugar en su lista de cómics favoritos de 1986. [38]
Para el tercer arco, Moore quería un solo artista para ilustrar el trabajo, sintiendo que si bien todos los artistas del Libro Dos habían sido capaces, los cambios y recortes habían dejado la historia con un tono "incierto". [8] Seleccionó a John Totleben , con quien había colaborado previamente en Swamp Thing para DC Comics ; Totleben ya había contribuido con la portada de Miracleman # 9. [45] Moore había considerado dejar el título después del final del Libro Dos después de que Yronwode y Mullaney reprendieran a su entonces esposa Phyllis por teléfono sobre los plazos, pero finalmente decidió quedarse debido a la oportunidad de vincularse con Totleben nuevamente. [45] El primer resultado de su última colaboración fue Miracleman # 11, lanzado en mayo de 1987, con el artista basándose en gran medida en el estilo de Virgil Finlay . [45] Sin embargo, Totleben comenzó a luchar con lo que inicialmente se diagnosticó como retinitis pigmentosa , [Nota 4] lo que ralentizó enormemente su ritmo de trabajo. Moore se resistió enérgicamente a cualquier sugerencia de reemplazar a Totleben, lo que resultó en que los seis números, que eran nominalmente bimensuales, demoraran más de dos años y medio en completarse; en este punto, el lento cronograma de la serie era bien conocido. [46] El trabajo de Totleben en Miracleman posteriormente sería preseleccionado para los Premios Eisner de 1988 [47] y recibió elogios de Andy Mangels de Amazing Heroes debido a que tenía una "textura increíblemente rica", y el escritor colocó a Miracleman en el sexto lugar de su lista de los 20 mejores cómics que se publicaban en ese momento. [48]
Aunque la narrativa siguió en líneas generales los planes que Moore había trazado originalmente durante los días de Warrior , tanto su propio crecimiento como escritor como la oportunidad de colaborar con Totleben hicieron que la historia evolucionara considerablemente. [8] La historia presentaba un enfrentamiento gráfico entre Miracleman y sus aliados y el regreso de Kid Miracleman en un Londres devastado, que Moore pretendía como una demostración del daño que una batalla sobrehumana podría resultar en el mundo real; [8] Totleben se basó en Los desastres de la guerra de Francisco Goya y en la fotografía de la Guerra Civil estadounidense de Mathew Brady para retratar la carnicería de una manera realista. [45] Contrariamente a la creencia popular, Miracleman #15 no se imprimió en números cortos: el gerente de ventas de Eclipse en ese momento, Beau Smith , estimó que el número tuvo la misma tirada de 85.000 copias que otros del período, y atribuyó la demanda del mercado de accesorios a la reputación crítica de la historia. [49] Virginia Williams-Pennick elogió el realismo del número en Amazing Heroes , señalando que "las atrocidades perpetradas contra humanos inocentes por Bates son una pesadilla en extremo". [50]
Thomas Yeates brindaría asistencia no acreditada a Totleben para algunos paneles de Miracleman # 16, [45] que vio el arco concluir con Miracleman tomando el control de la Tierra y convirtiendo la utopía en lo que el escritor llamó una "dictadura benigna", admitiendo que intencionalmente dejó fallas en el aparente paraíso:. [8]
Los sueños de todos se hacen realidad. Lo que yo quería hacer era mostrar la dicha que hay en todo esto, pero al mismo tiempo no se puede señalar con el dedo qué es lo que está mal; es muy difícil. Tiene que haber algo mal en esto. Hay algo que parece estar mal. [8]
En ese momento Moore había anunciado que el número sería el último que escribiría para un título de superhéroes; mientras revisaba positivamente el cómic para Amazing Heroes , Jeffrey S. Lang lo llamó un "discurso de despedida" y elogió su naturaleza provocadora. [51] Mientras tanto, la serie en sí fue nominada a Mejor Serie Continua en los Eisners de 1991, al igual que la escritura de Moore. [52]
