La quinta serie del programa de televisión británico de ciencia ficción Doctor Who se transmitió originalmente en BBC One en 2010. La serie comenzó el 3 de abril de 2010 con " The Eleventh Hour " y terminó con " The Big Bang " el 26 de junio de 2010. La serie es la primera dirigida por Steven Moffat , quien asumió el cargo de escritor principal y productor ejecutivo cuando Russell T Davies terminó su participación en el programa después de " The End of Time ". La serie tiene 13 episodios, seis de los cuales fueron escritos por Moffat. Piers Wenger y Beth Willis fueron coproductores ejecutivos, y Tracie Simpson y Peter Bennett fueron productores. Aunque es la quinta serie desde la reactivación del programa en 2005 (y la trigésima primera desde que comenzó en 1963), se restablecieron los números de código de producción de la serie.
Fue la primera serie que presentó a Matt Smith como la undécima encarnación del Doctor , un Señor del Tiempo extraterrestre que viaja a través del tiempo y el espacio en su TARDIS (una nave espacial cuyo exterior se asemeja a una cabina de policía británica ). Karen Gillan es presentada como la nueva compañera del Doctor , Amy Pond . Su prometido, Rory Williams ( Arthur Darvill ), aparece en siete episodios, viaja con el Doctor y Amy y es un personaje habitual en la siguiente serie. Alex Kingston regresa como River Song , una misteriosa mujer del futuro del Doctor que lo convoca dos veces en esta serie. El arco argumental principal , que abarca varios episodios, se refiere a un patrón de grietas en el universo que a veces pasan desapercibidas para los personajes. Se descubre que las grietas pueden borrar cosas de la existencia; Esto le sucede a Rory y Amy lo olvida. En el final de la serie se revela que las grietas fueron causadas por la explosión de la TARDIS, y el Doctor se ve obligado a reiniciar el universo a su estado antes de que aparecieran las grietas.
Además de los seis episodios escritos por Moffat, Mark Gatiss , Toby Whithouse , Simon Nye , Richard Curtis y Gareth Roberts escribieron un episodio cada uno; Chris Chibnall escribió una historia de dos episodios. La serie debía ser fantástica para destacarse de otros programas de ciencia ficción y fantasía, y el equipo de producción se esforzó por lograr una calidad de cuento de hadas porque Moffat creía que los medios dirigidos a niños eran algunos de los más populares entre los adultos. Los episodios fueron dirigidos por directores nuevos en Doctor Who . El rodaje comenzó a finales de julio de 2009 y duró unos nueve meses. La serie fue filmada principalmente en Gales, a excepción de " Los vampiros de Venecia " y " Vincent y el Doctor " (que tuvieron escenas filmadas en Trogir , Croacia ). Los cambios de diseño con respecto a la serie anterior incluyeron un nuevo logotipo, secuencia de títulos, variante del destornillador sónico del Doctor , interior y exterior de la TARDIS y un cambio en el tema musical .
El estreno de la serie fue visto por 10,085 millones de espectadores (el estreno más visto desde " Rose " de la primera serie ), y estableció récords en BBC America en los Estados Unidos y en el iPlayer en línea de la BBC. Aunque los ratings nocturnos disminuyeron en comparación con otras series, un escritor calculó que la audiencia no había cambiado significativamente cuando se tomaron en cuenta los ratings diferidos. La serie recibió críticas positivas, con elogios por el arco argumental de Moffat y las actuaciones de Smith, Gillan y Darvill. Sin embargo, los críticos notaron la falta de desarrollo del personaje de Amy y el atractivo emocional disminuido de la serie. Recibió varios premios y nominaciones; "Vincent and the Doctor" y el final de dos partes fueron nominados al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática (versión corta) , y el premio fue para el final. Smith fue el primer actor que interpretó al Doctor en ser nominado a un premio BAFTA . La serie estuvo acompañada de una banda sonora y libros y videojuegos relacionados ; cuatro de estos últimos se publicaron en el sitio web de la BBC y se anunciaron como episodios adicionales de la serie.
Se filmaron dos escenas para la caja completa de la Quinta Serie , que revelan lo que sucedió entre pares de episodios regulares. [2] La primera escena se desarrolla entre "La undécima hora" y "La bestia de abajo", y la segunda se desarrolla entre "Flesh and Stone" y "Los vampiros de Venecia".
