Las representaciones de mujeres en el cine negro se presentan en una variedad de arquetipos y personajes estereotipados , incluida la atractiva femme fatale . Una femme fatale ( / ˌfæmfəˈtɑːl / o / ˌfɛmfəˈtɑːl / ; francés : [ fam fatal ] , literalmente " mujer letal ") , es un tema predominante e indicativo del estilo del cine negro .
La representación de la mujer en el cine negro , y más específicamente el término “femme fatale”, ha sido un tema de intriga y fascinación durante décadas. El subgénero cinematográfico ha cautivado al público con su representación oscura y enigmática de las mujeres, a menudo presentándolas como personajes seductores, astutos y moralmente ambiguos. Por lo general, se caracteriza por su inteligencia e ingenio, lo que la convierte en una figura intrigante en el cine. El término oficial, “femme fatale”, es francés y significa “mujer fatal”, lo que significa la naturaleza peligrosa de su personaje.
Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, las mujeres desempeñaban predominantemente el papel de amas de casa, y una gran mayoría de ellas no trabajaba fuera del hogar. Las que optaban por trabajar eran normalmente secretarias, recepcionistas o dependientas de grandes almacenes, ya que tradicionalmente se consideraba que otros roles no eran adecuados para las mujeres. [1] Sin embargo, cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial y la fuerza laboral masculina se redujo debido a la participación militar, la demanda de mano de obra femenina aumentó drásticamente. Las mujeres tuvieron que llenar el vacío dejado por los hombres en los trabajos civiles, lo que desplazó la dinámica cultural de su papel tradicional. Este cambio también provocó una transformación en las formas en que se retrataba a las mujeres en la cultura popular, y los directores a menudo optaban por resaltar más temas de liberación e independencia femeninas. [1]
A pesar de la expectativa inicial de que el empleo de mujeres sería una medida temporal durante la guerra, y que las mujeres eventualmente regresarían a sus roles domésticos una vez que el conflicto mundial concluyera, muchas trabajadoras se resistieron firmemente a esta idea. Muchas no estaban dispuestas a volver a su rol anterior y renunciar a la independencia y el empoderamiento que habían ganado. [1] Los soldados que regresaban temían que las mujeres que dejaban en el frente de guerra no lucieran ni actuaran igual y que pudieran sentirse diferentes acerca de sus posiciones en la sociedad después de años de vidas separadas. También les preocupaba que estas mujeres no renunciaran a sus trabajos. En consecuencia, cuando regresaron a sus hogares, estos sentimientos de aislamiento aumentaron, dejando una marca en la representación de los personajes femeninos en el cine estadounidense. [1]
El cine negro comenzó a destacar este cambio en muchos de sus papeles femeninos. Estos papeles a menudo representaban adaptaciones estilísticas del poder detrás del patriarcado. También comenzaron a enfatizar imágenes negativas de mujeres trabajadoras con recursos. Por ejemplo, Cora Smith, en El cartero siempre llama dos veces , trabaja en el restaurante de su marido, donde está aburrida y anhela "ser alguien". Este deseo se convierte en un complot de asesinato que le permitirá comenzar una nueva vida con su novio dibujante y heredar el restaurante para ella misma, lo que significa que literalmente está buscando matar a un hombre por su trabajo. [1]
Históricamente, el veterano que regresaba y se había “sacrificado” por su país en un estricto sistema militar asumía que volvería a ejercer autoridad económica y a tomar el mando del frente familiar. Esta militarización de las circunstancias y actitudes masculinas aumentó aún más la postura defensiva contra las mujeres en la fuerza laboral remunerada, en particular si demostraban independencia económica. [1]
Los principales arquetipos de los roles femeninos en el cine negro se pueden dividir en dos categorías: la chica de al lado y la mujer fatal.
Su arquetipo de personaje se describe como ordinario, a menudo eclipsado por la femme fatale. Se sabe que es genuinamente honesta, inocente y dulce. De manera similar al personaje de Fanny Price en Mansfield Park de Jane Austen , la chica de al lado tiende a abrazar la autenticidad y los estándares tradicionales de la moral cristiana o cualquier otra regla social no escrita que rija cómo comportarse. La chica de al lado a menudo hace referencia al hecho de que vive justo al lado del protagonista masculino , posiblemente habiéndolo conocido durante toda su vida.