En 1988, Eclipse produjo una serie limitada de dos números compuesta enteramente de reimpresiones llamada Miracleman Family , con los números fechados en mayo y septiembre de 1988. Debido a la tecnología de la época, Eclipse se vio restringido a reimprimir material del que pudiera encontrar copias físicas. [53] La serie presentó cuentos originalmente impresos en Marvelman , Young Marvelman y Marvelman Family , reletreados por Wayne Truman para actualizar los nombres y coloreados por Olyoptics y Marcus David. [13] Como el primer número contaba el origen de Young Miracleman, se incluyó una nota editorial para recordar a los lectores que las historias habían sido reinterpretadas como sueños inducidos por Gargunza. El segundo número presentó una breve historia de una página sobre los personajes del ex artista de Gower Street Studios Denis Gifford , y los números presentaron nuevas portadas de Garry Leach y Paul Gulacy , respectivamente. [13]
Después de completar las historias que había planeado para el personaje, Moore dejó el título y eligió a Neil Gaiman como su sucesor como resultado de Violent Cases y otros cómics que Gaiman había escrito. [54] [55]
[Alan Moore] dijo: "Ahora, debo advertirte que para el final de Miracleman #16 habré resuelto todos los crímenes, terminado todas las guerras y creado un mundo absolutamente perfecto donde no pueden ocurrir más historias. ¿Quieres retirarte ahora? Siéntete libre". Le dije: "No, me encantaría". [54]
Aunque inicialmente se sintió intimidado por seguir a Moore, Gaiman se dio cuenta rápidamente de las posibilidades narrativas que presentaba la aparente utopía. [54] Gaiman eligió al artista Mark Buckingham como colaborador después de quedar impresionado con su trabajo para Heartbreak Hotel ; inicialmente consideró a Dave McKean , quien en su lugar proporcionaría portadas para el primer "libro" de seis números. [56] El escritor planeó tres arcos para la serie: La Edad de Oro , La Edad de Plata y La Edad Oscura , que trazó vagamente. [54] El primer arco tenía la intención de construir el mundo, utilizando conceptos mencionados en el número final de Moore, y la pareja decidió que, en lugar de competir con el estilo épico del arco anterior, adoptarían un enfoque antológico, con Buckingham variando enormemente el estilo y el medio en las historias [54] - más tarde dijo que se acercó al libro como un "cuaderno de bocetos en curso". [56] Los personajes de la serie también aparecieron en el crossover de toda la empresa de Eclipse , Total Eclipse ; El número 4 del crossover presentó una tira de respaldo llamada "Screaming" ambientada en el universo de Miracleman, el debut del nuevo equipo creativo, unos diez meses antes de que Moore y Totleben hubieran completado su número final en el título principal. [56] The Golden Age se publicó con -según los estándares del título- una velocidad relativa en Miracleman #17-22 entre junio de 1990 y agosto de 1991. [13] Gaiman y Buckingham se unieron al título de Miracleman #21 por D'Israeli , quien pintó el trabajo de Buckingham. [56] Según los estándares de la serie, The Golden Age se encontró con una reacción relativamente tibia, y algunos lectores sintieron que las historias a pequeña escala indicaban que Miracleman tenía poco futuro en términos de historias nuevas. [57] Sin embargo, Jeffrey Lang elogió Miracleman #17 y sintió que no estaba claro si la denominación Golden Age era irónica, [58] mientras que TM Maple elogió la caracterización de Gaiman en Miracleman #20. [59] La serie fue nuevamente preseleccionada para los Eisner de 1992 como 'Mejor serie continua', mientras que Gaiman fue reconocido como 'Mejor escritor' por su trabajo en Miracleman combinado con The Sandman y The Books of Magic . [60]El título siguió siendo uno de los títulos más vendidos de Eclipse y, con la mala suerte de la compañía, intentaron encontrar una forma de aumentar la producción sin distanciarse del equipo creativo, que tenía derecho a vetar cualquier material que incluyera al personaje. El primer intento de generar ingresos adicionales fue Miracleman: Apocrypha .
