La preservación de películas , o restauración de películas , describe una serie de esfuerzos continuos entre historiadores de cine, archivistas, museos, cinematecas y organizaciones sin fines de lucro para rescatar películas en descomposición y preservar las imágenes que contienen. En el sentido más amplio, la preservación asegura que una película seguirá existiendo lo más cerca posible de su forma original. [1]
Durante muchos años, el término "preservación" fue sinónimo de "duplicación" de una película. El objetivo de un conservacionista era crear una copia duradera sin ninguna pérdida significativa de calidad . En términos más modernos, la preservación de películas incluye los conceptos de manipulación, duplicación, almacenamiento y acceso. El archivista busca proteger la película y compartir su contenido con el público. [2]
La preservación de películas no debe confundirse con el revisionismo cinematográfico , [3] en el que películas terminadas hace mucho tiempo se modifican con la inserción de tomas descartadas o nuevas partituras musicales, la adición de efectos de sonido, la coloración de películas en blanco y negro , la conversión de bandas sonoras antiguas a estéreo Dolby o la realización de ediciones menores y otros cambios cosméticos. [4]
En la década de 1980, se hizo evidente que las colecciones de películas cinematográficas corrían el riesgo de perderse. No sólo era un problema constante la conservación de las películas de nitrato , sino que se descubrió que las películas de seguridad , utilizadas como sustituto de las más volátiles, empezaban a verse afectadas por una forma única de descomposición conocida como " síndrome del vinagre ", y se descubrió que las películas en color fabricadas, en particular, por Eastman Kodak , corrían el riesgo de decolorarse. En aquel momento, la solución más conocida era duplicar la película original en un soporte más seguro. [5]
Una estimación común es que el 90 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses realizadas antes de 1920 y el 50 por ciento de las películas sonoras estadounidenses realizadas antes de 1950 son películas perdidas . [6] [7]
Aunque las prácticas institucionales de preservación de películas se remontan a la década de 1930, [8] el campo recibió un estatus oficial recién en 1980, cuando la UNESCO reconoció las "imágenes en movimiento" como parte integral del patrimonio cultural mundial. [9]
La gran mayoría de las películas realizadas en la era del cine mudo se consideran hoy perdidas para siempre. [6] Las películas de la primera mitad del siglo XX se filmaron sobre una base de película de nitrato de celulosa inestable y altamente inflamable , que requería un almacenamiento cuidadoso para ralentizar su inevitable proceso de descomposición con el tiempo. [5] La mayoría de las películas realizadas sobre nitrato no se conservaron; con el paso de los años, sus negativos y copias se desmenuzaron hasta convertirse en polvo. [10] Muchas de ellas se reciclaron por su contenido de plata o se destruyeron en incendios de estudios o bóvedas. Sin embargo, la causa principal fue la destrucción intencionada. [11] Como explica el conservacionista de películas Robert A. Harris, "la mayoría de las primeras películas no sobrevivieron debido a que los estudios las desecharon al por mayor. No se pensó en salvarlas nunca. Simplemente necesitaban espacio en la bóveda y los materiales eran caros de almacenar". [12] Las películas mudas tenían poco o ningún valor comercial después de la llegada de las películas sonoras en la década de 1930 y, como tal, no se conservaron. Como resultado, la preservación de las películas mudas, ahora raras, se ha propuesto como una alta prioridad entre los historiadores del cine . [13]
Debido a la fragilidad de las películas , la conservación adecuada de las mismas suele implicar el almacenamiento de los negativos originales (si han sobrevivido) y las copias en instalaciones con clima controlado. La gran mayoría de las películas no se almacenaban de esta manera, lo que dio lugar a la descomposición generalizada de las películas. [14]
El problema de la degradación de las películas no se limita a las películas fabricadas con nitrato de celulosa . Los investigadores y especialistas de la industria cinematográfica han descubierto que las películas en color (fabricadas con procesos para Technicolor y sus sucesores) también se están degradando a un ritmo cada vez más rápido. Varias películas conocidas solo existen como copias de producciones cinematográficas originales o elementos de exhibición porque los originales se han descompuesto sin posibilidad de uso. Se ha descubierto que la película de acetato de celulosa , que fue el reemplazo inicial del nitrato, sufre el " síndrome del vinagre ". [14] La base de película de poliéster , que reemplazó al acetato, también sufre de desvanecimiento de los colores. [5]
