Rebelde sin causa es una película dramática romántica estadounidense de 1955 dirigida por Nicholas Ray . La película está protagonizada por James Dean , Natalie Wood , Sal Mineo , Jim Backus , Ann Doran , Corey Allen y William Hopper . También es el debut cinematográfico de Dennis Hopper , aunque en un papel menor. Se filmó en el entonces recientemente introducido formato CinemaScope . Centrada en adolescentes suburbanos de clase media emocionalmente confundidos, la película ofrece tanto un comentario social como una alternativa a las películas anteriores que retratan a delincuentes en entornos de barrios marginales urbanos . [3] [4]
La película fue un intento de retratar la decadencia moral de la juventud estadounidense, criticar los estilos parentales y explorar las diferencias y conflictos entre generaciones , a saber, la Generación de Interbellum y la Generación Silenciosa . El título fue adoptado del libro de 1944 del psicólogo Robert M. Lindner , Rebel Without a Cause: The Hypnoanalysis of a Criminal Psychopath , aunque la película en sí no hace ninguna otra referencia al libro de Lindner. Warner Bros. estrenó la película el 27 de octubre de 1955, casi un mes después de la muerte de Dean en un accidente automovilístico el 30 de septiembre de 1955.
A lo largo de los años, la película ha alcanzado un estatus histórico por la actuación de Dean, recién salido de su papel nominado al Oscar en Al este del Edén , en su papel más celebrado. Esta fue la única película de Dean en la que recibió el primer lugar en la cartelera. En 1990, Rebelde sin causa fue agregada al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso por considerarse "cultural, histórica y estéticamente significativa". [5] [6]
En Los Ángeles, a mediados de los años 50, el adolescente Jim Stark es arrestado y llevado a la división de menores de una comisaría por intoxicación pública. En la comisaría se cruza con John "Plato" Crawford, detenido por matar a una camada de cachorros, y con Judy, detenida por violar el toque de queda. Los tres revelan por separado sus frustraciones más íntimas a los agentes; los tres sufren problemas en casa. Jim se siente angustiado por sus padres Frank y Carol, que se pelean constantemente, pero aún más por el fracaso de su tímido padre para enfrentarse a Carol; los problemas se complican aún más por la madre entrometida de Frank. Sus frustraciones se manifiestan ante el agente Ray Fremick cuando Jim es puesto bajo su custodia.
Judy está convencida de que su padre la ignora porque ya no es una niña, por lo que se viste con ropa atrevida para llamar la atención, lo que solo hace que su padre la llame "vagabunda sucia", mientras que el padre de Platón abandonó a su familia cuando él era un niño pequeño, y su madre a menudo está fuera de casa, dejando a Platón al cuidado de su ama de llaves.
En el camino a su primer día en Dawson High, Jim se encuentra nuevamente con Judy y le ofrece llevarla. Aparentemente poco impresionada por Jim, ella declina la oferta y en su lugar es recogida por sus "amigos", una pandilla de delincuentes liderada por Buzz Gunderson, con quien Judy también está saliendo. Jim es rechazado por el resto del cuerpo estudiantil, pero se hace amigo de Platón, quien llega a idolatrar a Jim y, según Pomerance y Krauss, "Jim es un padre idealizado para Platón". [7] [8]
Después de una excursión al Observatorio Griffith , Buzz provoca y desafía a Jim a una pelea con cuchillos; Jim supera a Buzz al quitarle la navaja de la mano y luego arroja su propia navaja. Para preservar su estatus como líder de la pandilla, Buzz sugiere robar algunos autos para tener una " Chickie Run " en un acantilado junto al mar. [9] En casa, Jim le pregunta ambiguamente a su padre sobre la defensa del honor en una situación peligrosa, pero Frank le aconseja que no se enfrente a ningún tipo de confrontación. Esa noche, durante la carrera de chicas, Buzz se precipita hacia la muerte cuando la correa de la manga de su chaqueta se enreda con la palanca del pestillo de la puerta, lo que le impide salir del auto. Cuando se acerca la policía, la pandilla huye, dejando atrás a Judy, pero Jim la convence de que se vaya con él y Platón.
Jim les confía a sus padres su participación en el accidente y considera entregarse. Cuando Carol declara que se mudarán de nuevo, Jim le ruega a Frank que lo defienda. Cuando Frank se niega, Jim lo ataca con frustración y luego se va furioso a la estación de policía para confesar, pero el sargento de recepción lo rechaza. Jim conduce de regreso a casa y encuentra a Judy esperándolo. Ella se disculpa por el trato que le dio anteriormente debido a la presión de grupo, y los dos comienzan a enamorarse. Acordando no volver nunca a sus respectivos hogares, Jim sugiere que visiten una vieja mansión abandonada de la que le habló Platón.