El primer número del segundo arco de Gaiman y Buckingham apareció unos diez meses después de la conclusión de The Golden Age , en junio de 1992. El arco estaba planeado para girar en torno al revivido Young Miracleman y su reacción al nuevo mundo de su viejo amigo, examinando las dudas de Miracleman sobre sus acciones y el juicio de Miraclewoman . [56] Barry Windsor-Smith , un fan del personaje, fue contratado para proporcionar portadas. [61] El siguiente número no llegó hasta más de un año después; [13] Yronwode afirmaría que Gaiman tenía problemas de fecha límite en ese momento, sintiendo que estaba demasiado comprometido con otros proyectos. [40] Sin embargo, el recuerdo de Gaiman fue que Eclipse se retrasó en pagar a los creadores por su trabajo y, como resultado, no comenzarían con un número hasta que llegara el pago de la entrega anterior. [54] En esa época, Eclipse logró persuadir a Gaiman para que diera luz verde a un spin-off en curso llamado Miracleman Triumphant , [40] que, a diferencia de Apocrypha, se desarrollaría íntegramente en la continuidad principal. Ambientada durante un intervalo de diez años entre los acontecimientos de La Edad de Oro y La Edad de Plata , [57] la serie iba a ser escrita por el editor de Eclipse, Fred Burke, con arte de Mike Deodato , y Gaiman tenía derecho a veto editorial sobre el contenido. [40] A pesar de que se imprimió un anuncio comercial para la serie y se solicitó el primer número, ninguno de Triumphant se publicó antes de que Eclipse cerrara, y desde entonces han surgido relatos contradictorios sobre lo cerca que estuvo de su lanzamiento. Yronwode ha afirmado que el primer número se completó y el segundo ya estaba en marcha, [40] con los problemas financieros de la compañía impidiendo que Miracleman Triumphant #1 se lanzara de manera similar al retraso de Miracleman #25. [13] Sin embargo, Gaiman ha dicho que nunca vio ninguna de las series y que no las había firmado (además de señalar que a Deodato no le pagaron por su trabajo), [54] ambas afirmaciones que Yronwode disputa. [40] Desde entonces ha surgido parte del trabajo de Deodato; [40] [49] actualmente se desconoce si la serie alguna vez se publicará oficialmente.
En 1995, después de varios reveses financieros y el divorcio de Yronwode de Mullaney, Eclipse se declaró en quiebra, dejando a Miracleman sin editor. [62] Solo se habían impreso dos números de "The Silver Age"; un tercero estaba listo, pero debido a sus terribles finanzas, Eclipse no pudo encontrar un impresor que les proporcionara el crédito necesario para producir el cómic. Preocupado por el comportamiento errático de Mullaney en ese momento, Yronwode devolvió la obra de arte a Gaiman. [40] Buckingham permitiría que se imprimieran varias páginas en la historia de no ficción de la serie de 2001 de George Khoury, Kimota! The Miracleman Companion . [63] "The Dark Age" se planeó originalmente para que tuviera lugar "trescientos o cuatrocientos años" después de los eventos de la Edad de Plata, presentando el aparente regreso de Mike Moran a un mundo abandonado hace mucho tiempo por los superhumanos, y presentando a Kid Miracleman. [54] La propuesta original de Gaiman para el trío de historias simplemente señalaba que "las cosas van mal". [64]
Los procedimientos legales sobre la propiedad dejaron el título fuera de circulación, lo que llevó a que los números anteriores y los libros de bolsillo comerciales de la serie aumentaran enormemente de precio en el mercado de coleccionistas. [65]
En 2009 salió a la luz que Anglo había sido propietario de Marvelman desde 1954. [39] Una vez que esto se estableció, el director creativo de Marvel , Joe Quesada , un fanático del título desde hace mucho tiempo, llegó a un acuerdo con el propio Anglo para licenciar Marvelman, planeando reimprimir el material existente y luego continuarlo. [66] Anglo solo tenía los derechos del personaje y el material completado por sus Gower Street Studios; debido a las políticas de Quality y Eclipse, los creadores aún tenían los derechos de su propio trabajo individual y Marvel tendría que llegar a un acuerdo con cada uno para usarlo, mientras que hubo cierta confusión en cuanto a si la marca registrada de "Miracleman" era realmente propiedad de Marvel o McFarlane, y el material temprano de Marvel solo se refería a la propiedad como "Marvelman". [39] La animosidad de larga data de Moore con Marvel inicialmente parecía ser un problema; Sin embargo, finalmente cedió y permitió que Marvel reimprimiera su trabajo siempre que su nombre no se usara en relación con la serie, en parte debido al deseo de proporcionar un legado financiero para sus hijos. [39] Moore declaró que donaría sus regalías iniciales por las reimpresiones a Mick Anglo, [39] y Marvel lo acreditó como 'El escritor original' [22] en todos los materiales oficiales.