El almacenamiento a temperaturas bajas cuidadosamente controladas y con baja humedad puede inhibir tanto la decoloración como la aparición del síndrome del vinagre. Sin embargo, una vez que comienza la degradación, las reacciones químicas involucradas promoverán un mayor deterioro. "No hay indicios de que encontremos alguna vez una manera de detener la descomposición una vez que ha comenzado. Todo lo que podemos hacer es inhibirla", dice el director de la junta directiva de la AMIA ( Asociación de Archivistas de Imágenes en Movimiento ), Leo Enticknap. [15]
En 1991, el cineasta y ex subdirector del Eye Filmmuseum de Ámsterdam, Peter Delpeut , realizó la película Lyrical Nitrate , con películas en descomposición de la Colección Desmet. [16] [17]
En 2002, el cineasta Bill Morrison produjo Decasia , una película basada únicamente en fragmentos de películas antiguas sin restaurar a base de nitrato en varios estados de deterioro y deterioro, lo que le proporciona una estética algo inquietante a la película. La película fue creada para acompañar una sinfonía del mismo nombre, compuesta por Michael Gordon e interpretada por su orquesta. El metraje utilizado fue de noticieros antiguos y películas de archivo y fue obtenido por Morrison de varias fuentes, como la Casa George Eastman , los archivos del Museo de Arte Moderno , [18] y los archivos de películas de Fox Movietone News en la Universidad de Carolina del Sur . [19]
La conservación de películas suele referirse al almacenamiento físico de la película en una bóveda con clima controlado y, en ocasiones, a la reparación y copia reales del elemento fílmico. La conservación es diferente de la restauración , ya que la restauración es el acto de devolver la película a una versión más fiel a su lanzamiento inicial al público y, a menudo, implica la combinación de varios fragmentos de elementos fílmicos. [5]
La mejor conservación de las películas se consigue protegiéndolas adecuadamente de las fuerzas externas durante el almacenamiento y manteniéndolas a temperaturas controladas. [1] [15] El Instituto de Permanencia de la Imagen ha descubierto que , para la mayoría de los materiales cinematográficos, almacenar los medios cinematográficos a temperaturas congeladas, con una humedad relativa (HR) entre el 30 % y el 50 %, prolonga enormemente su vida útil. Estas medidas inhiben el deterioro mejor que cualquier otro método y son una solución más económica que reproducir películas deterioradas. [20] [2] : 61 [5]
En la mayoría de los casos, cuando se elige una película para trabajos de conservación o restauración, se crean nuevas copias a partir del negativo de cámara original o de un negativo de restauración compuesto, que puede estar hecho de una combinación de elementos para la proyección general. Por lo tanto, es particularmente importante mantener los negativos de cámara o los másteres digitales en condiciones de almacenamiento seguras. [20]
El negativo de cámara original es el negativo de película editado que pasó por la cámara en el set. Este negativo de cámara original puede o no permanecer en su forma de lanzamiento original, dependiendo del número de reediciones posteriores después del lanzamiento inicial para exhibición en salas. Los restauradores a veces crean un negativo compuesto (o duplica compuesto) recombinando secciones duplicadas del mejor material restante, a veces "toma por toma, cuadro por cuadro" para aproximarse a la configuración original del negativo de cámara original en algún momento del ciclo de lanzamiento de la película. [5] [21]
En las restauraciones fotoquímicas tradicionales, se deben tener en cuenta las consideraciones de polaridad de la imagen al recombinar materiales supervivientes y el máster de restauración final, de la generación más baja, puede ser un negativo duplicado o un positivo maestro de grano fino . [22] Los elementos de conservación, como los positivos maestros de grano fino y los negativos de impresión duplicados, se generan a partir de este elemento maestro de restauración para que tanto los maestros de duplicación como las impresiones de proyección de acceso estén disponibles para las generaciones futuras. [22]
