Show Boat es una película musical estadounidense de drama romántico de 1951 , basada en el musical de teatro de 1927 del mismo nombre de Jerome Kern (música) y Oscar Hammerstein II (guión y letras), y la novela de 1926 de Edna Ferber . Fue realizada por MGM , adaptada para la pantalla por John Lee Mahin , producida por Arthur Freed y dirigida por George Sidney .
Filmada previamente en 1929 y en 1936 , esta tercera adaptación de Show Boat fue filmada en Technicolor en el típico estilo fastuoso de MGM, mientras que la trama básica permanece inalterada. La película está protagonizada por Kathryn Grayson , Ava Gardner y Howard Keel , con Joe E. Brown , Marge Champion , Gower Champion , William Warfield , Robert Sterling , Agnes Moorehead y Leif Erickson . A diferencia de la película de 1936, ninguno de los miembros del elenco original de Broadway del espectáculo apareció en esta versión.
The Show Boat de 1951 fue la adaptación cinematográfica del espectáculo más exitosa financieramente: uno de los musicales más populares de MGM, fue la segunda película más taquillera de ese año. [4]
Cuando el barco de espectáculos Cotton Blossom llega a un pueblo de Mississippi para dar una actuación, estalla una pelea a puñetazos entre el protagonista Steve Baker y Pete, el ingeniero del barco que ha estado intentando ligar con la esposa de Steve, la actriz principal Julie La Verne. Pete conoce un oscuro secreto sobre la pareja: Julie es mestiza y, por lo tanto, su matrimonio es ilegal. Cuando Pete aparece con el sheriff del pueblo, Baker pincha el dedo de Julie y le chupa la sangre, lo que significa que ahora él también tiene "sangre negra". Desafortunadamente, como a los actores blancos y negros no se les permite subir juntos al escenario, el capitán Andy se ve obligado a despedir a los Baker junto con Pete.
La mejor amiga de Julie, Magnolia, se convierte en la nueva protagonista y el jugador de barco fluvial Gaylord Ravenal es contratado como su protagonista. Los dos tienen éxito, se enamoran y se casan. Dejan el barco y se mudan a Chicago , donde viven de las ganancias del juego de Ravenal hasta que este se arruina y abandona Magnolia.
Ellie Shipley y Frank Schultz, ex miembros del equipo de baile del barco de espectáculos, llevan a Magnolia a una audición en el club nocturno Trocadero, sin darse cuenta de que el club ya tiene una cantante: Julie Baker. Julie escucha la audición de Magnolia, se entera por el gerente del club nocturno que Ravenal la abandonó y renuncia para no tener más opción que contratar a Magnolia. El capitán Andy asiste a su noche de estreno, donde ayuda a Magnolia a superar su miedo escénico . Magnolia revela que está embarazada del hijo de Ravenal. Regresa al barco de espectáculos con el capitán Andy, donde da a luz a una hija, Kim.
Pasan unos cinco años. Ravenal juega a las cartas a bordo de un barco de carga, en el que Julie, borracha, intenta cantar. Después de golpear a su acompañante porque éste le dio una bofetada a Julie, Ravenal sale a cubierta. Julie, que ha estado siguiendo la pista de Magnolia, descubre quién es Ravenal y, sin darse cuenta de que no sabía nada del embarazo de Magnolia, le reprende. Ravenal, abrumado por la culpa, regresa al barco de exhibición al día siguiente, donde conoce a su pequeña hija Kim por primera vez y vuelve a Magnolia, con quien se reconcilia.
(solo elenco acreditado)
Sheila Clark, que interpretó a Kim, [5] Frances E. Williams, que interpretó a Queenie, [5] Regis Toomey , que interpretó al sheriff Ike Vallon, [5] Emory Parnell , que interpretó a Jake Green, el gerente del club nocturno Trocadero, [5] y Owen McGiveney , que interpretó a Windy, [5] no fueron facturados ni en la película ni en los carteles publicitarios de la misma. [6]
Para Show Boat de 1951 , el diálogo de Oscar Hammerstein II fue casi completamente descartado y John Lee Mahin escribió un nuevo diálogo. La historia recibió una revisión importante, particularmente cerca del final de la película. Los cambios incluyeron mantener a los personajes de Magnolia y Gaylord significativamente más jóvenes al final que en la obra, y la expansión del papel de Julie para darle a su personaje una mayor profundidad. La película también desinfectó un poco el personaje de Gaylord Ravenal al hacer que abandone Magnolia sin enterarse de su embarazo. Kim (la hija de Magnolia y Ravenal) aparece solo como un bebé y una niña. Frank y Ellie, en lugar de ser retratados como bailarines poco sofisticados y apenas talentosos como en el espectáculo, se convirtieron en una pareja bastante elegante al estilo de Fred Astaire y Ginger Rogers . Los aspectos de la versión teatral original que tratan sobre la desigualdad racial, especialmente la línea argumental sobre el mestizaje, fueron altamente desinfectados y desestimados, aunque se mantuvo la subtrama interracial. [7]
Casi todas las escenas puramente cómicas, que se conservaron en la versión cinematográfica de 1936, se eliminaron en la película de 1951. Gran parte de la comedia del programa no tiene relación directa con la trama. Según el libro de William Bayer The Great Movies , el productor Arthur Freed mantuvo una política estricta de eliminar todo lo que no hiciera avanzar la historia en los musicales que producía. [8]
Según George Sidney, los ejecutivos de la MGM querían que Dinah Shore interpretara a Julie. Sidney probó a Shore, pero según el director "no era la adecuada". Así que probó a Ava Gardner haciendo mímica con una canción de Lena Horne y Gardner fue elegida. [9]
Lena Horne originalmente iba a interpretar a Julie (después de que Dinah Shore, Peggy Lee y Judy Garland fueran descartadas) como lo había hecho en el breve segmento de la obra que aparece en la película biográfica de Jerome Kern de 1946 Till the Clouds Roll By . Pero los ejecutivos del estudio estaban nerviosos por elegir a una glamorosa actriz negra para uno de los papeles principales, por lo que se eligió a Gardner en su lugar. Después de algunos adelantos desfavorables usando su voz real en sus canciones, la voz de Gardner para el canto fue doblada por la vocalista Annette Warren . La voz de Gardner se incluyó en el álbum de la banda sonora de la película, y en una autobiografía escrita poco antes de su muerte, Gardner informó que todavía estaba recibiendo regalías por el lanzamiento.