La serie presentó al Undécimo Doctor , interpretado por Matt Smith . Esto siguió a la salida de David Tennant como el Décimo Doctor , quien dejó el programa para ayudar a facilitar la transición de Davies a Moffat. [3] El agente de Smith lo llamó y le sugirió que hiciera una audición para el papel. [4] Moffat quería elegir a un actor de mediana edad, "lo suficientemente joven para correr pero lo suficientemente mayor para parecer sabio". [5] Cuando Smith fue la tercera persona en audicionar, el equipo de producción supo que "[ellos] tenían a su hombre", aunque tenía 26 años. [6] Los productores fueron cautelosos a la hora de elegir a Smith porque sentían que un actor de 26 años no podía interpretar al Doctor; Aunque el director de drama y productor ejecutivo de la BBC, Piers Wenger , estuvo de acuerdo, dijo que Smith era lo suficientemente capaz para interpretar el papel. [7] [8] Según Moffat, Smith no parecía joven. [5] El casting de Smith se anunció durante un episodio del programa complementario de Doctor Who, Doctor Who Confidential , cuando describió el papel como "un maravilloso privilegio y desafío en el que espero prosperar". [7] [8]
Karen Gillan fue elegida como Amy Pond , [9] la compañera del Doctor . [10] El director de casting Andy Pryor sugirió a Gillan a Moffat después de su actuación en el episodio de la cuarta temporada " Los fuegos de Pompeya " (cuando interpretó a una adivina), pero Moffat originalmente la consideró "baja y rechoncha". [6] Más tarde la llamó "exactamente adecuada para el papel", aunque ella interpretó al personaje de manera diferente a como fue escrito originalmente. [5] Gillan audicionó para el papel con su acento escocés (natural) y uno inglés , y después de ser elegida se decidió que Amy sería escocesa. [11] [12] Gillan sintió que el acento escocés se adaptaba mejor a su personaje. [13] Una versión joven de Amy (Amelia) fue interpretada por la prima de 10 años de Gillan, Caitlin Blackwood, en el primer y último episodio. Las actrices no se conocieron hasta el espectáculo pero, aunque Blackwood tuvo que hacer una audición, Gillan la recomendó para el papel. [14] [15] Blackwood y Gillan aparecieron juntos en "The Big Bang", que Gillan inicialmente encontró "extraño" (aunque las actrices se acostumbraron rápidamente). [dieciséis]
Alex Kingston , quien interpretó a River Song en los episodios de la Serie 4 " Silencio en la biblioteca " y " Bosque de los muertos ", repitió su papel en las historias de dos partes " El tiempo de los ángeles " y " Carne y piedra " y " El Pandorica abre " y " El Big Bang ". [17] Aunque Kingston no esperaba regresar, Moffat siempre tuvo la intención de que River regresara a la serie. [18] Arthur Darvill apareció en siete episodios como Rory Williams , el prometido de Amy, y fue su acompañante en seis de los episodios. Darvill había trabajado con Smith en una obra de teatro, Nadando con tiburones . [19] Recibió dos escenas del primer episodio y una del sexto para su audición, pero (a excepción de que Rory era el novio de Amy) no fue informado de los detalles del personaje. [20] Moffat notó "lo divertido" que era Darvill durante su audición. [21] El actor se sintió "privilegiado" de ser parte del programa y estaba satisfecho con la historia de Rory. [22] Las estrellas invitadas en la serie incluyeron a Olivia Colman , James Corden , Annette Crosbie , Tony Curran , Iain Glen , Daisy Haggard , Terrence Hardiman , Tom Hopper , Toby Jones , Helen McCrory , Neve McIntosh , Ian McNeice , Patrick Moore , Stephen Moore. , Lucian Msamati , Bill Nighy , Sophie Okonedo , Bill Paterson , Alex Price , Robert Pugh , Nia Roberts , Mike Skinner , Meera Syal y Nina Wadia . [23] [24]
Doctor Who fue renovado para una quinta temporada en septiembre de 2007. [25] Steven Moffat sucedió a Russell T Davies como productor ejecutivo y escritor principal [26] y Julie Gardner fue reemplazada como productora ejecutiva por Piers Wenger , [27] quien había reemplazado Gardner como director de drama de la BBC de Gales. [28] Beth Willis fue productora ejecutiva, [29] y la serie fue producida por Tracie Simpson y Peter Bennett . [29] Murray Gold permaneció como compositor. [30]
La reposición de Doctor Who de 2005 se comercializó como serie 1 , aunque había sido transmitida en BBC Television durante 26 años (de 1963 a 1989). Cuando la BBC confirmó la serie en septiembre de 2007, se llamó "serie 5" [31] y siguió a la serie 4 de 2008 . En agosto de 2009, la revista Doctor Who informó que la serie se produciría y comercializaría como "Serie Uno". [32] La edición de enero de 2010 contenía una entrevista con Moffat en la que llamó a la Serie Uno "emocionante", a la Serie Treinta y Uno "impresionante" y a la Serie Cinco "aburrida y mentirosa". En broma se refirió a la temporada como "serie Fnarg", lo que se convirtió en una broma recurrente en números posteriores de la revista. [33] La edición de marzo, que la llamó Serie Treinta y Uno, enumeraba los números de código de producción del 1.1 al 1.13. [34] Sin embargo, los listados de programas de la BBC, [35] el BBC iPlayer [36] y los DVD [37] se refieren a él como "Serie 5".
A pesar de los cambios en el programa, Moffat quería asegurar a la audiencia que "realmente no se ha perdido nada"; Era el mismo programa y el Doctor era el mismo personaje. [38] El arco argumental de las grietas en el universo se inspiró en una grieta en la pared del dormitorio del hijo de Moffat. [39] Moffat quería asegurarse de que el programa atrajera a los niños pequeños; si no podían seguir la trama, habría "grandes imágenes" para entretenerlos. [40] Creía que aunque Doctor Who es fundamentalmente un programa para niños, tiene un atractivo universal comparable a Star Wars y Toy Story . Moffat consideraba que los cuentos para niños eran "la forma de entretenimiento más popular". Sobre la serie, dijo que "impulsaron el lado de los cuentos de hadas"; Doctor Who "ahora tiene que ser el más fantástico de los programas de fantasía" para ser más vibrante y "loco" que cualquier otro programa de fantasía. [41]