Su personaje representa el amor tranquilo y constante que siempre ha estado ahí, invisible e inadvertido para el protagonista masculino. De manera similar a Fanny Price, la chica de al lado a menudo se pasa por alto como interés amoroso. Por lo general, solo después de que el protagonista masculino ha pasado por una serie de experiencias desgarradoras con la femme fatale, de manera similar a los muchos desamores de Edmund Bertram por Mary Crawford , se da cuenta de que la chica de al lado, como Fanny Price, ha estado allí todo el tiempo, esperando que el protagonista masculino finalmente la note y la elija. Un ejemplo de esto es la interpretación de Cathy O'Donnell de Keechie en They Live by Night (Ray, 1948). [2]
La femme fatale suele ser representada como una mujer seductora que corteja al protagonista masculino para que caiga en una trampa peligrosa en beneficio propio. Aunque las representaciones varían, lo más habitual es que se la utilice como némesis o como elemento de atracción en las historias y el cine. A menudo, actúan como catalizadores de la conducta delictiva de los hombres, fomentan la culpabilidad de la sexualidad de las mujeres y fomentan los llamamientos a la represión y la restricción de su sexualidad al ámbito doméstico. Estas figuras utilizan su sexualidad como un medio para un fin. Ideológicamente, la femme fatale amenaza y se utiliza para reafirmar la máxima autoridad mítica de la cultura estadounidense. Esta autoridad sigue la santidad del hogar dominado por los hombres y, en muchos sentidos, la economía política del capitalismo patriarcal. Su sexualidad personaliza, intensifica y moraliza estas narrativas clásicas, a menudo contradiciendo la cultura dominante primaria. En el mundo contemporáneo, todavía se suele describir a la femme fatale como poseedora de un poder relacionado con una seductora, que obtiene el poder de los hombres y utiliza su encanto para satisfacer sus deseos.
Una táctica principal de la femme fatale es usar la manipulación, que a menudo involucra su feminidad y rasgos sexuales, como una forma de lograr algún objetivo oculto.
La femme fatale es un tema predominante e indicativo del estilo del cine negro. El arquetipo de la femme fatale a menudo se opone al protagonista masculino, planteándose como el obstáculo para que el protagonista alcance sus objetivos. Al comprender la estructura dramática , la acción dramática revela los deseos y objetivos profundos de los personajes que hacen avanzar la trama. Por lo tanto, los objetivos y obstáculos crean complicaciones y desenlaces, la femme fatale es el epítome de la complicación y el desenlace. Una característica de la femme fatale es que a menudo usa su sexualidad, belleza y tendencias de estafadora para obtener lo que quiere, solo para descartar sus conquistas una vez que ya no son útiles.
Algunas de las mujeres fatales más notorias del cine negro clásico son Barbara Stanwyck como Phyllis Dietrichson en Double Indemnity (Wilder, 1944), Rita Hayworth en Gilda (1946) y Lana Turner en El cartero siempre llama dos veces (1946).
El arquetipo de la mujer fatal ha sido históricamente una influencia cultural omnipresente en la literatura y el arte. La mujer fatal tiene raíces en la mitología y las leyendas a través de figuras como Eva de la narrativa bíblica de la creación y la historia del pecado original de Adán y Eva ; figuras mitológicas como Circe y Clitemnestra ; el folclore, en figuras como los súcubos y las yuki-onna ; e incluso la historia, en una comprensión de figuras como Cleopatra , Lucrecia Borgia y Mata Hari . En estas representaciones, la mujer fatal posee un atractivo que es capaz de encantar e hipnotizar a su víctima, a veces incluso a través de una fuerza metafísica o sobrenatural; similar a una bruja, seductora o hechicera. De manera similar a los hombres con trastornos de personalidad de la tríada oscura, lo que parece motivar a la mujer fatal es un deseo insaciable de poder y control, a menudo sobre los hombres, convirtiendo su encanto y belleza en armas mientras usa mentiras, engaños y coerción. [3]
Aunque la Segunda Guerra Mundial no suele estar presente en las tramas del cine negro, los estudiosos sugieren que el período de guerra es importante para la configuración de la identidad de género y las jerarquías de género en la sociedad estadounidense. Durante la guerra, las mujeres accedieron a puestos de trabajo que antes eran dominados por los hombres, ganando salarios más altos que nunca. La reducción de personal después de la guerra pretendía devolver los puestos de trabajo a los hombres y trasladar a las mujeres a puestos peor pagados o funciones domésticas. Sylvia Harvey examinó estos cambios sociales en relación con el cine negro y escribe: "Estos cambios económicos forzaron ciertos cambios en la organización tradicional de la familia; y la sensación subyacente de horror e incertidumbre en el cine negro puede verse, en parte, como una respuesta indirecta a este asalto forzado a las estructuras familiares tradicionales y los valores tradicionales y conservadores que encarnaban". [4]
La Segunda Guerra Mundial marcó un punto de inflexión importante para el movimiento feminista. Se empezaron a examinar los roles de género en la sociedad y se cree que esta fue una ola que se extendió por todo el cine de los años 40 y que llevó a explorar cómo funcionan las mujeres en el cine, un movimiento que, tanto críticos como académicos, amplió los límites esperados de los personajes femeninos.
