« There's a Place » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum debut, Please Please Me , lanzado en marzo de 1963. Fue escrita principalmente por John Lennon y acreditada a McCartney–Lennon . En los Estados Unidos, la canción fue lanzada en julio de 1963 en el primer LP estadounidense del grupo, Introducing... The Beatles , luego reeditado en enero de 1964 cuando surgió la Beatlemanía allí. También fue publicada como sencillo no perteneciente a un álbum en los EE. UU., en marzo de 1964, como el lado B de « Twist and Shout », alcanzando el puesto número 74 en el Billboard Hot 100 .
Lennon dijo que "There's a Place" fue su intento de escribir una canción al estilo Motown . Según Paul McCartney , la frase que da título a la canción se originó a partir de " There's a Place for Us ", del álbum de la banda sonora de la película West Side Story de 1961. La letra de la canción se relaciona con la capacidad del cantante para superar su soledad refugiándose en el refugio de su mente.
"There's a Place" ha recibido una respuesta favorable de varios críticos musicales . Algunos críticos admiran sus armonías y reconocen que las letras muestran una profundidad que no se encuentra en las canciones pop contemporáneas. Algunos han visto en ella una anticipación de la introspección posterior de los Beatles y de Lennon en particular, que se escucha en canciones como " I'm Only Sleeping " y " Tomorrow Never Knows ".
"There's a Place" fue mi intento de hacer algo al estilo Motown , algo negro. Dice lo que suele decir Lennon: "En mi mente no hay dolor..." Todo está en tu mente. [4]
– John Lennon , 1980
Entre los biógrafos e historiadores de los Beatles , Mark Lewisohn , Walter Everett , Tim Riley y Mark Hertsgaard atribuyen a John Lennon la autoría principal de «There's a Place». [5] En una entrevista de 1971, Lennon identifica la canción como escrita por él mismo. [6] Recordó en 1980 que estaba intentando escribir una « cosa negra de Motown », con la letra diciendo «las cosas habituales de Lennon». [4] El crítico musical Ian MacDonald especula que se refería a los Isley Brothers , pero comenta que esta influencia no es evidente en la grabación final. [7] Everett tampoco considera que la canción esté especialmente influenciada por Motown, pero establece una comparación entre el cantante de soul Arthur Alexander y la versión de 1961 de las Marvelettes de « I Want a Guy ». [8]
En su biografía autorizada de 1997, Many Years from Now , Paul McCartney recuerda haber coescrito la canción con Lennon en la sala de estar de su casa de la infancia, 20 Forthlin Road , "pero con un sesgo hacia ser [su] idea original". [9] Al explicar que poseía una copia del álbum de la banda sonora de la película de 1961 West Side Story , compuesta por Leonard Bernstein y Stephen Sondheim , McCartney dice que extrajo la frase "There's a Place" de la canción de la banda sonora " There's a Place for Us ". Las canciones divergían en que mientras "There's a Place for Us" se refiere a un lugar "al final de las escaleras para un beso y un abrazo", la canción de los Beatles se refiere a "la mente". [9]
"There's a Place" está en la tonalidad de mi mayor y en compás de 4/4. Inusualmente corta para los Beatles, la canción presenta solo un puente . [10] Everett escribe que toma prestados aspectos de las canciones anteriores de la banda. Por ejemplo, escribe que toma " agrupaciones de dos compases que embellecen la I con una IV alternada" del estribillo de " Love Me Do " y lo agrega al primer verso de la canción. De " Please Please Me ", utiliza las mismas líneas que abarcan octavas de George Harrison en la guitarra y Lennon en la armónica. [11] La nota de bajo inicial de la canción, [11] que toca un B natural , [10] es "casi idéntica" a la de "Please Please Me". [11] Como muchos de los primeros sencillos de la banda, la canción presenta una armónica, que toca con las voces del puente como se escucha en " Ask Me Why ". [12] [nota 1]
Ambos la cantamos. Yo tomé la armonía más alta, John tomó la armonía más baja o melodía. Esto fue algo bueno porque en realidad no tuvimos que decidir dónde estaba la melodía hasta más tarde, cuando ellos tuvieron que escribirla para la partitura. [9]
– Paul McCartney , 1997
Lennon y McCartney cantan la canción como una armonía de dos partes en cuartas y quintas , con Lennon cantando la parte baja y McCartney la alta. [15] La voz alta de McCartney se detiene al final del primer y tercer verso , dejando a Lennon momentáneamente solo en la voz principal, agregando lo que el musicólogo Alan W. Pollack llama " adornos similares a trinos ". [10] George Harrison proporciona una voz de respaldo, [7] cantando con McCartney mientras Lennon canta la voz principal durante el verso variante que sigue al primer verso. [10]
La letra de la canción está escrita en forma de narración en primera persona. [16] El cantante declara su autosuficiencia, [7] siendo capaz de trascender la soledad retirándose a su mente. [17] En lugar de tener diferentes versos, la letra repite la línea del verso, lo que sirve para enfatizar el tema de la canción. [18] Pollack describe la canción como "paradójicamente bastante tensa", con el mensaje confiado de la letra jugando con la "sonoridad contundente y única del acorde de séptima de mi mayor ". [10] Everett describe de manera similar la canción como "una mezcla inusual de felicidad y melancolía ". [8] Riley escribe que su desvanecimiento proporciona un efecto liberador a través de su tonalidad mayor , lo que sugiere que el cantante ha logrado un respiro, aunque la "tensión rítmica" insinúa "una inquietud debajo de la superficie que permanece sin resolver". [19]