Los conservacionistas de películas preferirían que las imágenes de la película, ya sea restauradas a través de procesos fotoquímicos o digitales, se transfieran eventualmente a otro material fílmico, porque no existen medios digitales que hayan demostrado ser verdaderamente archivísticos debido a los formatos de datos que evolucionan y cambian rápidamente, mientras que una copia de película moderna bien desarrollada y almacenada puede durar más de 100 años. [23] [24]
Si bien algunos en la comunidad de archivos sienten que la conversión de película a imagen digital resulta en una pérdida de calidad que puede dificultar la creación de una impresión de alta calidad basada en la imagen digital, la tecnología de imágenes digitales se ha vuelto cada vez más avanzada hasta el punto en que los escáneres 8K pueden capturar la resolución completa de imágenes filmadas a una resolución de hasta 65 mm. [25] La película IMAX de 70 mm tiene una resolución teórica de 18K, la resolución más alta posible dado el sensor. [26] [27] [28] [29]
Por supuesto, tener una etapa digital intermedia, seguida de la formación de un nuevo master de película mediante el grabado láser de los resultados digitales sobre una nueva película, representa una generación adicional. Lo mismo sucedería con un master de película intermedia que se restauró fotograma a fotograma a mano. La elección entre restauración en película o digital dependerá de la cantidad de restauración necesaria, si es que se requiere alguna, del gusto y la habilidad del restaurador y de la rentabilidad de la restauración en película frente a la restauración digital. [3] [6] [5]
A partir de 2014 [actualizar], los escáneres digitales pueden capturar imágenes de hasta 65 mm en resolución completa. [25] Ese es el tamaño de imagen típico en una película tradicional de 70 mm (a diferencia del proceso IMAX) que utiliza una parte de la superficie de la película para su banda de sonido magnético multipista. El costo de una copia de 70 mm de una película de dos horas y media en 2012 [actualizar]ascendía a más de 170.000 dólares; mientras que un disco duro capaz de almacenar una película de ese tipo normalmente costaba unos pocos cientos de dólares, y un disco óptico de archivo incluso menos. Sin embargo, el problema de tener que transferir los datos a medida que aparecen nuevas generaciones de equipos continuará hasta que se establezcan verdaderos estándares de archivo.
En el contexto de la conservación de películas, el término " conservación digital " destaca el uso de tecnología digital para la transferencia de películas de 8 mm a 70 mm de tamaño a soportes digitales , así como todas las prácticas para garantizar la longevidad y el acceso a materiales fílmicos digitalizados o nacidos digitalmente . En términos puramente técnicos y prácticos, la conservación digital de películas representa un subconjunto específico del dominio de las prácticas de conservación digital . [14] [30] [31]
Las implicaciones estéticas y éticas del uso de la tecnología digital para la conservación de películas son temas importantes de debate. Por ejemplo, el curador principal de la George Eastman House, Paolo Cherchi Usai, ha criticado el cambio de la conservación analógica a la digital de películas como éticamente inaceptable, argumentando, en términos filosóficos, que el medio de la película es una condición ontológica esencial para la existencia del cine. [32] En 2009, la curadora principal del EYE Film Institute Netherlands, Giovanna Fossati, ha analizado el uso de tecnologías digitales para la restauración y conservación de películas de una manera más optimista como una forma de remediación del medio cinematográfico, y ha reflexionado positivamente sobre la capacidad de las tecnologías digitales para ampliar las posibilidades de restauración, mejorar la calidad y reducir los costos. [33] Según el experto en cine Leo Enticknap, las opiniones sostenidas por Usai y Fossati podrían considerarse representativas de los dos polos del debate digital en la conservación de películas. [34] Sin embargo, debe tenerse presente que los argumentos de Usai y Fossati son muy complejos y matizados y, del mismo modo, el debate sobre la utilidad de las tecnologías digitales en la preservación de películas es complejo y está en continua evolución. [14]
En 1935, el Museo de Arte Moderno de Nueva York inició uno de los primeros intentos institucionales de recopilar y preservar películas cinematográficas, obteniendo negativos originales de las compañías Biograph y Edison y la colección más grande del mundo de películas de D. W. Griffith . [35] Al año siguiente, Henri Langlois fundó la Cinémathèque Française en París, que se convertiría en la colección de películas internacionales más grande del mundo. [36]