El patriarcado es otro sistema social que se examina en el cine negro. Malu Barroso, autora de High On Films, escribe: "El orden social patriarcal intentó restablecerse cuando terminó la guerra. Dentro de las normas estilísticas del género negro, la iluminación áspera y las pistas visuales sombrías del peligro reflejan el orden doméstico perturbador y roto, destacando para el público la tensión en el hogar y el papel de las mujeres como desencadenantes de la narrativa". [5] Los personajes femeninos en el cine negro representan una perturbación para los protagonistas masculinos y el orden patriarcal heteronormativo, que pierde su control sobre las mujeres y el personaje femenino gana su propio poder.
Se cree que el cine negro de posguerra de la década de 1940 es un reflejo directo de la oscura realidad de una cultura de posguerra y de la realidad de la mujer reoprimida. El sistema patriarcal estaba recuperando la independencia financiera y la libertad a través de la fuerza de trabajo.
El cine negro no se entiende como un género, sino como un estilo cinematográfico adaptable. Como señala el estudioso del cine Raymond Durgnat [6] , el cine negro es un punto en la historia del cine, no un género. Influenciado por el cine expresionista alemán , Hollywood adoptó la estética de los años cuarenta y cincuenta, como paisajes urbanos oscuros, fusionados con el crimen y el misterio. La forma en que se retrataba a las mujeres en el cine negro ayudó a alimentar la narrativa con giros de trama y engaños.
Gran parte del interés feminista surge de la comprensión de cómo se utiliza la figura femenina y qué representa. La teoría feminista en el contexto del cine negro a menudo busca comprender temas como la identidad de género y la sexualidad en relación con la representación y el poder. Los teóricos y académicos exploran tanto las implicaciones problemáticas como las beneficiosas de las representaciones de las mujeres en el cine negro.
Janey Place escribe en Women in Film Noir [7] que “el cine negro es una fantasía masculina, como lo es la mayor parte de nuestro arte”. Explica que las villanas del cine negro ocupan un lugar central en el encuadre, en las elecciones estilísticas del género. Continúa escribiendo que es “uno de los pocos períodos del cine en el que las mujeres son activas, no símbolos estáticos, son inteligentes y poderosas, aunque de forma destructiva, y derivan poder, no debilidad, de su sexualidad”.
Mary Ann Doane escribe: “Ella no es el sujeto del feminismo, sino un síntoma de los temores masculinos al feminismo. Sin embargo, la representación –como cualquier representación– no está totalmente bajo el control de sus productores y, una vez difundida, adquiere vida propia”. [8]
Kate Stables escribe que “la mujer fatal posmoderna es una criatura de exceso y espectáculo, como las películas que decora”.
La serie de James Bond , basada en el icónico personaje creado por Ian Fleming , ha sido una piedra angular del género de suspenso de espías desde el estreno de la primera película, " Dr. No ", en 1962. Un elemento central del atractivo y el éxito de estas películas ha sido la inclusión de personajes femeninos fuertes, complejos y, a veces, moralmente ambiguos, a menudo encarnados como mujeres fatales. [9] Estas enigmáticas y seductoras figuras femeninas han desempeñado papeles integrales en el mundo del espionaje de James Bond, añadiendo profundidad, intriga y una dinámica distintiva a las películas. [10]
- Pussy Galore ( Honor Blackman ) en Goldfinger (1964): como piloto y miembro de la organización del villano titular, Galore es tanto un desafío como una aliada para Bond. Mientras ayuda al malvado villano Goldfinger mientras intenta seducir a Bond, Bond eventualmente cambia las tornas y la seduce, reflejando no solo la masculinidad tóxica, sino el dominio de los hombres sobre sus contrapartes femeninas. - Vesper Lynd ( Eva Green ) en Casino Royale (2006): Vesper combina los elementos de una femme fatale con un arco de personaje más complejo, lo que contribuye a la profundidad emocional de Bond. Su personaje es complejo en comparación con otras chicas Bond, ya que manipula a Bond para que confíe en ella, pero termina traicionándolo y salvándole la vida en el proceso. - Miranda Frost ( Rosamund Pike ) en Die Another Day (2002): como agente doble que usa sus talentos en nombre del villano, Gustav Graves, Frost muestra sus características de femme fatale a través de su sexualidad. Las mujeres fatales hablan del miedo de los hombres a la debilidad ante el deseo. Bond sucumbe a sus encantos seductores y, a cambio, es traicionado.
La inclusión de personajes de femme fatale en el universo de James Bond ha sido fundamental para dar forma a la identidad cinematográfica de la franquicia y su impacto duradero en la industria cinematográfica. Estos personajes complejos a menudo ofrecen un marcado contraste con los estereotipos femeninos tradicionales del cine, ofreciendo mujeres multidimensionales y empoderadas que desafían y se relacionan con el protagonista masculino a través de sus encantos seductores. Estos personajes contribuyen a la popularidad duradera y la importancia cultural de la famosa serie de James Bond, ofreciendo un aspecto atemporal e intrigante del cine que continúa cautivando al público de todo el mundo.
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