En una entrevista de 2013, Moffat dijo que había elaborado una idea aproximada de cómo funcionaría su primera serie como showrunner si David Tennant hubiera decidido permanecer como el Décimo Doctor . Su premisa habría sido similar al inicio de " La Undécima Hora " tal como se transmitió:
Si David se hubiera quedado un último año, ciertamente habría sido el último, por lo que mi propuesta fue que comenzaría con la Tardis estrellándose en el jardín trasero de Amelia, como ahora, y un Décimo Doctor terriblemente maltratado y magullado saliendo tambaleándose. Amelia lo encuentra, le da de comer natillas de pescado (no, eso era para Matt, habría sido algo más Davidy) y en general lo ayuda. Pero nosotros, el público, podemos ver que se encuentra realmente mal. Morir tal vez. Finalmente regresa a su TARDIS y se va volando. Pero cuando regresa (muchos años después para Amy) parece perfectamente bien y, de hecho, no recuerda ninguno de esos eventos... Y, por supuesto, con el tiempo, nos damos cuenta de que lo que vimos fue al Décimo Doctor al final de su vida, aproximadamente para regenerarse. Eventos a los que volvemos en el Episodio 13... [42]
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Moffat escribió seis episodios de la serie; [6] el resto fueron escritos por otros, ya que creía que Doctor Who se beneficiaba de diferentes voces. [43] Según Moffat, principalmente proporcionó los conceptos de los otros episodios y tenía una "idea bastante buena" de lo que sucedería en cada episodio. [43] Conocía a los escritores invitados "hasta cierto punto" y calificó sus reuniones con ellos como "bastante alegres". [44] Matthew Graham , cocreador de Life on Mars y escritor del episodio de la segunda temporada " Fear Her ", no escribió el episodio planeado porque no creía que tendría suficiente tiempo. Más tarde, Moffat se puso en contacto con él y le pidió que escribiera un episodio de dos partes para la próxima serie (" The Rebel Flesh " y " The Almost People "). [45]
En el primer episodio, Moffat tenía la intención de presentar al Undécimo Doctor y establecer su nueva identidad; [15] el segundo tenía como objetivo demostrar la necesidad del Doctor de un compañero y la importancia de Amy para él. [46] Para el tercer episodio, le pidió a Mark Gatiss que escribiera un episodio sobre "Churchill versus los Daleks ". [47] Moffat quería incorporar a los populares Daleks en la nueva serie, [48] y consideró rediseñarlos. [49] Gatiss, Moffat y el equipo de producción trabajaron juntos para crear Daleks grandes y más coloridos, similares a los de las películas de los años 1960 . [50]
Para el cuarto y quinto episodio, Moffat planeó una secuela en dos partes de su " Blink " de 2007 con los Weeping Angels . [51] [52] Los episodios, "El tiempo de los ángeles" y "Carne y piedra", pretendían estar más orientados a la acción que "Blink" y demostrar que los Ángeles tenían un plan distinto al de buscar basura. [52] Decidió desarrollar a los Ángeles como villanos y mostrar más de lo que podían hacer. [53] "Flesh and Stone" termina con Amy intentando seducir al Doctor, lo que Moffat creía que era consistente con el desarrollo de su personaje. [39]
Toby Whithouse originalmente planeó escribir un episodio diferente , pero Moffat y Wenger lo consideraron demasiado similar a otros episodios de la serie. Whithouse escribió "Los vampiros de Venecia" en su lugar, y su episodio original se trasladó a la siguiente serie . [54] [55] Le pidieron que escribiera "un gran episodio romántico audaz" que sería un "buen punto de partida" para los nuevos espectadores de Doctor Who . Moffat pensó que a mitad de la serie, un espectador podría "empezar a verla de nuevo" y debería ser "algo romántico y divertido". [43] Para el siguiente episodio, Moffat le pidió al escritor de comedia Simon Nye que escribiera una historia que desafiara la relación entre Amy y el Doctor. El episodio, "La elección de Amy", tenía como objetivo que el personaje eligiera entre la emoción con el Doctor o la vida con Rory. [56] La escena en la que Rory muere en la falsa realidad tenía como objetivo revelar los sentimientos de Amy por él. [57] Nye quería enfatizar que Amy realmente amaba a Rory, y que él no era "sólo un novio o prometido cifrado". [56]
Moffat contactó a Chris Chibnall para escribir un episodio de dos partes que involucrara a los Silurians , villanos que no habían aparecido en el programa durante más de 25 años. Dado que los Silúricos no eran tan conocidos como otros monstruos, le ordenó a Chibnall que los reintrodujera. Estos Silúricos estaban destinados a ser una rama diferente a las originales; su diseño era diferente, con prótesis faciales y sin tercer ojo. [58] Richard Curtis , que había trabajado con Moffat en el especial de Comic Relief de 1999 Doctor Who and the Curse of Fatal Death , fue contactado por Moffat para devolverle el favor y escribir un episodio ("Vincent and the Doctor"). [59] Curtis tuvo una idea para un episodio sobre Van Gogh durante "mucho tiempo" y estaba intrigado porque Van Gogh nunca supo que era famoso. Gillan notó que había un enfoque y estilo diferentes en el episodio, y que estaba más impulsado por los personajes. [60]
Aunque Neil Gaiman había escrito " The Doctor's Wife ", fue trasladada a la siguiente serie debido a limitaciones presupuestarias y reemplazada por "The Lodger". [61] "The Lodger" fue una adaptación de una tira cómica del mismo nombre de Gareth Roberts para la revista Doctor Who , aunque dijo que la mayor parte comenzó "desde cero". [62] La historia se inspiró en el deseo de ver al Doctor en circunstancias humanas normales y cotidianas y el disfrute de Roberts por las historias ambientadas en la Tierra, en lugar de en el espacio. [62] [63] Roberts estaba interesado en hacer una versión televisiva de la historia, pero no lo había mencionado; Moffat disfrutó de la historia del cómic y pidió adaptarla en un episodio cuando se convirtió en showrunner. [62] [63] En una entrevista de 2021, Robert Shearman reveló que había estado involucrado en el desarrollo de la Serie 5, pero luego se fue. Moffat extendió una invitación abierta para regresar, pero Shearman la rechazó, citando cambios en su carrera y el perfil más alto de los guionistas atraídos por el programa. [64] Jack Thorne también estaba en disputa para escribir un episodio, pero se separó amistosamente. [sesenta y cinco]