En el caso de miles de películas mudas tempranas almacenadas en la Biblioteca del Congreso , principalmente entre 1894 y 1912, las únicas copias existentes se imprimieron en rollos de papel presentados como registros de derechos de autor. [37] Para estos, se utilizó una impresora óptica para copiar estas imágenes en película de seguridad, un proyecto que comenzó en 1947 y continúa en la actualidad. [ cita requerida ] La Biblioteca alberga la Junta Nacional de Preservación de Cine, cuyo Registro Nacional de Cine selecciona anualmente 25 películas estadounidenses "que muestran la gama y diversidad del patrimonio cinematográfico estadounidense". [38] El Museo Internacional de Fotografía y Cine George Eastman House fue fundado en 1947 para recopilar, preservar y presentar la historia de la fotografía y el cine, y en 1996 abrió el Centro de Conservación Louis B. Mayer, uno de los cuatro únicos centros de conservación de películas en los Estados Unidos. [39] El Instituto de Cine Americano fue fundado en 1967 para capacitar a la próxima generación de cineastas y preservar el patrimonio cinematográfico estadounidense. [40] Su colección ahora incluye más de 27.500 títulos.
En 1978, en Dawson City , Territorio del Yukón, Canadá, una excavación de construcción encontró inadvertidamente una colección olvidada de más de 500 películas descartadas de principios del siglo XX que estaban enterradas y preservadas en el permafrost . [41] Este afortunado descubrimiento fue compartido y trasladado a la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos [42] y a la Biblioteca y Archivos de Canadá para su transferencia al stock de seguridad y archivo. [43] Sin embargo, para trasladar un material tan altamente inflamable a esa distancia, en última instancia se requirió la asistencia de las Fuerzas Armadas canadienses para realizar la entrega a Ottawa . [44] La historia de este descubrimiento, así como extractos de estas películas, se pueden ver en el documental de 2016 , Dawson City: Frozen Time .
Otra restauración de alto perfil realizada por el personal del Archivo Nacional de Cine y Televisión del Instituto de Cine Británico es la colección Mitchell y Kenyon , que consiste casi en su totalidad en películas de actualidad encargadas por operadores de ferias itinerantes para exhibirlas en ferias locales u otros lugares en todo el Reino Unido a principios del siglo XX. La colección se almacenó durante muchas décadas en dos grandes barriles después de la liquidación de la empresa, y fue descubierta en Blackburn a principios de la década de 1990. Las películas restauradas ahora ofrecen un registro social único de la vida británica de principios del siglo XX. [45]
Entre los conservacionistas individuales que han contribuido a la causa se encuentran Robert A. Harris y James Katz ( Lawrence of Arabia , My Fair Lady y varias películas de Alfred Hitchcock ), Michael Thau ( Superman ) y Kevin Brownlow ( Intolerancia y Napoleón ). Otras organizaciones, como el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA , también han conservado y restaurado películas; una parte importante del trabajo de la UCLA incluye proyectos como Becky Sharp y dibujos animados seleccionados de Paramount / Famous Studios y Warner Bros. cuyos créditos fueron alterados debido a que los derechos fueron asumidos por diferentes entidades.
En 1926, Will Hays pidió a los estudios cinematográficos que conservaran sus películas almacenándolas a 40 grados [ aclaración necesaria ] con baja humedad en un proceso Eastman Kodak , para que "los escolares de los años 3000 y 4000 d. C. pudieran aprender sobre nosotros". [46]
A principios de la década de 1970, Metro-Goldwyn-Mayer , consciente de que los negativos originales de muchas de sus películas de la Edad de Oro habían sido destruidos en un incendio, comenzó un programa de preservación para restaurar y preservar todas sus películas utilizando los negativos que sobrevivieron o, en muchos casos, los siguientes mejores elementos disponibles (ya sea un positivo maestro de grano fino o una copia de archivo impecable). Desde el principio, se determinó que si había que preservar algunas películas, entonces tendrían que ser todas . En 1986, cuando Ted Turner adquirió la biblioteca de MGM (que para entonces incluía la de Warner Bros. anterior a 1950, [47] [nb 1] la de MGM anterior a mayo de 1986 y la mayoría de los catálogos de RKO Radio Pictures ), se comprometió a continuar el trabajo de preservación que MGM había iniciado. Warner Bros. Discovery , el actual propietario de Turner Entertainment , continúa este trabajo en la actualidad.
