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La música progresiva es música que intenta ampliar los límites estilísticos existentes asociados con géneros musicales específicos. [2] La palabra proviene del concepto básico de "progreso", que se refiere a avances a través de la acumulación, [3] y a menudo se utiliza en el contexto de distintos géneros, siendo el rock progresivo el ejemplo más notable. [4] La música que se considera "progresiva" generalmente sintetiza influencias de diversos dominios culturales, como la música artística europea , el folk celta , las Indias Occidentales o la africana . [5] Tiene sus raíces en la idea de una alternativa cultural , [6] y también puede asociarse con estrellas de autor y álbumes conceptuales , considerados estructuras tradicionales de la industria musical . [7]
Como teoría del arte , el enfoque progresista cae entre el formalismo y el eclecticismo . [8] [9] "Formalismo" se refiere a una preocupación por los sistemas compositivos externos establecidos, la unidad estructural y la autonomía de las obras de arte individuales. Al igual que el formalismo, el "eclecticismo" connota una predilección por la síntesis o integración de estilos. Sin embargo, contrariamente a las tendencias formalistas, el eclecticismo pone de relieve las discontinuidades entre los estilos y los medios electrónicos históricos y contemporáneos , a veces refiriéndose simultáneamente a géneros musicales, modismos y códigos culturales muy diferentes . [10] En marketing , "progresivo" se utiliza para distinguir un producto de la música pop " comercial " . [11]
El jazz progresivo es una forma de big band más compleja [12] o experimental. [1] Se originó en la década de 1940 con arreglistas que se inspiraron en compositores modernistas como Igor Stravinsky y Paul Hindemith . [12] [nb 1] Sus características "progresistas" estaban repletas de disonancia, atonalidad y efectos atrevidos. [14] El jazz progresivo fue popularizado principalmente por el director de la banda Stan Kenton durante la década de 1940. [12] Los críticos inicialmente desconfiaban del modismo. [12] Dizzy Gillespie escribió en su autobiografía; "Intentaron hacer de Stan Kenton una 'esperanza blanca', llamaron al jazz moderno y a mi música 'progresiva', luego intentaron decirme que tocaba música 'progresiva'. Les dije: '¡Estás lleno de mierda!' '¿Stan Kenton? No hay nada en mi música que sea frío, frío como el suyo". [15]
La big band progresiva es un estilo de big band o música swing que fue creado para escuchar, con arreglos más densos y modernistas y más espacio para improvisar. La guía musical en línea AllMusic afirma que, junto con Kenton, músicos como Gil Evans , Toshiko Akiyoshi , Cal Massey , Frank Foster , Carla Bley , George Gruntz , David Amram , Sun Ra y Duke Ellington fueron los principales defensores del estilo. [dieciséis]
"rock progresivo" es casi sinónimo de " art rock "; Es más probable que este último tenga influencias experimentales o de vanguardia. [17] Aunque a finales de la década de 1960 surgió un estilo "progresivo" inglés unidireccional, en 1967, el rock progresivo había llegado a constituir una diversidad de códigos de estilo vagamente asociados. [9] [nb 2] Con la llegada de un sello "progresista", la música fue denominada " pop progresivo " antes de llamarse " rock progresivo ". [19] [nb 3] "Progresivo" se refería a la amplia gama de intentos de romper con la fórmula estándar de la música pop. [21] Varios factores adicionales contribuyeron al sello: las letras eran más poéticas, se aprovechó la tecnología para nuevos sonidos, la música se acercó a la condición de "arte", se importó algo de lenguaje armónico del jazz y la música clásica del siglo XIX , el álbum El formato superó a los sencillos y el estudio, más que el escenario, se convirtió en el centro de la actividad musical, que a menudo implicaba crear música para escuchar, no para bailar. [22]
Hasta mediados de la década de 1960, los idiolectos individuales siempre operaban dentro de estilos particulares. Lo que fue tan revolucionario en esta música post- hippie que llegó a ser llamada "progresiva"... fue que los músicos adquirieron la facilidad de moverse entre estilos: el vínculo umbilical entre idiolecto y estilo se había roto.
