El término "film- out" ( transferencia de imágenes) es un término amplio que abarca la conversión de frecuencias de cuadros, la corrección de color y la impresión propiamente dicha, también llamada grabación en escáner , en las disciplinas de gráficos por ordenador , producción de vídeo y realización cinematográfica .
El proceso de salida de película es diferente según el estándar regional de la cinta de video maestra en cuestión ( NTSC , PAL o SECAM ) o, de manera similar, según los diversos formatos emergentes de video de alta definición (video HD) independientes de la región ; por lo tanto, cada tipo se cubre por separado, teniendo en cuenta las industrias de salida de película regionales, los métodos y las consideraciones técnicas.
Muchos documentales modernos y películas de bajo presupuesto se graban en cintas de vídeo u otros medios de vídeo digitales , en lugar de película , y se completan como vídeo digital. La producción de vídeo implica costes sustancialmente inferiores a la producción en película de 16 mm o 35 mm en todos los niveles. Hasta hace poco, [ cita requerida ] el coste relativamente bajo del vídeo terminó cuando se planteó la cuestión de una presentación en salas de cine, que requería una copia para la proyección en película . Con la creciente presencia de la proyección digital, esto está dejando de ser un factor.
La conversión de un vídeo de definición estándar (o de cualquier fuente que tenga una velocidad de cuadros incompatible) a una película es la conversión de un medio de vídeo a una película para su visualización en salas de cine. El proceso de conversión de vídeo a película consta de dos pasos principales: primero, la conversión del vídeo a fotogramas de película digital que luego se almacenan en una computadora o en una cinta de vídeo de alta definición; y segundo, la impresión de estos fotogramas de película digital en película real. Para comprender estos dos pasos, es importante entender en qué se diferencian el vídeo y la película.
El cine (al menos el cine sonoro) ha permanecido inalterado durante casi un siglo y crea la ilusión de imágenes en movimiento mediante la rápida proyección de imágenes fijas, fotogramas , sobre una pantalla, normalmente a 24 por segundo. El vídeo SD entrelazado tradicional no tiene una velocidad de fotogramas real (aunque el término fotograma se aplica al vídeo, tiene un significado diferente). En cambio, el vídeo consiste en una sucesión muy rápida de líneas horizontales que caen en cascada continuamente por la pantalla del televisor, de arriba a abajo, antes de volver a saltar a la parte superior y luego volver a bajar a la parte inferior, repetidamente, casi 60 pantallas completas alternas por segundo para NTSC, o exactamente 50 pantallas completas de este tipo por segundo para PAL y SECAM . Dado que el movimiento visual en el vídeo se infunde en esta cascada continua de líneas de exploración, no hay una imagen discreta o un fotograma real que se pueda identificar en un momento dado. Por lo tanto, al transferir vídeo a película, es necesario inventar fotogramas de película individuales, 24 por cada segundo de tiempo transcurrido. La mayor parte del trabajo que realiza una empresa de producción de películas es este primer paso: crear fotogramas de la película a partir del flujo de vídeo entrelazado.
Cada empresa utiliza su propia tecnología (a menudo patentada) para convertir el vídeo entrelazado en archivos de vídeo digitales de alta resolución de 24 imágenes discretas por segundo, denominados vídeo progresivo de 24 bits o 24p. La tecnología debe filtrar todos los artefactos visualmente desagradables que resultan de la falta de correspondencia inherente entre el movimiento del vídeo y el de la película. Además, el proceso de conversión suele requerir la intervención humana en cada punto de edición de un programa de vídeo, de modo que cada tipo de escena pueda calibrarse para obtener la máxima calidad visual. El uso de material de archivo en vídeo requiere una atención especial.
El segundo paso, el escaneo a película, es la parte mecánica del proceso. Se trata del paso mecánico en el que los láseres imprimen cada uno de los fotogramas recién creados del vídeo de 24p, almacenados en archivos informáticos o cintas de vídeo de alta definición, en rollos de película.
La mayoría de las empresas que realizan el proceso de conversión de películas realizan todas las etapas del proceso por sí mismas a cambio de una suma fija. El trabajo incluye la conversión de vídeo entrelazado a 24p y, a menudo, se ofrece una sesión de corrección de color ( calibración de la imagen para la proyección en cines ), antes de escanearla a película física (posiblemente seguida de la corrección de color de la copia en película realizada a partir del intermediario digital ). Como mínimo, la conversión de películas puede entenderse como el proceso de convertir vídeo entrelazado a 24p y luego escanearlo a película.
El NTSC es el formato más complicado en lo que se refiere a la conversión de estándares y, en concreto, a la conversión a copias de película. El NTSC funciona a una velocidad aproximada de 29,97 fotogramas de vídeo (que consisten en dos líneas de exploración entrelazadas, llamadas campos, por fotograma) por segundo. De esta forma, el NTSC resuelve el movimiento de acción real a casi –pero no exactamente– 60 imágenes alternadas de media resolución por segundo. Debido a esta velocidad de 29,97, no se puede lograr una correlación directa con los fotogramas de película a 24 fotogramas por segundo . El NTSC es el más difícil de conciliar con la película, lo que motiva sus propios procesos únicos .