La preservación de películas se hizo popular en los años 1980 y principios de los 1990, cuando directores de cine tan famosos e influyentes como Steven Spielberg y Martin Scorsese contribuyeron a la causa. Spielberg se interesó en la preservación de películas cuando fue a ver la copia maestra de su película Tiburón , solo para descubrir que se había descompuesto y deteriorado gravemente, solo quince años después de haber sido filmada. Scorsese llamó la atención sobre el uso de películas que se descoloran en la industria cinematográfica a través del uso de películas en blanco y negro en su película de 1980 Toro salvaje . [ cita requerida ] Su película, Hugo , incluyó una escena clave en la que muchas de las películas mudas del pionero del cine Georges Méliès se funden y la materia prima se recicla como zapatos; esto fue visto por muchos críticos de cine como "una apasionada defensa de la preservación de películas envuelta en un cuento fantástico de intriga y aventura infantil". [ 48 ]
La preocupación de Scorsese por la necesidad de salvar películas del pasado lo llevó a crear The Film Foundation , una organización sin fines de lucro dedicada a la preservación de películas, en 1990. A este esfuerzo se unieron otros cineastas que formaban parte de la junta directiva de la fundación: Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford y Steven Spielberg . En 2006, Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee y Alexander Payne se sumaron a la junta directiva de The Film Foundation, que está alineada con el Directors Guild of America . [ cita requerida ]
Al trabajar en asociación con los principales archivos y estudios cinematográficos, The Film Foundation ha salvado casi 600 películas, a menudo restaurándolas a condiciones prístinas. En muchos casos, se han recuperado imágenes originales que habían sido eliminadas (o censuradas por el Código de Producción de los EE. UU.) del negativo original. Además de la preservación, restauración y presentación del cine clásico, la fundación enseña a los jóvenes el lenguaje y la historia del cine a través de The Story of Movies , un programa educativo que se afirma que "utilizan más de 100.000 educadores en todo el país". [49]
En la era de la televisión digital , la televisión de alta definición y el DVD , la conservación y restauración de películas ha adquirido una importancia comercial e histórica, ya que el público exige la mayor calidad de imagen posible en los formatos digitales. Mientras tanto, el predominio del vídeo doméstico y la necesidad siempre presente de contenidos de retransmisión televisiva , especialmente en canales especializados , ha hecho que las películas hayan demostrado ser una fuente de ingresos a largo plazo en un grado que los artistas originales y la dirección de los estudios antes del auge de estos medios nunca imaginaron. Por tanto, las empresas de medios tienen un fuerte incentivo financiero para archivar y preservar cuidadosamente su biblioteca completa de películas.
El grupo Video Aids to Film Preservation (VAFP) comenzó a operar en Internet en 2005.
El sitio VAFP fue financiado como parte de una subvención del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas (IMLS) de 2005 al proyecto Folkstreams . El propósito del sitio es complementar las guías de conservación de películas ya existentes proporcionadas por la Fundación Nacional de Preservación de Películas con demostraciones en video. [50] Las guías de conservación proporcionadas por la fundación, si bien describen detalladamente métodos precisos de conservación, están basadas principalmente en texto. Las películas y los clips están protegidos por derechos de autor bajo la licencia Creative Commons , que permite a cualquier persona utilizar estos clips con atribución; en este caso, atribución al sitio VAFP y al autor del clip y su empresa.