Mientras tanto, Platón es interceptado por tres miembros de la pandilla de Buzz, que están convencidos de que Jim los traicionó con la policía. Roban la libreta de direcciones de Platón y persiguen a Jim; Platón recupera el arma de su madre y se va a advertir a Jim y Judy, encontrándolos en la mansión. Los tres nuevos amigos actúan una fantasía como una familia. Platón se queda dormido, y Jim y Judy se van a explorar la mansión, donde comparten su primer beso. La pandilla de Buzz encuentra y despierta a Platón, quien, asustado y angustiado, dispara y hiere a uno de la pandilla. Cuando Jim regresa, intenta contener a Platón, quien huye, acusando a Jim de abandonarlo.
Platón corre al observatorio y se atrinchera en el interior mientras más policías convergen, incluyendo a Fremick, quien, junto con Frank y Carol, ha estado buscando a Jim. Jim y Judy siguen a Plato al observatorio, donde Jim convence a Plato de cambiar el arma por su chaqueta roja; Jim silenciosamente saca la munición antes de devolverla y luego convence a Plato de salir. Cuando la policía se da cuenta de que Plato todavía tiene el arma, matan a tiros a Plato mientras él los ataca, sin saber que Jim había sacado las balas. Frank consuela a su afligido hijo, jurando ser un mejor padre. Ahora reconciliado con sus padres, Jim les presenta a Judy.
Warner Brothers había comprado los derechos del libro de Lindner , con la intención de utilizar el título para una película. Los intentos de crear una versión cinematográfica a finales de la década de 1940 terminaron finalmente sin que se produjera una película o incluso un guion completo. Cuando Marlon Brando hizo una prueba de pantalla de cinco minutos para el estudio en 1947, le dieron fragmentos de uno de los guiones parciales. Sin embargo, Brando no estaba audicionando para Rebelde sin causa , y el estudio no le ofreció ningún papel. La película, como se supo más tarde, fue el resultado de un guion totalmente nuevo escrito en la década de 1950 que no tenía nada que ver con la prueba de Brando. La prueba de pantalla está incluida en un DVD de edición especial de 2006 de la película de 1951 Un tranvía llamado deseo .
Según una biografía de Natalie Wood, casi no consigue el papel de Judy porque Nicholas Ray pensó que no encajaba en el papel del personaje de adolescente salvaje. Mientras salía por la noche con amigos, sufrió un accidente automovilístico. Al oír esto, Ray corrió al hospital. Mientras estaba delirando, Wood escuchó al médico murmurar y llamarla "maldita delincuente juvenil"; pronto le gritó a Ray: "¿Escuchaste cómo me llamó, Nick? ¡Me llamó maldita delincuente juvenil! ¡ Ahora sí obtendré el papel!" [10] [11]
Dawson High School, la escuela que aparece en la película, era en realidad Santa Monica High School , ubicada en Santa Mónica, California .
Las escenas exteriores de la mansión abandonada a la que se retiran los personajes se filmaron en la Casa William O. Jenkins , utilizada anteriormente en la película Sunset Boulevard (1950). Fue demolida solo dos años después del rodaje. [12]
Irving Shulman , quien adaptó la historia inicial de la película de Nicholas Ray al guion, había considerado cambiar el nombre del personaje de James Dean a Herman Deville, según Movies of the '50s de Jurgen Muller . Originalmente había escrito una serie de escenas que se filmaron y luego se cortaron de la versión final de la película. Según una entrevista de AFI con Stewart Stern, con quien Shulman trabajó en el guion, se pensó que una de las escenas era demasiado provocativa emocionalmente para ser incluida en la copia final de la película. Retrataba al personaje de Jim Stark ebrio hasta el punto de la beligerancia gritándole a un auto en el estacionamiento "¡Es un pequeño jeep jeep! ¡Pequeño jeep, jeep!" La escena fue considerada improductiva para el progreso de la historia por el editor jefe William H. Ziegler y finalmente fue cortada. En 2006, los miembros de la Film Society of Lincoln Center solicitaron que la escena se imprimiera y archivara para su preservación histórica.