PAL y SECAM funcionan a 25 cuadros de vídeo entrelazados por segundo, que se pueden ralentizar o eliminar cuadros y luego desentrelazar para correlacionar cuadro por cuadro con la película que funciona a 24 cuadros por segundo reales. PAL y SECAM son menos complejos y exigentes que NTSC para la salida de película. Sin embargo, las conversiones PAL y SECAM son agitadas, con la desagradable elección entre ralentizar el vídeo (y el tono del audio, notablemente) en un cuatro por ciento, de 25 a 24 cuadros por segundo, para mantener una coincidencia de cuadros 1:1, cambiando ligeramente el ritmo y la sensación del programa; o mantener la velocidad original eliminando cuadros periódicamente, lo que crea sacudidas y posible pérdida de detalles vitales en acciones de movimiento rápido o ediciones precisas.
El vídeo digital de alta definición se puede grabar a distintas velocidades de cuadro, como 29,97 entrelazado (como NTSC) o progresivo ; o 25 entrelazado (como PAL) o progresivo; o incluso 24 progresivo (como el cine). El HD, si se graba en 24 progresivo, se escanea casi perfectamente a película sin necesidad de un proceso de conversión de cuadros o campos. Sin embargo, quedan otros problemas, basados en las diferentes resoluciones, espacios de color y esquemas de compresión que existen en el mundo del vídeo de alta definición.
Los artistas que trabajan con computadoras de animación de imágenes generadas por computadora (CGI , por sus siglas en inglés) crean imágenes fotograma a fotograma. Una vez que el producto final está listo, los fotogramas se exportan, normalmente en un archivo DPX . Estos archivos de datos de imágenes se pueden convertir en película utilizando una grabadora de películas para la salida de película. Las computadoras SGI iniciaron los sistemas de animación de imágenes generadas por computadora (CGI, por sus siglas en inglés) de alta gama , pero con computadoras más rápidas y el crecimiento de los sistemas basados en Linux , ahora hay muchos otros en el mercado. Las películas completamente renderizadas y animadas en CGI, como Toy Story y Antz, utilizan el método de salida de película para producir copias de 35 mm para copias de archivo y lanzamiento. La mayoría del trabajo CGI se realiza en archivos de resolución de pantalla 2K (aproximadamente del tamaño de QXGA ) y luego se envían al dispositivo de salida de película para la creación de elementos de 35 mm. Con el auge de los intermedios digitales de resolución de pantalla 4K , se están desarrollando nuevos tipos de grabadoras de salida de película para aceptar archivos de resolución 4k. Una película 2K requiere un almacenamiento en red de área de almacenamiento de varios terabytes de tamaño para almacenarse y reproducirse correctamente.
Los archivos de gráficos de computadora se manejan de la misma manera, pero en cuadros individuales y pueden usar DPX , TIFF u otros formatos de archivo .
La grabación de salida de película es el último paso del flujo de trabajo intermedio digital . Los archivos DPX que se escanearon en un escáner de película cinematográfica se almacenan en una red de área de almacenamiento (a menudo abreviada como SAN). El metraje DPX escaneado se edita y se compone (efectos especiales) en estaciones de trabajo y luego se vuelve a masterizar en película. La restauración de películas también se realiza de esta manera.
Un "intermedio de película" es una variación analógica de un intermedio digital, donde un proyecto filmado en video digital se imprime en película y se transfiere nuevamente a video digital para emular la película. El término se acuñó después de que se usara en el cortometraje ganador del Oscar de 2012 " Curfew ". [1] El proceso también se utilizó en las películas Dune (2021) y The Batman (2022). [2] [3]
Los días en que los periódicos y revistas utilizaban películas de 35 mm prácticamente han quedado atrás. Las cámaras digitales ahora pueden tomar todas las imágenes necesarias y almacenarlas como archivos (por ejemplo, JPEG , DPX u otro formato ) que se pueden editar fácilmente antes de su uso. Una vez que se aprueba la copia final , se puede filmar para su publicación . Las imágenes fijas digitales no son la única forma de obtener imágenes que se utilizan en las industrias de diseño gráfico e impresión. Los escáneres de película y los programas de gráficos por computadora también son fuentes comunes para las industrias de diseño gráfico e impresión.
En los procesos de filmación se utilizan los siguientes dispositivos:
Últimamente, se ha hecho posible transferir imágenes de vídeo, incluidas películas escaneadas a alta resolución, de nuevo a películas mediante la creación de un intermedio digital , que luego se puede grabar en un intermedio de película de grano fino con una impresora de película láser. La primera película importante de acción en vivo que utilizó este proceso por completo fue O Brother Where Art Thou , realizada por la división Cinesite de Kodak en Hollywood en la primavera de 2000. Antes de esto, el máster de vídeo se transfería de la cinta a la película a través de uno de varios métodos: grabadora CRT, impresora de película láser, Kinescope o grabadora de haz de electrones (EBR). Las representaciones teatrales se han conservado con Kinescope durante muchos años: la producción neoyorquina de 1964 de Hamlet con Richard Burton , por ejemplo, se filmó en vídeo y se imprimió como una película que se estrenó en los cines utilizando el proceso de Electronovisión . [4] Fernando Arrabal fue el primero en utilizar la técnica de vídeo a película con fines estéticos, para la película Viva la muerte de 1971 , que utilizó metraje de vídeo con muchos ajustes de color solo para las secuencias de fantasía. [5] El cineasta experimental Scott Bartlett también utilizó metraje de vídeo y efectos para partes de su película OffOn de 1972 , filmándolas con una cámara de película de 16 mm desde un monitor de vídeo.