—Allan Moore [19]
A mediados de la década de 1960, la música pop hizo repetidas incursiones en nuevos sonidos, estilos y técnicas que inspiraron el discurso público entre sus oyentes. La palabra "progresivo" se usaba con frecuencia y se pensaba que cada canción y sencillo debía ser una "progresión" desde el anterior. [23] En 1966, el grado de diálogo social y artístico entre los músicos de rock aumentó dramáticamente para bandas como los Beach Boys , los Beatles y los Byrds , que fusionaron elementos de música compuesta (cultivada) con las tradiciones musicales orales (vernáculas) de roca. [3] La música rock comenzó a tomarse a sí misma en serio, en paralelo a intentos anteriores del jazz (cuando el swing dio paso al bop, un movimiento que no tuvo éxito entre el público). En este período, la canción popular comenzó a señalar un nuevo posible medio de expresión que iba más allá de la canción de amor de tres minutos , conduciendo a una intersección entre lo "underground" y lo "establecido" para los públicos oyentes. [24] [nb 4] Al líder de los Beach Boys, Brian Wilson, se le atribuye haber sentado un precedente que permitió a bandas y artistas ingresar a un estudio de grabación y actuar como sus propios productores. [26]
La música se desarrolló inmediatamente después de un breve período a mediados de la década de 1960 en el que la autenticidad creativa entre los artistas musicales y el marketing de consumo coincidieron entre sí. [27] Antes del pop progresivo de finales de la década de 1960, los intérpretes normalmente no podían decidir sobre el contenido artístico de su música. [28] Con la ayuda del auge económico de mediados de la década de 1960, los sellos discográficos comenzaron a invertir en artistas, dándoles libertad para experimentar y ofreciéndoles un control limitado sobre su contenido y marketing. [11] [nb 5] El creciente mercado estudiantil atendió a los sellos discográficos con la palabra "progresivo", siendo adoptada como un término de marketing para diferenciar su producto del pop "comercial". [11] El crítico musical Simon Reynolds escribe que a partir de 1967 existiría una división entre el pop "progresista" y el pop "masivo/de listas", una separación que era "también, en términos generales, entre niños y niñas, clase media y trabajadores". -clase." [30] [nb 6] Antes de que el rock progresivo/artístico se convirtiera en el sonido británico de mayor éxito comercial de principios de la década de 1970, el movimiento psicodélico de la década de 1960 unió arte y comercialismo , abordando la cuestión de lo que significaba ser un artista en un medio de masas. [31] Los músicos progresistas pensaban que el estatus artístico dependía de la autonomía personal, por lo que la estrategia de los grupos de rock "progresivo" era presentarse como intérpretes y compositores "por encima" de la práctica pop normal. [32] [nota 7]
" Proto-prog " es un sello retrospectivo de la primera ola de músicos de rock progresivo. [35] Los músicos que se acercaron a este género aprovecharon la música clásica moderna y otros géneros, generalmente fuera de las influencias del rock tradicional, composiciones más largas y complicadas, canciones interconectadas como popurrís y composiciones de estudio. [36] El rock progresivo en sí evolucionó a partir de la música rock psicodélico / ácido , [3] específicamente una variedad de rock clásico/sinfónico liderado por Nice , Procol Harum y Moody Blues . [17] [nb 8] Los críticos asumieron que el álbum debut de King Crimson , In the Court of the Crimson King (1969), era la extensión lógica y el desarrollo del rock protoprogresivo de finales de la década de 1960, ejemplificado por Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd. y los Beatles. [37] Según Macan, el álbum puede ser el más influyente en el rock progresivo por cristalizar la música de "bandas proto-progresivas [...] anteriores en un estilo distintivo e inmediatamente reconocible". [38] Distingue el progresivo "clásico" de los años 70 del proto-progresivo de finales de los 60 por el rechazo consciente de los elementos del rock psicodélico, que las bandas proto-progresivas continuaron incorporando. [39]
" Postprogresivo " es un término inventado para distinguir un tipo de música rock del persistente estilo de "rock progresivo" asociado con la década de 1970. [40] A mediados y finales de la década de 1970, la música progresiva fue denigrada por su supuesta pretensión, específicamente música como Yes , Genesis y Emerson, Lake & Palmer . [41] Según el musicólogo John Covach, "a principios de la década de 1980, se pensaba que el rock progresivo estaba casi muerto como estilo, una idea reforzada por el hecho de que algunos de los principales grupos progresivos han desarrollado un sonido más comercial. [. ..] Lo que salió de la música de estos ahora ex grupos progresistas [...] fue cualquier evocación significativa de la música artística". [42] En opinión de Robert Fripp de King Crimson , la música "progresiva" era una actitud, no un estilo. Creía que la música genuinamente "progresiva" empuja hacia afuera los límites estilísticos y conceptuales mediante la apropiación de procedimientos de la música clásica o el jazz, y que una vez que el "rock progresivo" dejaba de abarcar nuevos terrenos -convirtiéndose en un conjunto de convenciones para repetir e imitar-, La premisa del género había dejado de ser "progresista". [43]