A Moffat se le ocurrieron aspectos del final mientras planificaba el arco argumental de la serie, aunque dejó espacio para improvisar a medida que se desarrollaba la historia. [66] "The Big Bang" termina con la boda de Amy y Rory; Moffat dijo que tenía la intención de que se casaran "desde el principio". [38] El final dejó preguntas (que serían respondidas en la próxima serie) sobre la identidad de River Song y " el Silencio ", lo que aparentemente provocó que la TARDIS explotara. [dieciséis]
Aunque el Undécimo Doctor todavía usa el traje de su encarnación anterior en el primer episodio, el diseñador de vestuario Ray Holman dijo que el traje estaba roto y desgastado. Durante el primer episodio, encontraría su propia identidad y elegiría su disfraz único. [67] Smith probó una variedad de cosas para encontrar una apariencia con la que se sintiera cómodo y seguro y que identificara a su Doctor. [67] [68] Trajo tirantes y una chaqueta de tweed ; [68] Holman pensó que la chaqueta de tweed era "un poco vieja para él", pero indicaba que era "profesor y estudiante al mismo tiempo" y le daba "esa cualidad de que el Doctor todavía está aprendiendo, pero también tiene cierta autoridad". ". [67] Smith sugirió una pajarita; Holman y otros no lo aprobaron, pero cuando se lo puso decidieron que tenían su disfraz. [67] Según el actor, fue influenciado por el disfraz del Segundo Doctor en La Tumba de los Cybermen . [17] Otras inspiraciones fueron el "elemento de un profesor" y "botas grandes y polvorientas como Indiana Jones ". [69] La tienda de ropa masculina Topman informó que sus ventas de pajaritas aumentaron en un 94 por ciento en abril de 2010, cuando la serie comenzó a transmitirse. [70]
Gillan tuvo una aportación sustancial en el vestuario, el peinado y el maquillaje de Amy. [12] Holman dijo que la identidad de Amy no estaba clara en el primer episodio, pero luego usó su propia ropa. [67] Según la actriz, Amy tenía la confianza interior para usar ropa que mostraba "un poco de piel de vez en cuando". [12] Aunque se probó varios disfraces, cuando se trataba de faldas cortas "simplemente pensó que era correcto" e indicó que Amy estaba "cómoda y segura de su apariencia". [71] Gillan creía que las faldas reflejaban lo que las mujeres jóvenes suelen usar a su edad. [72] El productor ejecutivo Piers Wenger señaló que la chaqueta de vuelo de Amy de los años 70 (que usaba "bastante") reflejaba a Gillan como una "aventurera nata", y Amy desarrolló un amor por los viajes y la aventura. [67]
La serie introdujo un nuevo logo, que se anunció en octubre de 2009. Según la BBC, era la undécima versión del logo del programa. [73] Según Moffat, la insignia "DW" en la forma de la TARDIS era "algo realmente nuevo". [74] El logotipo se incorporó en una nueva secuencia de títulos, que no fue revelada a una audiencia fuera de la BBC hasta la primera transmisión de "The Eleventh Hour"; Las proyecciones de prensa y los avances anteriores habían utilizado una variante de la secuencia anterior. [75] Moffat quería una nueva versión del tema musical , y el compositor Murray Gold quería que "sonara un poco imprudente". La nueva versión, compuesta por Gold, incorporó una melodía de trompeta electrónica y un tempo más rápido. [76] [77] A algunos fans no les gustó el nuevo tema, y la BBC había recibido 70 quejas hasta el 18 de abril de 2010. [76] Un portavoz de Doctor Who respondió: "El arreglista ha realizado modificaciones en la música cuatro veces desde 2005, así que cambie "No es nada nuevo. Es importante para la regeneración del espectáculo seguir revisando la partitura conservando siempre la esencia inquietante y rompedora del original". [76]
Se utilizó un nuevo accesorio de la TARDIS, con el logotipo de St John Ambulance que se había utilizado en los primeros días del programa y en las películas de Peter Cushing de mediados de la década de 1960 (de las cuales Moffat era fanático). [78] Moffat dijo que era algo que "realmente quería hacer", que era "por la única razón de que [él] pensaba que era más bonito", y que quería la pegatina de St John Ambulance en el frente. [41] Es un tono de azul más brillante, como la TARDIS de Cushing. [79]
Se diseñó un nuevo conjunto del interior de la TARDIS, que Moffat estimó que era tres veces más grande que el conjunto anterior. Aunque no decidió crear el nuevo interior específicamente para el nuevo Doctor, se le pidió al escenógrafo que creara un diseño que se adaptara al Doctor de Smith. [80] A Moffat le gustó el antiguo set, pero pensó que era hora de crear uno nuevo para "sorprender a la gente" y creía que el espíritu de una nueva era era cambiarlo todo. [15] Piers Wenger dijo que tomó "bastante tiempo lograr el diseño correcto", y tuvieron cuidado de no darle un aspecto demasiado futurista ya que "futurista" no significaba nada para el Doctor. [80] El decorado fue diseñado por Edward Thomas. [81] El interior de la TARDIS anterior se mostró al comienzo de "La undécima hora"; El Time Rotor de la consola tuvo que ser reconstruido, debido a los explosivos efectos especiales utilizados en " El fin de los tiempos ". [81] El destornillador sónico se destruye en "La undécima hora" y se creó una nueva versión, con una luz verde y garras de metal. [82] A Smith le gustaba llevar el accesorio consigo, "girándolo y moviéndolo", y rompió cuatro de ellos. [83] El ruido del destornillador se añadió en la postproducción con un sintetizador . [84] Moffat describió los cambios como si comenzaran con un "borrón y cuenta nueva", lo que tenía sentido después de que el elenco y el equipo anteriores se habían ido. [44]
Murray Gold compuso la banda sonora de esta serie, con orquestación de Ben Foster .