Los Beatles grabaron la mayor parte de su LP debut Please Please Me el 11 de febrero de 1963, dividido en tres sesiones de doce horas y cuarenta y cinco minutos. Grabado en el Studio Two de EMI , George Martin produjo , con el apoyo del ingeniero de balance Norman Smith . [20] A lo largo de las sesiones, se escucha a Lennon y McCartney moqueando y tosiendo, [21] con Lennon sufriendo un fuerte resfriado. [20] La banda comenzó con diez tomas de «There's a Place», [20] retrabajando las partes de ritmo y bajo entre intentos. [10] Después de su descanso para almorzar, Lennon terminó la canción sobregrabando una armónica en la toma diez. [20] Sus tres intentos, dos completos y uno que fue un comienzo en falso, fueron marcados como tomas once a trece, con la toma trece marcada como la "mejor". [22]
El 25 de febrero, Martin, nuevamente asistido por Smith, regresó a EMI para editar y mezclar el álbum en Studio One. Mezclaron "There's a Place" para mono y estéreo a partir de la toma trece, [23] agregando una fuerte reverberación a la sobregrabación de armónica de Lennon. [24] Como era habitual en la época, ninguno de los Beatles estuvo presente para la mezcla. [25]
El sello Parlophone de EMI lanzó Please Please Me en el Reino Unido el 22 de marzo de 1963, con "There's a Place" secuenciada como la penúltima pista, entre " A Taste of Honey " y " Twist and Shout ". [26] La canción está acreditada a McCartney-Lennon, ya que la designación Lennon-McCartney no se usó hasta agosto de ese año. [27] En una reseña contemporánea del álbum para Record Mirror , Norman Jopling describe la canción como "melancólica" con "un ritmo definido en el fondo". Concluye que es "un número típico ... [n]o una pista destacada, pero con mucho atractivo". [28] Vee-Jay lanzó el primer álbum estadounidense de los Beatles, Introducing... The Beatles , el 22 de julio de 1963, con "There's a Place" secuenciada como la duodécima pista entre "A Taste of Honey" y "Twist and Shout". [29] El lanzamiento inicial en Estados Unidos atrajo poca atención, la Beatlemanía no llegó a América hasta diciembre de 1963. [30] A medida que la popularidad de los Beatles aumentaba, los sellos discográficos se apresuraron a reeditar material, [31] con Vee-Jay reeditando el álbum el 27 de enero de 1964. [32] [nota 2] Tollie lanzó "There's a Place" en los EE. UU. como el lado B de "Twist and Shout" el 2 de marzo de 1964. [33] [nota 3] "Twist and Shout" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 de EE. UU . en abril de 1964, [7] mientras que "There's a Place" estuvo en la lista durante una semana, alcanzando el número 74. [36]
El autor Greil Marcus escribe que "There's a Place" es "incandescente", con un arreglo construido alrededor de la batería de Ringo Starr que "podría dejarte sin aliento". Afirma que sus cualidades musicales y lirismo proporcionaron una plantilla para el éxito de la música posterior de los Beatles. [37] Howard Kramer del Salón de la Fama del Rock and Roll escribe que la canción ilustra las primeras influencias de la banda, uniendo armonías al estilo de los Everly Brothers con composiciones al estilo de Brill Building . [38] Hertsgaard reconoce a "There's a Place" y " Misery " como las dos "bellas durmientes" de Please Please Me que a menudo se pasan por alto. [39] Riley ofrece sentimientos similares, escribiendo que la canción exhibe más madurez que pistas " adolescentes " como "Ask Me Why" o " Do You Want to Know a Secret ". [16] Hertsgaard, Chris Ingham e Ian Marshall escriben que la letra de la canción es más profunda que la de las otras pistas del álbum y que anticipa las composiciones más introspectivas de los Beatles posteriores, especialmente Lennon. [40] Kevin Howlett y Lewisohn escriben que la canción muestra la "fascinación temprana de Lennon por el autodescubrimiento y la satisfacción que tal conocimiento puede traer". [41] Hertsgaard sostiene que la "sensibilidad de libre pensamiento" de la canción fue expandida posteriormente en las canciones de Lennon de 1966 " I'm Only Sleeping " y " Tomorrow Never Knows ". [42] En su libro de 2007 Can't Buy Me Love , Jonathan Gould descarta la canción como una reescritura incómoda de " Please Please Me ". Considera la letra como "terrible" y dice que aquellos que ven la canción como una anticipación de la introspección posterior de las letras de los Beatles están siendo demasiado generosos. [43]
Varios escritores han comparado "There's a Place" con la canción de los Beach Boys de 1963 " In My Room ". [16] Riley considera que la canción de los Beatles es "mucho mejor", [16] al igual que los críticos Robert Christgau y John Piccarella, quienes dicen que "Lennon tiene mejores lugares a los que ir que su habitación, y mejores formas de llegar allí que Brian Wilson ". [17] Comparando las armonías de los Beatles con las de los Beach Boys, Riley escribe que Lennon y McCartney "duplican el efecto" de cualquier intento similar de los Beach Boys. [16] Hertsgaard elogia de manera similar las voces, calificando las armonías en la apertura de la canción de "sublimes". [39] Menos impresionado, Ian MacDonald dice que la armonía en dos partes muestra "que Lennon tenía un fuerte resfriado", aunque agrega que el canto apasionado de Lennon y McCartney "se abre paso". [15]
Según Ian MacDonald : [7]