Independientemente de la edad de la copia, puede sufrir daños si se almacena de forma inadecuada. Los daños en la película (causados por rasgaduras en la copia, ondulación de la base de la película debido a una exposición intensa a la luz, la temperatura, la humedad, etc.) pueden aumentar significativamente la dificultad y el coste de los procesos de conservación. [5] Muchas películas simplemente no tienen suficiente información en la película para reconstruir un nuevo máster, aunque una restauración digital cuidadosa puede producir resultados sorprendentes al reunir fragmentos de fotogramas adyacentes para restaurarlos en un fotograma dañado, predecir fotogramas completos en función de los movimientos de los personajes en fotogramas anteriores y posteriores, etc. A medida que pase el tiempo, esta capacidad digital solo mejorará, pero en última instancia requerirá suficiente información de la película original para hacer restauraciones y predicciones adecuadas.
El costo es otro obstáculo. [14] A partir de 2020, la organización sin fines de lucro The Film Foundation de Martin Scorsese , dedicada a la preservación de películas, estima que el costo promedio de la restauración fotoquímica de una película en color con sonido es de $ 80,000 a $ 450,000, y la restauración digital 2K o 4K es de "varios cientos de miles de dólares". [51] Los grados de daño físico y químico de la película influyen en el incentivo para preservar, es decir, como la perspectiva comercial establece que una vez que una película ya no es viable "comercialmente", deja de generar ganancias y se convierte en un pasivo financiero. Si bien pocas películas no se beneficiarían de la restauración digital, el alto costo de restaurar películas digitalmente aún impide que el método se aplique tan ampliamente como podría ser. [5]
La demanda de nuevos medios, cine digital y formatos digitales de consumo en constante evolución sigue cambiando. Las instalaciones de restauración de películas deben seguir el ritmo para mantener la aceptación del público. Las películas clásicas de hoy deben estar en condiciones casi impecables para volver a exhibirse o revenderse, y la demanda de perfección solo aumenta a medida que los cines pasan de la proyección 2K a la 4K y los medios de consumo continúan su transición de SD a HD, UltraHD y más allá. [ cita requerida ]
Una vez que se inspecciona y limpia una película, se transfiere a través de telecine o un escáner de películas cinematográficas a una cinta o disco digital , y el audio se sincroniza para crear un nuevo master .
Los defectos comunes que necesitan restauración incluyen:
La restauración de películas digitales modernas implica los siguientes pasos:
La restauración fotoquímica moderna sigue aproximadamente el mismo camino que la restauración digital:
La conservación de películas es más una actividad artesanal que científica. Hasta principios de los años 1990 no existían programas académicos dedicados a la conservación de películas. Los profesionales solían haber entrado en este campo a través de una formación relacionada (por ejemplo, bibliotecología o archivística), experiencia técnica relacionada (por ejemplo, trabajo en laboratorio cinematográfico) o impulsados por la pura pasión por trabajar con películas. [52]
En las últimas dos décadas, universidades de todo el mundo comenzaron a ofrecer títulos de posgrado en preservación de películas y archivo de películas, que a menudo se enseñan en conjunto (este último se centra más en habilidades relacionadas con la descripción, catalogación, indexación y, en términos generales, gestión de colecciones de películas y medios).
La rápida incursión de las tecnologías digitales en este campo en los últimos años ha redefinido en cierta medida el ámbito profesional de la conservación de películas. En respuesta, la mayoría de los programas de posgrado en conservación de películas han comenzado a ofrecer cursos sobre conservación de películas digitales y gestión de colecciones de películas y medios digitales.
Algunos programas de posgrado establecidos en el campo son:
El revisionismo es un camino peligroso y los archivos lo evitan a toda costa, pero al volver a llevar estos títulos al público en formato de vídeo doméstico, no siempre es posible o se trata de una idea de último momento lograr que coincida con la imagen que se habría visto originalmente.
Es bastante malo, por citar una estimación común, que el 90 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses y el 50 por ciento de las películas sonoras estadounidenses realizadas antes de 1950 parezcan haber desaparecido para siempre.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Will Hays ha enviado un llamamiento a las compañías cinematográficas para que busquen en sus bóvedas películas antiguas de todo tipo y noticieros de posible interés histórico. Los más importantes de ellos serán tratados mediante un proceso desarrollado en los laboratorios Eastman para hacer que las películas sean inmortales.