Todos los directores de la serie eran nuevos en Doctor Who ; Moffat dijo que quería "cambiar las cosas" y que "nunca es demasiado pronto para deshacerse de la red de seguridad". [85] Adam Smith dirigió el primer, cuarto y quinto episodio, [86] y Andrew Gunn , Ashley Way, Jonny Campbell , Toby Haynes y Catherine Morshead dirigieron dos episodios cada uno. [87]
Ensayando los episodios cuatro y cinco (los primeros episodios producidos), el director Adam Smith sugirió que Smith y Gillan "tuvieran una aventura" en la que pudieran experimentar algo emocionante, reír y gritar; los llevó a un "verdadero paseo de nudillos blancos" en un barco en la Bahía de Cardiff . [86] El rodaje de "The Time of Angels" y "Flesh and Stone" comenzó el 20 de julio de 2009 en la playa de Southerndown en el Valle de Glamorgan . [88] Moffat escribió que en una producción televisiva típica, el primer día de filmación "probablemente será algo bastante intrascendente e involucrará un disparo a un personaje menor, o un primer plano de una mano o algo así", en lugar de la escena "icónica" con el Doctor, Amy, River Song y la TARDIS. [89] Las escenas del bosque en "Flesh and Stone" se filmaron en Puzzlewood en el Bosque de Dean durante nueve noches en julio de 2009. [90]
Los episodios dos y tres constituyeron el segundo bloque de producción. [17] Las escenas de "The Beast Below" se filmaron en un invernadero en Margam Country Park en Port Talbot durante un rodaje nocturno el 22 de septiembre de 2009. Media escena de "The Pandorica Opens", con Liz 10 ( Sophie Okonedo ) de " The Beast Below", también se rodó allí. [91] Las escenas de la ciudad de Leadworth de Amy y Rory en el primer episodio, "La undécima hora", se filmaron en el pueblo de Llandaff en Cardiff durante varios días en el otoño de 2009: 29 de septiembre, 5 y 7 de octubre. y 20 de noviembre. [92]
El cuarto bloque de producción, compuesto por “La Tierra Hambrienta” y “Sangre Fría”, se rodó en octubre y noviembre de 2009; El rodaje se realizó en Llanwynno , Gales. [93] Las escenas de "Cold Blood" también se filmaron en el jardín botánico Plantasia en Swansea el 13 de noviembre de 2009, [94] y en el Templo de la Paz de Cardiff y otros lugares y decorados inusuales para la ciudad del Silúrico. [95] "Los vampiros de Venecia" y "Vincent y el Doctor" se filmaron principalmente en Trogir , Croacia , que reemplazó a Venecia y París respectivamente. [60] [96] Aunque un pequeño equipo fue a Venecia para tomar tomas amplias de los edificios costeros, el episodio no se filmó allí porque llevaría demasiado tiempo cubrir las tiendas modernas de la ciudad actual. [96] Las escenas de "Los vampiros de Venecia" también se filmaron en Atlantic College , Caerphilly Castle , Castell Coch , el ayuntamiento de Trogir y Llancaich Fawr Manor . [97]
Los terrenos de la finca Margam Country Park se utilizaron para la colocación de "Foamhenge", una réplica ligera de Stonehenge para "The Pandorica Opens". [91] Varias otras escenas de "The Pandorica Opens" y "The Big Bang" también se filmaron allí durante los primeros días de febrero de 2010. [91] La cámara de Pandorica se filmó en Upper Boat Studios , en el escenario más grande jamás construido. allá. [98] [99] Se filmaron escenas adicionales de "The Big Bang" en Brangwyn Hall y Miskin Manor . [16] "Amy's Choice" fue filmada parcialmente en Skenfrith , Gales, como Upper Leadworth. [21]
El rodaje de la serie duró unos nueve meses. [100] Los bloques de producción se organizaron de la siguiente manera: [17]
El primer tráiler de la serie se mostró en televisión y se publicó en línea poco después de la emisión de la segunda parte de "El fin de los tiempos" el 1 de enero de 2010. [101] El 17 de febrero se publicó una nueva imagen promocional. [102] Se lanzó un segundo tráiler el 20 de febrero, [103] y se proyectó en los cines una versión 3D con Alicia en el país de las maravillas . [104] Moffat confirmó la fecha de inicio de la serie el 3 de abril en el desayuno de la BBC del 19 de marzo . [105] Ese día, se publicó en línea un avance mostrado en la proyección de prensa del episodio uno. [106] BBC America , que transmitiría la serie en los Estados Unidos, lanzó un avance ampliado el 21 de marzo. [107] La gira promocional de la serie comenzó el 29 de marzo y terminó dos días después, con Smith y Gillan presentando el primer episodio en Belfast , Inverness , Sunderland , Salford y Northampton . [108] El primer episodio se proyectó en el Paley Center for Media de Nueva York y en el Village East Movie Theatre el 14 de abril. [109] [110]
La quinta temporada de Doctor Who debutó en BBC One el 3 de abril de 2010 [105] con "The Eleventh Hour", un episodio ampliado de 65 minutos. [71] Concluyó con "The Big Bang" el 26 de junio. [111] El sexto episodio ("Los vampiros de Venecia") se transmitió a las 6:00 pm BST , la hora de inicio más temprana para un episodio de Doctor Who desde su regreso en 2005. [112]