Una reacción directa al progresivo se produjo en la forma del movimiento punk , que rechazaba las tradiciones clásicas, [41] el virtuosismo y la complejidad de las texturas. [42] [nb 9] El post-punk , que el autor Doyle Green caracteriza "como una especie de ' punk progresivo ' ", [44] fue interpretado por bandas como Talking Heads , Pere Ubu , Public Image Ltd y Joy Division . [41] Se diferencia del punk rock al equilibrar la energía y el escepticismo del punk con un nuevo compromiso con la conciencia de una escuela de arte , el experimentalismo dadaísta y los paisajes sonoros ambientales y atmosféricos. También recibió una gran influencia de la música mundial , especialmente de las tradiciones africanas y asiáticas. [41] En el mismo período, la música new wave era más sofisticada en términos de producción que alguna música progresiva contemporánea, pero se percibía en gran medida como simplista y, por lo tanto, tenía poco atractivo abierto para la música artística o la práctica de la música artística. [42] El musicólogo Bill Martin escribe; "[Talking] Heads creó un tipo de música new-wave que era la síntesis perfecta de urgencia y actitud punk y sofisticación y creatividad del rock progresivo. Gran parte del rock más interesante desde esa época es claramente 'post-Talking Heads'. música, pero esto significa que también es rock posprogresivo". [45]
Martin utiliza "alma progresiva" para referirse a un desarrollo musical en el que muchos artistas afroamericanos de la década de 1970 creaban música de una manera similar al rock progresivo. [46] Este desarrollo inspiró una mayor diversidad y sofisticación musical, un lirismo ambicioso y un enfoque conceptual orientado a los álbumes en el pop negro. [47] Entre los músicos que estuvieron a la vanguardia se encontraban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . [48] Según Geoffrey Himes , "el efímero movimiento del soul progresivo floreció" de 1968 a 1973 y demostró "una guitarra de rock aventurera, letras con conciencia social y una melodía clásica de R&B". [49] Al igual que los músicos progresivos blancos contemporáneos, los músicos negros progresistas de la década de 1970 dirigieron su control creativo hacia ideales de "individualismo, progresión artística y escritura para la posteridad", según el académico musical Jay Keister, quien señala que esta búsqueda a veces entraba en conflicto con la Valores políticos colectivos del Movimiento de las Artes Negras . [50]
Entre las características estilísticas compartidas del rock progresivo en la música progresiva negra de este período se encuentran la composición extendida, la apropiación musical diversa y la grabación de música destinada a escuchar más que a bailar. En lugar de las composiciones extendidas y suites de música blanca progresiva basadas en canciones, las contrapartes negras de la década de 1970 generalmente unificaban una grabación extendida con un ritmo rítmico subyacente . Se modificaron las texturas instrumentales para indicar un cambio en la sección a lo largo del recorrido de una pista extendida. Ejemplos de estas características incluyen "Wars of Armageddon" (1971) de Funkadelic y " Space Is the Place " (1973) de Sun Ra . [51] A diferencia de las apropiaciones de música artística europea utilizadas por artistas blancos, la música negra progresiva presentaba modismos musicales de fuentes musicales africanas y afroamericanas . Sin embargo, algunos también tomaron prestados elementos de las tradiciones europeoamericanas para aumentar la idea lírica de una canción. Por ejemplo, Wonder añadió texturas instrumentales de sonido agradable desde una sección de cuerdas a "Village Ghetto Land" (1976), dando una sensación de ironía a una crítica de otro modo sombría de los males sociales en los guetos urbanos. [52]
AllMusic define la " electrónica progresiva " como un subgénero de la música new age y un estilo que "prospera en territorios más desconocidos" donde los resultados "a menudo son dictados por la tecnología misma". Según Allmusic, "en lugar de muestrear o sintetizar sonidos acústicos para replicarlos electrónicamente", los productores de esta música "tienden a mutar los timbres originales, a veces hasta un estado irreconocible". Allmusic también afirma que "los verdaderos artistas del género también crean sus propios sonidos". [53]