El primer número de Marvel que incluye al personaje fue Marvelman Classic Primer , un one-shot que incluía textos históricos de Mike Conroy , un relato del encuentro de Quesada con Anglo y pin-ups de Mike Perkins , Doug Braithwaite , Miguel Angel Sepulveda, Jae Lee , Khoi Pham y Ben Oliver . [67] A esto le siguió la serie limitada de seis números Marvelman: Family's Finest , reimprimiendo versiones restauradas de las tiras de Anglo de Marvelman , Young Marvelman y Marvelman Family . [66] La portada fue producida por Marko Djurdjević y otros (muchas extraídas del Classic Primer ), con una versión modificada de la portada de Anglo de 1954 para Marvelman #33. El hecho de que el contenido fuera el material más antiguo en lugar del resurgimiento de la década de 1980 recibió una reacción mixta. [68] [69] [70] La serie fue recopilada como un libro de bolsillo comercial [71] mientras que se lanzaron dos archivos de Marvelman Classic y Young Marvelman Classic[actualizar] . A partir de 2024, no se han publicado más volúmenes de ninguno de los títulos clásicos desde 2012, y las ventas de las ediciones de tapa dura han sido escasas, cayendo por debajo de las 300 copias cada una. [39]
Anglo murió el 31 de octubre de 2011, a los 95 años. [72] [73]
Siguió una pausa de tres años, con el vicepresidente senior de publicaciones de Marvel, Tom Brevoort, asegurando a los fanáticos que se publicaría "tan pronto como todo esté listo". [73] Quesada atribuiría la demora a querer "hacerlo bien", incluida la adquisición de obras de arte originales y fotocopias de alta calidad para restaurar. Otros han señalado otros factores potenciales, incluida la incertidumbre en curso sobre quién era el propietario de la marca registrada "Miracleman" (se especula que en realidad era propiedad de McFarlane) y las negociaciones con Moore sobre el permiso que Marvel necesitaba para reimprimir su trabajo. [39] Para 2012, Marvel había asegurado la marca registrada "Miracleman" [74] y en la Comic Con de Nueva York de 2013 anunció que las reimpresiones y la eventual continuación usarían este nombre, al contrario de las proclamaciones anteriores. [75] [76] [22] Marvel optó por titular el material de resurgimiento "Miracleman", mientras conservaba "Marvelman" para un posible uso futuro. En una entrevista con Comic Book Resources , Quesada dijo que esto se debía a que "era el nombre más genial" y era el nombre que usaba el personal de Marvel cuando hablaban del personaje. [77]
Una amplia gama de notables artistas de cómic proporcionarían arte de portada para la serie, incluidos Art Adams , John Cassaday , Dave Gibbons , Adi Granov , Bryan Hitch , JG Jones , Alex Maleev , Humberto Ramos , Alex Ross , Bill Sienkiewicz , Leinil Francis Yu y el propio Quesada, así como nuevas piezas de Garry Leach , Alan Davis , John Totleben y Buckingham. [78] La obra de arte original fue restaurada por Michael Kelleher y su compañía Kellustration, coloreada por Steve Oliff y reescrita por Chris Eliopoulos para el primer número, y Joe Caramanga posteriormente tomó el relevo de este último. Miracleman #1 se lanzó el 15 de enero de 2014 y contenía versiones actualizadas de los dos primeros episodios de Warrior ; una tira vintage modificada utilizada como preludio en la serie Eclipse; un trío de tiras restauradas y sin modificar de Gower Street Studios (incluidas las apariciones de debut de Marvelman); "Miracleman - Behind the Scenes", con trabajo asociado de Garry Leach ; uno de los artículos de Conroy y extractos de la reunión de Quesada con Anglo en 2010 (ambos originalmente de Marvelman Classic Primer ). La versión en línea del n.° 1 también presentó arte editado para la versión digital para cubrir las nalgas de Liz Moran [79] [80] [81] El primer número fue un éxito comercial; según Diamond Comic Distributors , Miracleman #1 fue el 23.° cómic más vendido en enero de 2014. [82] [83]