Sal Mineo señalaría más tarde en una entrevista de 1972 que el personaje de Plato Crawford estaba destinado a ser gay. En una entrevista con Boze Hadleigh , dijo: "Tiene sentido que Platón fuera asesinado: fue, en cierto modo, el primer adolescente gay en las películas. Si lo ves ahora, sabes que estaba enamorado de James Dean. Si lo ves ahora, todo el mundo sabe sobre la bisexualidad de Jimmy, así que es como si estuviera enamorado de Natalie [Wood] y de mí. Por lo tanto, tuve que ser eliminado, quitarme del camino". [13]
La película estuvo en producción desde el 28 de marzo hasta el 26 de mayo de 1955. Cuando comenzó la producción, Warner Bros. la consideró un proyecto de película de clase B, y Ray utilizó película en blanco y negro. Cuando Jack L. Warner se dio cuenta de que James Dean era una estrella en ascenso y un producto de gran éxito, se cambió la filmación a película en color, y muchas escenas tuvieron que volver a rodarse en color. Se filmó en el formato panorámico CinemaScope , que se había introducido dos años antes. Con sus imágenes densamente expresivas, la película ha sido calificada de "hito... un salto cuántico hacia adelante en la evolución artística y técnica de un formato". [14]
El sedán de dos puertas Mercury de 1949 que James Dean condujo en la película es parte de la colección permanente del Museo Nacional del Automóvil en Reno, Nevada.
Rebel Without a Cause tiene una calificación fresca del 93% en Rotten Tomatoes basada en 61 críticas, con una calificación promedio de 8.30/10. El consenso crítico dice: " Rebel Without a Cause es un melodrama abrasador que presenta una aguda visión de la actitud juvenil de los años 50 y la actuación genial e icónica de James Dean". [15] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 89 sobre 100, basada en 19 críticos, lo que indica "aclamación universal". [16]
Natalie Wood, Sal Mineo y Nicholas Ray fueron nominados a los Premios de la Academia por sus papeles en Rebel Without a Cause , que recaudó $7,197,000 (equivalente a $81,9 millones en 2023) en proyecciones nacionales e internacionales, convirtiéndose en la segunda mayor recaudación de taquilla de Warner Bros. ese año. [17] La película recibió críticas mixtas cuando se estrenó el 27 de octubre de 1955, menos de un mes después de que James Dean, cuya actuación fue elogiada por todos los críticos de cine, muriera el 30 de septiembre. William Zinsser escribió una crítica mordaz de Rebel en su columna del New York Herald Tribune , concluyendo su resumen de la trama de la película con las palabras: "Todo esto lleva dos horas, pero parece más bien dos días. La película está escrita y actuada de manera tan inepta, dirigida de manera tan lenta, que todos los nombres menos uno serán omitidos aquí. La excepción es Dean, el talentoso joven actor que fue asesinado el mes pasado. Su raro talento y su atractiva personalidad incluso brillan a través de este melodrama turgente". [17]
Bosley Crowther , escribiendo en The New York Times , describió Rebel Without a Cause como "violenta, brutal y perturbadora", y como una representación excesivamente gráfica de adolescentes y sus "extrañas costumbres". Se refirió a un "horrible duelo con navajas", una "escena brutal" y una "presentación impactante" de una carrera en automóviles robados. Aunque admitió que hay momentos de precisión y veracidad en la película, los encontró "insoportables", y percibió una "habilidad pictórica" en el uso que la producción hizo del proceso CinemaScope y su filmación en formato de pantalla ancha , una habilidad que declaró que estaba en desacuerdo con el realismo de la dirección de Ray. Crowther no estaba impresionado por la actuación de James Dean, y citó los diversos manierismos que creía que Dean había copiado de Marlon Brando, afirmando que "nunca hemos visto a un actor seguir tan claramente el estilo de otro" y calificando la interpretación de Dean del papel de Jim Stark de "exhibición torpe". [18]
El crítico Jack Moffitt de The Hollywood Reporter , que correctamente pensó que la película sería una máquina de hacer dinero, escribió una reseña menos crítica y más elogiosa. Consideró que la actuación de James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo era "extraordinariamente buena", y la dirección de Nicholas Ray "sobresaliente". Elogió la manera realista en que Ray representó las escenas de la estación de policía y la manera cautivadora, según Moffitt, en que capturó el nihilismo de la subcultura adolescente para su audiencia. Moffitt discrepó con la ideología subyacente de la película, especialmente su implicación, como él la veía, de que los burócratas profesionales podrían guiar mejor a los jóvenes que la propia unidad familiar estadounidense. Criticó la película por generalizar demasiado, llamando a este aspecto un "cliché conveniente", y resumió su crítica describiendo la película como "un tratamiento superficial de un problema vital que ha sido escenificado brillantemente". [19]