En 1966 Technicolor fundaría Vidtronics, un sistema que se utilizó a finales de los 60 y principios de los 70 que permitió experimentar con equipos de vídeo y cintas de vídeo para hacer anuncios y largometrajes transfiriendo la cinta de vídeo a película para su lanzamiento y distribución final. [6] Las películas realizadas con este proceso fueron la película de 1973 Why , la película de 1971 The Resurrection of Zachary Wheeler y la película más famosa que utilizó este proceso, la película de 1971 de Frank Zappa 200 Motels , que originalmente se filmó en cinta de vídeo Quadruplex de 2 pulgadas , y luego se transfirió a película por Technicolor, siendo la primera película independiente originalmente filmada en cinta de vídeo y distribuida en cines en 35 mm.
Además, innumerables cintas de vídeo educativas, médicas, industriales y promocionales producidas desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1980 también se transfirieron a película (generalmente película de 16 mm) para su distribución generalizada, utilizando una grabadora EBR o CRT. Esto se hizo debido a que las videograbadoras y los magnetoscopios no eran comunes en la mayoría de las escuelas, hospitales, salas de juntas y otros entornos institucionales, debido a su alto costo y a la multitud de formatos de cintas de vídeo de carrete abierto, cartucho y casete patentados (e incompatibles) en los primeros años de las grabadoras de cintas de vídeo del mercado industrial a partir de mediados y fines de la década de 1960. Pero los proyectores de 16 mm estaban ampliamente disponibles en ese momento en esos entornos, lo que hizo que la distribución de tales producciones de video en película de 16 mm fuera más práctica. Una empresa que se especializó en la transferencia de programación originada en cintas de vídeo a película de 16 mm en los años 1970 y 1980 fue Image Transform, formada en noviembre de 1971, era una empresa que se especializó y desarrolló sus propias tecnologías para la transferencia de vídeo a película mediante el uso de un grabador de haz de electrones. En 1973 se lanzó la primera película transferida a película con el sistema, Santee . [6] Estas transferencias se llevaron a cabo hasta mediados de la década de 1980, cuando el VCR se volvió lo suficientemente asequible (y mucho más estandarizado en forma de VHS y Betamax ) para ser adoptado en dichos entornos institucionales de manera generalizada.
Los equipos de vídeo digital han facilitado este enfoque; los documentales y largometrajes que se estrenan en cines y que se originaron en vídeo ahora se están produciendo de esta manera. El vídeo de alta definición se hizo popular a principios de la década de 2000 gracias a cineastas pioneros como George Lucas y Robert Rodríguez , que utilizaron cámaras de vídeo HD (como la Sony HDW-F900 ) para capturar imágenes para películas populares como Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones y Spy Kids 2 , respectivamente, ambas estrenadas en 2002.
Los cineastas independientes , especialmente aquellos que participan en el movimiento cinematográfico Dogma , también han filmado sus películas en cintas de vídeo MiniDV , para luego transferirlas a películas de 35 mm para su estreno en cines. Algunos ejemplos de películas independientes filmadas en cinta de vídeo son Italian For Beginners (una película Dogma) de Lone Scherfig , Full Frontal de Steven Soderbergh (que se filmó con equipo MiniDV estándar PAL en los EE. UU. , normalmente predominantemente NTSC , debido a su mayor resolución de 625 líneas y velocidad de cuadros de 25 cuadros por segundo (en comparación con la resolución de 525 líneas y la velocidad de cuadros de 30 cuadros por segundo del NTSC), que se asemeja más a los 24 cuadros por segundo de la película) y Timecode de Mike Figgis . Inicialmente, debido a preocupaciones presupuestarias, el cineasta Rob Nilsson filmó su largometraje dramático Signal 7 en 1984 utilizando videocaseteras Sony portátiles con formato U-matic combinadas con cámaras de transmisión de video de 3 tubos Ikegami HL-79 (una configuración comparable a los sistemas ENG utilizados por las estaciones de televisión abierta en ese momento). El hardware de video y el metraje grabado reemplazaron a la cámara de cine tradicional y sus negativos, que se editaron en posproducción y se transfirieron a película de 35 mm para su estreno y exhibición en salas. A Nilsson le gustó el aspecto visual de la transferencia de video a película y filmó varias de sus otras películas de la misma manera.
Las grabadoras de película Arrilaser también se utilizan para la salida de películas.