La serie se mostró en Australia en el servicio iview de ABC y se lanzó a la medianoche del 16 de abril de 2010 antes de transmitirse en ABC1 dos días después. [113] Comenzó a transmitirse en los Estados Unidos el 17 de abril de 2010 en BBC America [114] y en Canadá ese día en Space . [115] Esta fue la primera emisión inicial de una serie completa de Doctor Who en BBC America; Las primeras cuatro series se estrenaron en Sci-Fi Channel y se volvieron a emitir en BBC America. [116] La brecha entre las transmisiones en el Reino Unido y Estados Unidos se redujo considerablemente. [114] En Nueva Zelanda, la serie comenzó a transmitirse en Prime el 2 de mayo de 2010. [117]
El 7 de junio de 2010, se lanzó el primer volumen de la Serie 5 en DVD y Blu-ray en la Región 2 con "The Eleventh Hour", "The Beast Below" y "Victory of the Daleks". [37] [118] El segundo volumen fue lanzado el 5 de julio en DVD y Blu-ray, con "El tiempo de los ángeles", "Carne y piedra" y "Los vampiros de Venecia". [119] [120] "Amy's Choice", "The Hungry Earth" y "Cold Blood" siguieron en el tercer volumen, que se lanzó en DVD y Blu-ray el 2 de agosto de 2010. [ 121] [122] El cuarto y el volumen final, con "Vincent and the Doctor", "The Lodger", "The Pandorica Opens" y "The Big Bang", se lanzó en DVD y Blu-ray el 6 de septiembre. [123] [124]
Se lanzó una colección de episodios de la serie en DVD y Blu-ray en la Región 2 el 8 de noviembre de 2010 [2] [125] y en la Región 1 al día siguiente. [126] En la Región 4, la caja se lanzó el 2 de diciembre de 2010. [127] Contenía las dos escenas adicionales "Mientras tanto, en la TARDIS", perfiles de enemigos en "The Monster Files", versiones abreviadas de Doctor Who Confidential , tomas descartadas, comentarios en visión, diarios en video y avances y promociones de la serie. [2] Los comentarios se alejaron de los lanzamientos anteriores, con seis en lugar de trece completos. [128]
En la línea BBC Books Doctor Who New Series Adventures (una serie de novelas spin-off que comenzó en 2005 con el Noveno Doctor y el resurgimiento de la serie de televisión), se publicaron seis novelas correspondientes a la serie. El 22 de abril de 2010, los tres primeros ( Apolo 23 de Justin Richards , La noche de los humanos de David Llewellyn y El ejército olvidado de Brian Minchin) se publicaron con el Undécimo Doctor y Amy. [144] [145] [146] El 8 de julio de 2010, se publicaron tres novelas más: Nuclear Time de Oli Smith, The Glamour Chase de Gary Russell y The King's Dragon de Una McCormack, con el Doctor, Amy y Rory. [147] [148] [149]
El escritor de ciencia ficción Michael Moorcock , que había visto Doctor Who desde el principio , también escribió una novela. [150] The Coming of the Terraphiles, de 345 páginas, se publicó el 14 de octubre de 2010. [151] El 16 de septiembre de 2010, BBC Books publicó su primera novela gráfica de Doctor Who : The Only Good Dalek , con el Doctor y Amy. [152] BBC Books también publicó The Brilliant Book of Doctor Who 2011 , una guía de la serie con contenido detrás de escena, [153] en el Reino Unido el 30 de septiembre de 2010. [154]
En marzo de 2010, se informó que Nintendo había firmado un contrato de £10 millones para juegos de Doctor Who para Wii y DS . Los juegos se comercializaron para Nintendo porque la marca era conocida por estar orientada a la familia y la Wii, en particular, era algo que las familias jugaban juntas. La BBC estaba segura de monitorear los juegos y asegurarse de que no contuvieran violencia excesiva. [155] Doctor Who: Evacuation Earth se lanzó para DS y contó con los Daleks, y Doctor Who: Return to Earth presentó a los Cybermen y se lanzó para Wii. Ambos juegos presentaron al Undécimo Doctor y Amy Pond, con la voz de Smith y Gillan. [156] Evacuation Earth se lanzó el 12 de noviembre de 2010, [157] seguido de Return to Earth el 19 de noviembre. [158] Se lanzaron controles remotos de Wii y lápices ópticos DS inspirados en el destornillador sónico para acompañar a los juegos. [159]
Los niños no sólo ven Doctor Who : también participan. Inventan juegos, inventan sus monstruos y crean sus propias historias. Ahora hay algo más: ahora pueden ser el Doctor en episodios completamente nuevos. Doctor Who: The Adventure Games ofrecerá a los fanáticos una oportunidad única de ingresar a su mundo, enfrentar sus desafíos y enfrentarse a sus enemigos más letales. Al desarrollar estos juegos junto con la nueva serie de televisión, hemos podido tejer emocionantes hilos narrativos con el mejor diseño de juego para crear un nuevo tipo de Doctor Who , que puede disfrutar toda la familia.