Robert J. Landry, editor jefe de la revista Variety en ese momento, escribió una reseña publicada el 26 de octubre. Describió Rebel como un "melodrama bastante emocionante, lleno de suspenso y provocador, aunque también ocasionalmente exagerado, sobre una juventud infeliz en otra etapa de delincuencia". A diferencia de algunos críticos de cine, Landry pensó que James Dean, bajo la influencia de la dirección de Nicholas Ray, había liberado en gran medida su actuación de los manierismos característicos del estilo de Marlon Brando, y que su actuación en la película fue "muy efectiva". Elogió la interpretación de Dean de un adolescente inadaptado, y señaló su capacidad "para meterse en la piel" de su personaje como "algo poco común". [20]
Wanda Hale, del New York Daily News, criticó la representación que, en su opinión, hace de los adultos de Rebel como figuras de cartón y de los adolescentes de clase media como matones, argumentando que le falta credibilidad y que "como drama honesto y decidido sobre la dureza y la violencia juvenil, la película simplemente no está a la altura". Por otra parte, elogió la actuación de James Dean, escribiendo que "con un control total del personaje, ofrece una interpretación fina y sensible de un adolescente infeliz y solitario, atormentado por el conocimiento de su inestabilidad emocional". [21]
Rebel fue censurada en Gran Bretaña por la Junta Británica de Censores Cinematográficos y estrenada con escenas cortadas y una clasificación X. [22] [23] La mayor parte de la pelea con cuchillos fue eliminada y no se mostró en las pantallas británicas hasta 1967. [24] La película fue prohibida en Nueva Zelanda en 1955 por el censor jefe Gordon Mirams , por temor a que incitara a la "delincuencia adolescente", solo para ser estrenada en apelación el año siguiente con escenas cortadas y una clasificación R16. [25] [26] Rebel también fue prohibida en España, donde tuvo que ser contrabandeada al país para proyecciones privadas, y no se estrenó oficialmente allí hasta 1964. [17]
Reconocimiento del American Film Institute
Reconocimiento de la revista Empire
El personaje de James Dean con navaja automática usado en la escena de lucha en el Observatorio Griffith fue ofrecido en subasta el 30 de septiembre de 2015 por Profiles in History con un valor estimado de US$12.000 a US$15.000; la oferta ganadora fue de US$12.000. [31] También se ofrecieron en la misma subasta fotografías de producción y un guion de rodaje final con fecha del 17 de agosto de 1955 para una película promocional de televisión detrás de escena titulada Behind the Cameras: Rebel Without a Cause presentada por Gig Young y que tenía entrevistas con guion y metraje preparado por el elenco y el equipo (oferta ganadora del guion US$225). [31]
En 2005, se inauguró una producción teatral fuera de Broadway en el American Theatre of Actors de Nueva York, con Allie Mulholland y Aubrey Plaza en sus debuts teatrales en los papeles principales. [38]
Notas
Lote 1255. Navaja automática de James Dean de Rebel Without a Cause. (Warner Bros., 1955) Navaja automática con empuñadura negra fabricada en Italia por Astor. Grabado con el número de producción del estudio "WBM 28730" (películas de Warner Bros.). El mecanismo de resorte actualmente no funciona, pero se repara fácilmente. Dean usa esta navaja como "Jim" en la emocionante escena de lucha en el Observatorio Griffith, donde Jim se enfrenta al novio matón vestido de cuero de Natalie Wood, "Buzz" (Corey Allen), que está armado con una navaja similar con empuñadura blanca. . . . La navaja mide 13 pulgadas de largo cuando está abierta y presenta algunas abrasiones en un lado de la empuñadura, producidas cuando fue arrojada al suelo y luego pateada hacia James Dean en la escena. El cuchillo viene acompañado de una carta de procedencia de un propietario anterior, que indica que el cuchillo fue adquirido originalmente de Red Turner, el dueño de la propiedad en
Rebel Without a Cause
. . . . Valor estimado: US$12 000 - $15 000 (oferta ganadora: $12 000).
(La subasta tuvo lugar el 30 de septiembre de 2015. Catálogo 83MB PDF y Lista de precios realizados PDF disponibles en ProfilesinHistory.com Archivado el 6 de septiembre de 2015 en Wayback Machine .)
Desde su éxito de culto, Wiseau ha intentado hacer pasar su película como una "comedia negra" en lugar de un melodrama inepto que es involuntariamente divertido, pero no engaña a nadie.
Bibliografía