La recepción del primer número fue en gran medida positiva, [84] aunque algunos sintieron que el material complementario no justificaba el precio del libro. [85] Corey Schroeder de Comic Vine le dio a Miracleman #1 una calificación de 4 de 5 estrellas, diciendo: "Este número realmente define una "bolsa mixta" en términos de lo que obtienes. Por un lado, es muy genial ver las historias originales y, para mí, muy, muy fascinante mirar detrás de la cortina exactamente lo que sucedió detrás de escena con este personaje (la entrevista con Anglo por Joe Quesada es especialmente interesante, especialmente porque muy poco de ella se centra en el cómic y mucho se centra en el hombre mismo), pero podría ver a alguien a quien no le importaría sentir que está pagando más por nada. El comprador debe tener cuidado, en ese caso, pero la historia central aquí es tan sólida y resonante ahora como lo fue hace treinta años ". [86] Jesse Schedeen de IGN le dio a Miracleman #1 una calificación de 7 sobre 10, escribiendo: "Siempre y cuando no entres a Miracleman inmediatamente esperando el mismo calibre de trabajo de Moore que entregó en Watchmen o Swamp Thing, encontrarás una mirada reflexiva e inteligente a un superhéroe que alguna vez fue un campamento. Es una pena que Marvel haya insistido en atiborrar el número con contenido complementario y aumentar el precio en consecuencia. Espera al comercio, tal vez, pero no pierdas esta oportunidad de finalmente experimentar un clásico". [87] El resto del Libro Uno siguió en Miracleman #2-4; entre el material adicional incluido estaban las primeras versiones en color de la historia ambientada en el futuro "The Yesterday Gambit" (originalmente impresa en Warrior #4 y salteada por Eclipse), "Saturday Morning Pictures" (la secuencia de encuadre para el Marvelman Special de 1984) y versiones en color de las tiras de Warpsmith de Leach , también producidas originalmente para Warrior .
En septiembre de 2014, se anunció el primer material nuevo de Miracleman bajo el estandarte de Marvel Comics. All-New Miracleman Annual presentó una historia "perdida" que fue escrita en la década de 1980 y presentada a Warrior sin éxito por Grant Morrison , ahora dibujada por Quesada; se le unió una historia completamente nueva de Peter Milligan y Mike Allred . [88] Según Diamond Comic Distributors , All-New Miracleman Annual #1 fue el cómic número 118 más vendido en diciembre de 2014. [89] [90] Michael Brown de ComicBook.com llamó a All-New Miracleman Annual #1 una "adición más que digna a la historia de Miracleman"; [91] Sin embargo, Greg McElhatton de Comic Book Resources señaló: "Desearía que "All-New Miracleman Annual" #1 fuera mejor, pero en todo caso, es solo un claro recordatorio de que el éxito de Gaiman escribiendo "Miracleman" después de Alan Moore es una hazaña mucho más impresionante. Se ve hermoso pero, considerando la parte "All-New" del título, estas historias tienen guiones que se sienten viejos y algo rancios". [92]
El segundo libro fue reimpreso con las mismas modificaciones en Miracleman #5-10, con material posterior que incluía más tiras de la era anglosajona; ilustraciones originales para muchas de las páginas aportadas por Alan Davis , Chuck Austen y Rick Veitch ; y una versión recoloreada de la secuencia humorística que Austen y Cat Yronwode produjeron para Miracleman #8 de Eclipse . La recepción crítica continuó siendo positiva, y Michael Brown señaló que "se estaba quedando sin formas de seguir diciendo lo buena que es esta serie". [93] Las versiones actualizadas del tercer libro, que completaban la carrera de Moore, se imprimieron en Miracleman #11-16, y los contenidos ahora corresponden directamente a los respectivos números de Eclipse. El artista John Totleben proporcionó nuevas portadas para los números reimpresos y también contribuyó con una gran cantidad de ilustraciones originales y bocetos para las secciones "Miracleman - Behind the Scenes", a las que nuevamente se unieron reimpresiones anglosajonas. Estas últimas se eliminaron para el #16, debido a que el capítulo final de Olympus tenía el doble de extensión. Marvel decidió censurar el uso de un insulto despectivo por parte de Kid Miracleman en la versión actualizada de Miracleman #15. [79]
La serie fue retitulada Miracleman por Gaiman y Buckingham en 2015, en preparación para la reimpresión y continuación de la carrera del par, y reiniciada con un nuevo #1. [94] Buckingham y el colaborador D'Israeli actualizaron el arte. [95] El contenido de la historia nuevamente coincidió con los números correspondientes de Eclipse, mientras que los abundantes bocetos y obras de arte que proporcionó Buckingham hicieron que las reimpresiones anglosajonas se abandonaran a favor de versiones extendidas de "Miracleman: Behind the Scenes".