Steven Moffat [160]
En abril de 2010, la BBC anunció The Adventure Games , cuatro episodios interactivos disponibles para descargar de forma gratuita en el sitio web de BBC Doctor Who con el Doctor y Amy con la voz de Smith y Gillan. Piers Wenger se refirió a ellos como cuatro episodios extra de la serie, y todo el contenido forma parte del universo Doctor Who . [161] Los juegos, desarrollados por Charles Cecil y la compañía de juegos Sumo , con sede en Sheffield , fueron escritos por Phil Ford y James Moran y supervisados por Moffat y los productores del programa. [162] Cecil fue contactado por el editor interactivo de la BBC de Gales, Iain Tweedale, quien le preguntó sobre el desarrollo de un juego de Doctor Who . [163] Los movimientos de Smith y Gillan fueron capturados mediante rotoscopia . [162]
Dado que el Doctor es pacifista y no usa las armas que se encuentran comúnmente en los videojuegos, The Adventure Games utilizó una jugabilidad más basada en estrategia y acertijos; Gran parte del primer juego se basó en el sigilo, la exploración y la resolución de acertijos. El Doctor estaba equipado con su destornillador sónico pero, dado que a menudo se usaba como llave maestra en el programa, el juego emplea la resolución de acertijos para avanzar en lugar de simplemente usar el destornillador. [164]
La primera entrega, City of the Daleks , estaba originalmente programada para su lanzamiento el 5 de junio de 2010, [165] pero estuvo disponible dos días antes. [166] La BBC explicó el lanzamiento anticipado como un procedimiento de prueba, y se esperaba que se realizaran los ajustes finales antes de su lanzamiento oficial. [167] En sus primeros doce días de disponibilidad, el juego se descargó más de 500.000 veces y el tráfico en el sitio web había aumentado. [168] El segundo juego, Blood of the Cybermen , fue lanzado el 26 de junio después de que se emitiera el final de la serie. [169] Le siguió el tercer juego ( TARDIS ) el 27 de agosto, [170] y Shadows of the Vashta Nerada el 22 de diciembre. [171]
Tag Games también desarrolló una aplicación de juego móvil para BBC Worldwide . [172] Titulado " Doctor Who: The Mazes of Time ", permitía jugar como el Doctor y Amy e implicaba viajar en el tiempo, derrotar enemigos y resolver problemas. [173] El juego tenía más de 100 acertijos, siete lugares a los que viajar, música del programa y los Daleks, Cybermen y Silurians como enemigos. [174] La aplicación se lanzó para dispositivos Apple IOS el 16 de diciembre de 2010, [175] y para Android el 17 de agosto de 2011. [176]
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Las cifras finales consolidadas de audiencia mostraron que el estreno, "La undécima hora", fue visto por 10,085 millones de espectadores [177] , el estreno más visto desde " Rose " y la octava cifra más alta para un episodio de Doctor Who desde su estreno en 2005. renacimiento. [178] En los EE. UU., el primer episodio estableció un récord para BBC America con un promedio de 1,2 millones de espectadores y 0,9 millones en el grupo demográfico de adultos de 25 a 54 años. [179] Una semana después de su emisión, "The Eleventh Hour" recibió 1,27 millones de visitas en el servicio iPlayer en línea de la BBC, un récord para la mayor cantidad de solicitudes en una semana. [180] Fue el episodio más solicitado de 2010 (con 2,2 millones de visitas), y Doctor Who también fue el programa más visto del año en el servicio. [181]
"The Hungry Earth" recibió los ratings nocturnos más bajos desde el regreso de la serie en 2005, con 4,4 millones de espectadores; [182] en las calificaciones consolidadas finales, "The Lodger" fue el punto más bajo de la serie. [177] Sus episodios recibieron un Índice de Apreciación , una medida de cuánto disfrutó la audiencia el programa. La BBC considera que una puntuación de 85 o más es "excelente"; "Victory of the Daleks" y "Amy's Choice" fueron los únicos episodios que obtuvieron menos puntuación (84). [183] [184] "The Time of Angels" y "The Lodger" obtuvieron un 87, [185] [186] y "The Pandorica Opens" obtuvieron un 88. [187] El final ("The Big Bang") obtuvo un 89, un récord de la serie y el más alto de los cuatro canales principales de la BBC el día de su transmisión. [188]
Según los ratings nocturnos, la serie tuvo un promedio de seis millones de espectadores (una caída de 1,2 millones con respecto a la serie anterior). Los directivos de la BBC dijeron que las cifras generales de visualización no habían disminuido, ya que más personas lo vieron en línea o lo grabaron. [189] Stephen Bray de Den of Geek decidió "poner las cosas en orden"; Teniendo en cuenta las calificaciones finales de los primeros once episodios de la serie (las dos últimas calificaciones no se publicaron cuando se publicó el artículo), la serie tuvo un promedio de 7,8 millones de espectadores. Esto superó el promedio de la segunda serie (7,5 millones), la tercera serie (7,7 millones) y los primeros once episodios de la cuarta serie (7,7 millones). [190]
Y cuando la temporada 5 se hizo grande, fue eléctrica. Películas como "The Eleventh Hour", las dos partes de "Time of Angels/Flesh and Stone", "Amy's Choice" y el doble programa de cierre de la serie "The Pandorica Opens" y "The Big Bang" entregaron una televisión absolutamente fascinante. oro. Saliendo de sus limitaciones presupuestarias, tuvimos emoción, aventura y un espectáculo enorme... Eso no quiere decir que todo funcionó. Episodios como "Victory of the Daleks" (fácilmente el menos exitoso de Who este año) tropezaron con una trama floja que hizo poca justicia al rejuvenecimiento de los Daleks. De hecho, los episodios más débiles de la serie parecían acosados por el tipo de caídas tontas y precipitadas en una lógica tensa que contaminaba lo peor de Doctor Who [de Davies] y episodios como "Los vampiros de Venecia" y "El inquilino" simplemente no podían No rompas con los malos hábitos de temporadas anteriores. Incluso Moffat falló con su propia "La bestia de abajo" en una historia que colapsó bajo el peso de sus propias ambiciones.