La llegada del barco se logró combinando imágenes del rodaje que mostraban al barco llegando con tomas de exteriores de multitudes corriendo por la orilla del verdadero río Mississippi. El barco de exhibición permaneció amarrado en el rodaje de MGM . El barco de ruedas de popa a escala real construido en el lago del rodaje se vendió en las subastas de propiedades de MGM por 15.000 dólares en dólares de 1970. [7]
Las críticas contemporáneas fueron positivas. Bosley Crowther, del New York Times, escribió una crítica entusiasta, calificando la película como "tan magnífica en tantos sentidos" que dejó a la versión de 1936 "en la sombra", ya que ninguna versión cinematográfica anterior del musical teatral se había presentado "en algo parecido al esplendor visual y la riqueza de la banda sonora que se unen con buen gusto en esta brillante recreación del espectáculo". [10] Variety escribió que la película "toma el Technicolor con un acorde que hace que parezca que no sería posible ningún otro tratamiento. Freed ha repartido sus valores de producción física con una mano pródiga y elegante, vistiendo la presentación con un atractivo visual acorde con el valor de la melodía, y han sido capturados brillantemente en película por las cámaras de Charles Rosher". [11] Harrison's Reports la calificó de "excelente... Se ha filmado dos veces antes, pero la fotografía en color hace que esta versión sea muy superior". [12] Richard L. Coe, del Washington Post , escribió: "Los viejos fans de 'Show Boat' admirarán inmensamente esta obra y los nuevos se sentirán atraídos por lo que ha sido una de las obras musicales más satisfactorias de nuestra época". [13] John McCarten, del New Yorker, escribió que "servirá para una tarde de verano", pero pensó que sólo William Warfield estaba a la altura de los miembros del reparto de las versiones anteriores y que los demás actores presentes eran "inocentes, pero apenas dignos de elogio". [14] El Monthly Film Bulletin escribió: "Aunque los números musicales conservan su atractivo original, en la mayoría de los casos se ejecutan sin mucha imaginación o encanto. Kathryn Grayson hace de Magnolia indiferente, Ava Gardner de Julie desconcertada y, a veces, ridículamente empática. Sólo Howard Keel, entre los actores principales, sugiere el encanto despreocupado y elegante necesario para el papel". [15]
La película fue un éxito comercial. Durante su exhibición inicial en cines recaudó 5.293.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 2.328.000 dólares en el resto del mundo, lo que se tradujo en una ganancia de 2.337.000 dólares. [3]
Entre los críticos más recientes, Garry Giddins afirmó que «MGM hizo un espectáculo en Technicolor descarado y de gran éxito», pero «limpiando el material de complejidad racial, autenticidad de época y sofisticación general» en contraste con otras producciones teatrales y la película de 1936. Giddins afirmó que «no es una película terrible, pero no es un gran espectáculo, más allá de presentar, en el papel muy reducido de Joe, al maravilloso William Warfield (...)». [16]
La película se transmitió por primera vez el 3 de enero de 1972 en The NBC Monday Movie . Esta fue la primera vez que se transmitió una producción de Show Boat , con la excepción de una transmisión experimental en 1931 de una escena de la versión cinematográfica de 1929. NBC repitió la película el sábado 17 de junio de 1972. Varios años después, la película llegó a CBS, donde apareció dos veces como oferta navideña en The CBS Late Movie . A partir de ahí, la película pasó a las estaciones locales y luego al cable.
Show Boat se presentó en Lux Radio Theatre el 11 de febrero de 1952. La adaptación de una hora fue protagonizada por Ava Gardner , Kathryn Grayson , Howard Keel , William Warfield , Marge Champion y Gower Champion . [17]
Listado de álbumes de bandas sonoras de Rhino Music
Make Believe (Canción de Jerome Kern)
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
A partir de 2014, esta y la versión de 1936 son las únicas versiones cinematográficas de Show Boat que se han lanzado oficialmente en DVD. Warner Home Video , que posee los derechos de distribución de las tres versiones cinematográficas de Show Boat , dijo que lanzaría en 2007 un lanzamiento en DVD de tres discos de las tres versiones cinematográficas, pero esto aún no se ha hecho realidad a junio de 2016. [20] MGM/UA lanzó una versión en laserdisc de tres películas , mientras que la película de 1936 se lanzó en Laserdisc a través de The Criterion Collection . [21]
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