El 29 de diciembre de 2021, se lanzó el one-shot Timeless , que presenta el logotipo "MM" de Miracleman en la página final. Anuncios posteriores de Marvel confirmaron que Miracleman aparecería en el universo Marvel en el futuro. [96] Para la tercera impresión del one-shot en febrero de 2022, Buckingham produjo una portada que presentaba al personaje de manera destacada . [97]
Como parte de una celebración de 2022 que marca el 40 aniversario del resurgimiento del personaje en las páginas de Warrior , Marvel publicó Miracleman Omnibus (que contiene toda la carrera de Alan Moore, aunque una vez más fue acreditado como el escritor original) [98] y una nueva edición recopilada de Miracleman: The Golden Age . [99] Marvel también lanzó Miracleman # 0, con una secuencia de encuadre de Gaiman y Buckingham (modificada de la de Miracleman: Apocrypha ), [100] y que contiene nuevas historias "Blood on the Snow" (de Ryan Stegman ), "Whisper in the Dark" (de Mike Carey y Paul Davidson), "Kimota's Miracle" (de Peach Momoko y Zack Davisson ) y "The Man Whose Dreams Were Miracles" (de Jason Aaron y Leinil Francis Yu ), así como un pin-up y dibujos animados cortos de Ty Templeton . Al igual que con Apocrypha, estas historias se establecieron como ficciones del universo de Miracleman. La recepción del nuevo material fue en gran medida positiva, [101] [102] [103] [104] aunque algunos señalaron que se requería un conocimiento práctico del personaje para que la obra fuera plenamente apreciada. [105] Según ICv2 , Miracleman #0 fue el 19.º cómic más vendido en octubre de 2022. [106]
Marvel anunció originalmente que la tan esperada historia de la Edad de Plata continuaría en 2016 después de la publicación de La Edad de Oro ; sin embargo, las solicitudes se cancelaron cuando se tomó la decisión de volver a dibujar exhaustivamente el material existente antes de continuar con el resto de la historia, como lo reveló el editor senior Nick Lowe en la Comic-Con de San Diego de 2017. [107] En la SDCC del año siguiente , Marvel utilizó un evento exclusivo para minoristas para anunciar que los obstáculos legales que causaron la cancelación se habían resuelto y se suponía que la nueva serie comenzaría a publicarse en 2019 con el equipo creativo previamente anunciado de Gaiman y Buckingham a bordo. [108]
El 24 de junio de 2022, Marvel Comics anunció que Gaiman y Buckingham completarían Miracleman: The Silver Age , a partir de octubre del mismo año. Buckingham señaló que "Neil y yo hemos tenido estas historias en nuestras cabezas desde 1989, por lo que es increíble finalmente estar a punto de compartirlas con nuestros lectores". [109] Miracleman de Gaiman y Buckingham: The Silver Age #1 finalmente entró en publicación el 22 de octubre, con los dos primeros números actualizando las dos entregas previamente impresas por Eclipse. Si bien el material siguió el mismo guión, Buckingham recompuso y rediseñó muchos de los paneles, [110] [111] y D'Israeli fue reemplazado como colorista por Jordie Bellaire . David Harth de Comic Book Resources clasificó a Miracleman: The Silver Age #1 en segundo lugar en su lista de los "10 mejores cómics de Marvel de 2022", escribiendo: "Los mejores libros de Marvel son lecturas obligadas para cualquier fan, y eso se aplica doblemente a Miracleman: The Silver Age, del escritor Neil Gaiman y el artista Mark Buckingham. Los fans de Miracleman han esperado décadas por este libro, y ha impresionado tanto como cualquiera hubiera imaginado. Que Gaiman y Buckingham finalmente terminen su historia de Miracleman es un deseo hecho realidad. El libro se desarrolla a principios de la década de 2000, cuando Miracleman ha gobernado el mundo durante casi veinte años. Una nueva generación de superhumanos ha surgido y los científicos de Miracleman pueden darle vida al joven Miracleman. Despierta en un mundo diferente a todo lo que imaginó. Es un libro asombroso, que ya se perfila para ser un clásico". [112]