El álbum Phaedra de Tangerine Dream de 1974 , grabado con un secuenciador Moog , fue descrito como "una de las primeras obras maestras de la música electrónica progresiva" por Rolling Stone . [54] En la música house , el deseo de definir líneas estilísticas precisas y mercados de gustos vio la interposición de prefijos como "progresivo", " tribal " e " inteligente ". Según el disc jockey y productor Carl Craig , el término "progresivo" se utilizó en Detroit a principios de los años 1980 en referencia a la música disco italiana . La música fue denominada "progresiva" porque se basaba en la influencia de la eurodisco de Giorgio Moroder en lugar de la discoteca inspirada en el sonido sinfónico de Filadelfia . [55] En 1993, la música house progresiva y trance había surgido en los clubes de baile . [56] El "house progresivo" era un estilo de house inglés que se distinguía por pistas largas, grandes riffs, suaves inflexiones de dub y percusión de varios niveles. Según Simon Reynolds, el "'progresista' parecía significar no sólo sus credenciales anti-queso y no femeninas, sino también su separación de las raíces del house de la discoteca gay negra". [57]
A mediados de la década de 1990, el movimiento de las minúsculas , un enfoque reduccionista hacia las nuevas tecnologías digitales, fue encabezado por varios artistas de la llamada " electrónica progresista ". [58]
Reynolds [59] postuló que "la ventaja verdaderamente progresiva en la música electrónica implica hacer cosas que los seres humanos no pueden lograr físicamente manipulando instrumentos en tiempo real". [59] Criticó términos como "progresivo" e "inteligente", argumentando que "generalmente es una señal de que se está preparando el juego mediático como una precuela de la compra de la estructura tradicional de la industria musical de estrellas de autor, álbumes conceptuales y artistas de larga duración". carreras a largo plazo. Sobre todo, es un signo de inminente debilidad musical, creciente importancia personal y pérdida de diversión ". [60] Reynolds también identifica vínculos entre el rock progresivo y otros géneros de música electrónica, y que "muchos géneros post- rave tienen un extraño parecido con el rock progresivo: conceptualismo, autores-genios , productores que hacen música para impresionar a otros productores, [y] exhibicionismo". El virtuosismo renace como la 'ciencia' de la delicadeza de la programación". [61]
Los académicos han utilizado el " rap progresivo " para describir cierto tipo de música hip hop . Anthony B. Pinn lo considera un subconjunto temático junto con el gangsta rap y el "status rap", que expresa preocupaciones sobre el estatus social y la movilidad . Mientras explora crisis existenciales y contradicciones filosóficas similares al gangsta rap, el rap progresista, dice, "busca abordar estas preocupaciones sin agresión intracomunitaria y en términos de educación política y cultural, proporcionando una interpretación de la sociedad estadounidense y una agenda constructiva (por ejemplo, el respeto a uno mismo). , conocimiento, orgullo y unidad) para la elevación de la América negra ". Añade que las obras del género también utilizan "un diálogo más abierto y una interpretación de la religiosidad negra ". [62] En un análisis corolario, la académica Evelyn L. Parker dice que el rap progresista "busca transformar los sistemas de injusticia transformando la perspectiva de sus víctimas" al tiempo que demuestra "la clara voz profética que refleja la rabia causada por las injusticias deshumanizantes que los africanos experiencia de los americanos". [63]
Los primeros trabajos de rap progresivo, como la canción " The Message " de Grandmaster Flash y Furious Five de 1982 y la música de Public Enemy presentaban expresiones de ira por la caótica vida urbana . [62] [63] Otros grupos formativos como De La Soul , A Tribe Called Quest y Brand Nubian ayudaron a establecer el modo temático del género. [64] A principios de la década de 2000, Outkast y The Roots estaban entre los pocos grupos de rap progresivo que "reflexionaban sobre la dirección post-milenial del hip-hop " y "producían discos en una vena vanguardista con la intención de hacer evolucionar la música". "al tiempo que logra el éxito comercial, según Miles Marshall Lewis . [65] Kanye West , otro artista influyente en la tradición progresiva del hip hop, logró un éxito aún mayor con su primera trilogía de álbumes con temas educativos en la década de 2000. [66] Su álbum de 2010 My Beautiful Dark Twisted Fantasy también se ha asociado con el rap progresivo debido en gran parte a su muestreo de discos de rock progresivo, así como a su sensibilidad ostentosa. [67]
El Reino Unido también ha producido artistas notables en el rap progresivo, incluidos Gaika y Kojey Radical , a quienes Vice les atribuye en 2016 trabajar "deliberadamente fuera de los límites del grime y el hip hop tradicional del Reino Unido para crear un rap genuinamente progresivo que rivalice con los EE. UU. en creatividad. urgencia e importancia, y retrata un panorama musical británico negro mucho más amplio del que se escucha en la radio". [68] Más recientemente, el experto en estudios y medios estadounidenses William Hoynes destaca el rap progresista de Kendrick Lamar como parte de la tradición del arte y activismo afroamericano que operaba "tanto dentro como fuera de la corriente principal para promover una contracultura que se opone a la actitud racista". estereotipos que se propagan en los medios y la cultura de propiedad blanca". [69]
Citas
Fuentes