Matt Wales de IGN sobre la serie [205]
La serie 5 recibió críticas muy positivas de la crítica tras su emisión. La serie obtuvo una aprobación del 100% por parte de 14 críticos, una calificación promedio de 9/10 en el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , que decía: " Doctor Who se transforma una vez más en una odisea encantadora en su quinta temporada, encabezada por el infinitamente entrañable Matt Smith. encarnación del Señor del Tiempo." [206] Matt Wales de IGN le dio a la serie una calificación "excelente" de 8,5 sobre 10, diciendo que "podría no haber sido perfecta", pero reinició el programa "con una explosión de energía creativa" y "se volvió audaz y emocionante". " La televisión de eventos ingeniosa, inteligente y local vuelve a la pantalla chica". Elogió a Smith por "[deslumbrar] con una actuación que retrataba al Doctor como completamente alienígena" y el desarrollo "sin esfuerzo" del personaje del Doctor, pero criticó al personaje de Amy Pond. Aunque la consideraba "completamente observable" (particularmente su química con Smith), criticó al personaje como "frecuentemente pintado con trazos en gran medida bidimensionales que dieron un giro atrevido, a veces irritante" y a la serie en su conjunto por carecer de "corazón". para fundamentar los elaborados adornos de ciencia ficción". Wales elogió el arco narrativo "bellamente concebido" de Moffat y las complejidades de la narrativa. [205]
Sam McPherson de Zap2it le dio a la serie una "A", considerándola la serie más fuerte del programa desde su reactivación en 2005. McPherson elogió a Smith y Gillan (señalando que Amy no tenía mucho desarrollo de carácter) y pensó que Darvill "podría ser uno de los mejores actores de la televisión actualmente". Al señalar que la mayoría de los episodios estaban ambientados en la Tierra o en naves espaciales, quería ver al Doctor, Amy y Rory "difundirse más en el futuro". [207] Dave Golder de SFX le dio a la serie cuatro de cinco estrellas; parecía "muy prometedor", aunque "había una sensación vacilante y un poco incómoda en la serie" similar a la primera serie . Llamó a Smith "magnífico" y a Gillan "encantadora, aunque hasta ahora el personaje de Amy ha estado tan dictado por los requisitos de la trama del arco que es difícil sentir que realmente la conocemos todavía". [208]
En una revisión de los primeros seis episodios, Dan Martin de The Guardian pensó que eran fuertes y "en general más divertidos [y] parece haber reescrito la regla que decía que Doctor Who tenía que superarse a sí mismo cada año". Sin embargo, criticó la falta de emoción que anteriormente había inhibido el programa y aún no empatizaba con Amy. [209] Martin señaló que la serie tenía una gran expectativa (debido a la calidad de los episodios anteriores de Doctor Who de Moffat ), lo que puede haber decepcionado a quienes esperaban "versiones oscuras y adultas de Who cada semana", ya que Moffat tomó más un cuento de hadas. acercarse; su diálogo fue "menos jabonoso y más puntiagudo" que el de Davies. Repasando temas anteriores, observó que había menos emoción; sin embargo, "cuando alguien moría... le llegaba con fuerza al corazón". Amy fue "una revelación", aunque a veces "se sentía un poco monotonía". [210]
Gem Wheeler de Den of Geek le dio a la serie cinco de cinco estrellas, elogiando a Smith's Doctor. Wheeler señaló que Amy "parecía un poco respaldada al principio, pero el final de la serie ayudó a llenar los aparentes vacíos en su personalidad"; Wheeler también elogió a Darvill. [211] El crítico de Slice of SciFi, Michael Hickerson, elogió el arco argumental "fascinante" de Moffat, que hizo que la serie fuera más consistente; le dio respuestas a la audiencia a medida que avanzaba y exploró su impacto en los personajes. Hickerson la llamó "la mejor temporada de la nueva serie", aunque "todavía no ha habido una temporada perfecta del programa. Ésta simplemente se acerca más que muchas otras". [128] Gavin Fuller de The Daily Telegraph , optimista de que "iría cada vez más fuerte el próximo año", calificó la serie como "una especie de huevo de curador, y tal vez no tan fuerte como años anteriores en general". [212] Patrick Mulkern de Radio Times elogió a Moffat por "[reiniciar] la serie con un plan de juego ambicioso, una encantadora vibra de cuento de hadas que los adultos también pueden disfrutar y [encontrar] estrellas en Matt Smith, Karen Gillan y Arthur Darvill. ". Aunque elogió los otros episodios de Moffat, consideró "La bestia de abajo" un "pavo". [213]
El AV Club clasificó a Doctor Who como el 25º mejor programa de 2010, diciendo que "carecía de un episodio verdaderamente débil" y destacando "The Time of Angels"/"Flesh and Stone", "Vincent and the Doctor" y "The Lodger". como sus mejores episodios. [214] Digital Spy clasificó el programa como el tercero mejor de 2010, diciendo que "nos brindó algunos episodios fantásticos: el bellamente trágico 'Vincent y el Doctor', el comienzo con un ritmo maravilloso y el final bien imaginado... pero también la monstruosidad multicolor 'Victory of the Daleks'. En general, un comienzo bastante decente para el nuevo equipo, pero con un pedigrí tan fuerte, no pudimos evitar sentirnos un poco decepcionados". [215]
Después de la emisión de "La undécima hora" (que presentó a Amy como una kissograma , con un diminuto traje de mujer policía, que vio al Doctor ponerse su nuevo traje), se informó que varios espectadores criticaron en línea al personaje y su ocupación como "no apropiado para un espectáculo familiar". Wenger defendió al personaje: "Todo el asunto del besograma jugó con el deseo de Steven de que la compañera fuera luchadora, franca y un poco numerada. Amy es probablemente la compañera más salvaje con la que ha viajado el Doctor, pero no es promiscua". [71] Gillan defendió su carácter, diciendo que las niñas de la edad de Amy a menudo usaban faldas cortas; Amy era una "mujer fuerte" y una "chica normal con impulsos normales". [72]
El 8 de noviembre de 2010 se lanzó una banda sonora de dos discos con 63 pistas de la partitura de esta serie (desde "The Eleventh Hour" hasta "The Big Bang"), compuesta por Murray Gold, en Silva Screen Records. Fue el segundo álbum doble tras el lanzamiento anterior ; Gold dijo que el álbum doble anterior fue popular y Silva Screen permitió otro. Las pistas se presentan en el orden de los episodios, lo que, según Gold, "debería dar una sensación de deambular por este ámbito gigantesco". [77]