El tercer número que contiene la primera publicación terminada de la siguiente parte (varias páginas a lápiz se habían utilizado con el permiso de Gaiman y Buckingham en el libro de no ficción de George Khoury de 2001 Kimota! The Miracleman Companion [113] ). Buckingham fue acreditado como coautor del n.° 4, que también incluía una reimpresión recién coloreada de una tira de Anglo's Young Marvelman #57 a través del dispositivo de Miracleman revisando una grabación de uno de los sueños inducidos para la familia Miracleman por Gargunza. Una vez más, se encargaron portadas variantes a una gran cantidad de artistas aclamados, incluidos Phil Jiménez , Chris Sprouse , Steve McNiven y David Aja [114]. Marvel lanzó el cómic digital Who is Miracleman? como parte de su gama Infinity Comics Who is...? el 8 de febrero de 2023, escrito por Ram V e ilustrado por Leonard Kirk . [115]
En el material original, después de ayudar noblemente a salvar a Guntag Borghalt de los atacantes, el chico de las copias del Daily Bugle, Micky Moran, recibe el Armónico Clave del Universo de manos del astrocientífico. Al gritar "¡Kimota!", Micky se convierte en el Hombre más Poderoso del Universo, el superhéroe Marvelman. Como Marvelman, es sobrehumanamente fuerte, puede volar y es invulnerable, y usa sus poderes para luchar contra el mal y el desastre. Ante una gran carga de trabajo, Marvelman recluta la ayuda del mensajero Dicky Dauntless para una misión; el coraje del niño impresiona a Marvelman y hace que Borghelm también le conceda poderes a Dicky. Al gritar "¡Marvelman!", Dicky se convierte en el Niño Más Poderoso del Universo, el Joven Marvelman, y también se embarca en una carrera de lucha contra el crimen. Más tarde se les une un tercer camarada; cuando el joven Johnny Bates grita "¡Marvelman!", se transforma en Kid Marvelman. El trío lucha contra el crimen por separado y juntos como la Familia Marvelman. Entre sus enemigos se encuentran el malvado científico Dr. Gargunza y su sobrino Young Gargunza, y el joven extraterrestre con superpoderes Young Nastyman. Las historias originales eran típicamente de tono ligero y normalmente independientes, aunque ocasionalmente se produjeron historias serializadas de varias partes.
El adulto Mike Moran está casado con Liz y no puede recordar su pasado ni su palabra de cambio. Después de redescubrir esto en 1982, Miracleman pudo regresar. Descubrió que su antiguo aliado Kid Miracleman se había vuelto corrupto y luchó contra él en Londres. Con la ayuda de Evelyn Cream, descubre la verdadera naturaleza de su pasado como una superarma del gobierno británico. Posteriormente, Liz queda embarazada del hijo de Miracleman y es atacada por su creador, el Doctor Emil Gargunza, que quiere implantar su conciencia en el recién nacido. Miracleman puede liberar a Liz, matar a Gargunza y dar a luz a su bebé con éxito. Mientras Gargunza usaba tecnología Qys rescatada para crear a los superhumanos, los agentes de la raza alienígena vienen a investigar, lo que lleva a que la previamente secreta Miraclewoman haga notar su presencia. Los Qys son estériles, por lo que el nacimiento de Winter los ve formar una alianza con los superhumanos de la Tierra, así como con los Warpsmiths . El grupo se hace público después de que Kid Miracleman regresa y destruye una gran parte de Londres, matando a unas cuarenta mil personas antes de que puedan someterlo. Como resultado, Miracleman y sus aliados toman el control benévolo de la Tierra, moldeándola en un paraíso. El final del siglo XX es, por lo tanto, una época dorada de la humanidad, aparentemente libre de necesidades gracias a la presencia de los seres divinos en el Olimpo, una ciudadela construida sobre los restos de Londres, aunque Miracleman está obsesionado por la sugerencia de Liz de que ha perdido el contacto con su humanidad.
Después de La Edad de Oro, una serie de historias que detallan las vidas de los humanos en este mundo cambiado, el arco de la Edad de Plata de Gaiman retoma los eventos de 2001 cuando Miracleman hace arreglos para que el joven Miracleman reviva; pero su antiguo camarada, muerto desde 1963, está menos entusiasmado con la utopía.
La serie ha sido acreditada como uno de los primeros cómics revisionistas de superhéroes, anterior tanto al propio Watchmen de Moore como a El regreso del caballero oscuro de Frank Miller . [116] Ha recibido elogios de la industria, incluidos los premios Eagle [15] y los premios Kirby . [31]
Alex Ross ha citado la etapa de Miracleman de Alan Moore como una influencia importante en Kingdom Come [117] Tim Callahan de Tor.com clasificó las historias de Marvelman de Warrior en tercer lugar en su lista de "Los 10 mejores cómics escritos por Alan Moore", afirmando: " Marvelman está basado en un análogo del Capitán Marvel, con el cinismo de los años 80 y una dosis de lógica del mundo real aplastada en su inocente caparazón. Los primeros capítulos proporcionan un modelo que los cómics revisionistas de superhéroes seguirían para siempre: la revelación de que todo lo que el héroe creía saber estaba mal, y que puede que ni siquiera fuera un héroe para empezar, y el realismo en tinta de los dibujos de Garry Leach solo ayudó a Moore a tomar su posición en nombre de los cómics de superhéroes inteligentes, relevantes y devastadoramente poderosos. El hecho de que todos los que vinieron después de Moore tomaran el falso realismo y la hiperviolencia de Marvelman como su lección principal no es culpa de Moore. Lo hizo bien, y simplemente se perdieron el punto". [118] Jason Rhode de Paste clasificó las historias de Marvelman de Warrior en el séptimo lugar de su lista de los "10 mejores cómics de Alan Moore de todos los tiempos", afirmando: "Todo lo que Moore hizo fue tomar los cómics en serio. Sus premisas, sus posibilidades, sus audiencias. Es extraño decir esto sobre un hombre que fue expulsado de la escuela secundaria por traficar LSD, pero nadie ha sido un estudiante más fiel que Alan Moore. Imaginen a un médico radical que hizo inmortales a sus pacientes. Ese es Moore. La historia de Michael Moran, que recuerda que es un superhombre, comienza como una parodia caprichosa del Capitán Marvel y termina como la historia de un dios viviente. En el camino, Moore se enfrenta a cuestiones de moralidad, humanidad y la fragilidad de nuestro mundo. Después de Marvelman , todo era posible". [119]
Al reseñar toda la carrera de Moore para Slate , Sam Thielman elogió la serie, señalando "Es notable lo poderoso que sigue siendo el libro a pesar de su irregularidad ocasional" [120] El material de Gaiman también recibió elogios; Oliver Sava fue positivo al reseñar la edición recopilada para The AV Club , llamándola "una experiencia satisfactoria al descubrir un lado más íntimo y poco convencional del género de superhéroes". [95]
Según Diamond Comic Distributors , Miracleman #1 fue el 23.º cómic más vendido en enero de 2014. [121] [122] Según ICv2 , Miracleman #0 fue el 19.º cómic más vendido en octubre de 2022. [123] Miracleman: The Silver Age #1 fue el 22.º cómic reordenado por adelantado que se envió en octubre entre el 12 y el 18 de agosto de 2022. [124]
Marvelman y Warrior recibieron elogios en la categoría británica en los premios Eagle de 1984; fue votada como tira favorita, con el protagonista como personaje de cómic favorito y Kid Miracleman como villano favorito. La revista en sí también fue reconocida, al igual que Moore por su escritura en el título y V de Vendetta . La portada de Mick Austen para el número 7 también recibió un premio. [15]
A medida que la serie avanzaba, Eclipse los recopiló en libros de bolsillo , todavía una rareza relativa en ese momento para una serie en curso. El primero, A Dream of Flying , se lanzó en julio de 1988 y recopiló material de los números 1 a 3 de la serie Eclipse (pero no el material de encuadre de Miracleman 3D ). [125] The Red King Syndrome se lanzó dos años después, con una portada de John Bolton y compilando tiras de los números 4 a 7 y 9 a 10, omitiendo el cuento de Young Miracleman: 1957 del número 6 y las reimpresiones antiguas del número 8. [126] Olympus , el tercer volumen, apareció en diciembre de 1990, recopilando los números 11 a 16 con una nueva portada de John Totleben y un prólogo del periodista Mikal Gilmore . [127] Samuel R. Delany proporcionó el prólogo para la revista The Golden Age en abril de 1992, que recopiló los números 17 al 22 (además de la tira corta "Retrieval" serializada en todos los números) y presentó una nueva portada de Mark Buckingham. [128] Estas colecciones fueron ampliamente reemplazadas por las revistas propias de Marvel a partir de 2014.
Marvel Comics también produjo colecciones de sus versiones de la serie.