La telerrealidad alimentaria es un género de programación televisiva de realidad que considera la producción, el consumo y/o el impacto sociocultural de los alimentos .
La telerrealidad gastronómica surgió como un subgénero reconocible en la década de 1940. Históricamente, la telerrealidad gastronómica buscaba educar a los espectadores sobre temas relacionados con la comida. [1] Los primeros programas como Elsie Presents , The Diane Lucas Show y Cook's Night Out impartían "habilidades prácticas específicas" [2] al espectador y proporcionaban comentarios improvisados sobre cuestiones de tareas del hogar , entretenimiento en el hogar y maternidad. [3] A medida que el género evolucionó y se lanzó el canal Food Network , la telerrealidad gastronómica también buscó entretener. [4] Programas como Great Chefs , Boiling Point y A Cook's Tour combinaron la información factual de sus antepasados con la naturaleza personal y confesional de la televisión sin guion . [5] El "cómo cocinar" de Delia dio paso al "cómo vivir" de Nigella y Jamie . [6] Esta función de "entretenimiento factual" ha persistido y unifica los subgéneros contemporáneos de la telerrealidad gastronómica. [5] Estos subgéneros incluyen el estilo documental, los viajes de aventura, los programas de juegos y la cocina como estilo de vida.
Según los críticos, los programas de telerrealidad sobre comida han tenido un impacto significativo en la producción de alimentos y en los hábitos de consumo. Se ha vinculado a estos programas con el declive de las prácticas culinarias en el hogar [6] , el desarrollo del gusto culinario [1] y la transición de la comida de una "necesidad" a un " pasatiempo ". [5]
Los críticos han elogiado los programas de telerrealidad sobre alimentación por crear oportunidades para "gente real" [7] y eliminar barreras para una alimentación saludable . [8] Los programas de telerrealidad sobre alimentación han sido criticados por su carácter inevitable [6] y por su promoción del consumo excesivo . [9]
El entretenimiento relacionado con la comida, al igual que otros bienes de consumo relacionados con el estilo de vida, es susceptible a los cambios en los gustos y la demanda de los consumidores. [10] Desde su inicio en el período de posguerra, la telerrealidad gastronómica ha evolucionado desde un programa instructivo ocasional a un género abundante y de amplio alcance. [11]
Los programas de telerrealidad sobre comida evolucionaron a partir de los segmentos de cocina que se escuchaban en la radio y los consejos domésticos que se ofrecían en las revistas femeninas . [12] Los primeros programas se consideraban "educativos" en el sentido de que preparaban a la audiencia, predominantemente femenina, para sus tareas domésticas y domésticas. [1] Los presentadores de televisión mostraban habilidades y técnicas que pueden haber sido difíciles de aprender escuchando el segmento de cocina de la radio , viendo demostraciones en vivo en los supermercados o leyendo revistas. [12] Los directores de televisión usaban primeros planos para ayudar al proceso educativo y mostrar el proceso de cocción en tiempo real. [12] Los primeros platós de estudio se construyeron para parecerse a las cocinas de las casas de clase media. [3] Las cocinas de los estudios estaban equipadas con electrodomésticos, armarios y encimeras, utensilios de cocina y, ocasionalmente, agua corriente. [12] Las presentadoras de televisión como Diane Lucas, Margaret Fulton y Edith Green se posicionaban como "amas de casa normales". [1] Según de Solier, eran identificables y agradables. [1] Entretenían a los espectadores con historias de los hombres en sus vidas, sus hijos, las relaciones sociales cotidianas y la lucha identificable de tener "mucho que hacer y tan poco tiempo para hacerlo". [12] Adoptaban un tono cálido y conversacional, como si fueran vecinos, hermanas o amigos cercanos. [12] El acto de cocinar se presentaba como laborioso. [12] Los presentadores de televisión impartían recetas para el disfrute de la familia y técnicas para ahorrar tiempo a la audiencia en un intento de reducir su carga diaria. [13]
Después de la década de 1960, los programas de telerrealidad sobre comida vieron un número cada vez mayor de presentadores con la intimidad y familiaridad de sus predecesores, pero con un nuevo estatus de celebridad y experiencia. [10] Algunos ejemplos incluyen a Delia Smith , Julia Child y Fanny Craddock . [10] Según Kathleen Collins, estos presentadores rechazaron las recetas familiares y que ahorraban tiempo de los programas anteriores. [14] En cambio, ofrecieron a los espectadores recetas más elaboradas y que consumían más tiempo. [3] Lori Brost afirma que los presentadores de televisión presentaban la cocina como una forma de arte que merecía tiempo y atención, en lugar de una tarea que se debía hacer apresuradamente. [3]
La telerrealidad gastronómica explotó y se diversificó durante este período. La cantidad y variedad de programas y audiencias aumentaron. [1] Durante este período comenzaron a surgir programas fuera de estudio y de viajes de aventura. [15] La naturaleza de "realidad" de la programación se acentuó con la introducción de pistas de música popular, cámaras de mano y encuadres de estilo observacional y voyeurista. [5] La explosión del género de la telerrealidad gastronómica se ha vinculado con el lanzamiento de Food Network . [14] Food Network fue la primera cadena de cable que se ocupó exclusivamente de la comida. [14] A Food Network también se le atribuye el mérito de cambiar la dirección de la programación de un formato didáctico a un formato impulsado por el entretenimiento. [14]
El género de la telerrealidad gastronómica se ha adaptado para satisfacer las necesidades de la era posterior a las redes sociales . [16] La era posterior a las redes sociales ha alterado la forma en que se produce y promociona la telerrealidad gastronómica y la forma en que los espectadores interactúan con el contenido. [17] Un aumento en los servicios a pedido y la visualización en dispositivos móviles ha proporcionado a los espectadores un mayor acceso a la programación gastronómica internacional. [18] En la era posterior a las redes sociales, las audiencias son más pequeñas y homogéneas, la programación es más especializada y el contenido está disponible para ver cuando lo desee la audiencia. [19] El contenido de formato corto ha proliferado en la era posterior a las redes sociales, con plataformas como YouTube y TikTok que atienden la demanda de los espectadores de entretenimiento para picar y compartir. [20] Las visualizaciones de contenido relacionado con la comida, como recetas, diarios de comida y demostraciones de cocina, han aumentado un 170% año tras año en YouTube. [21] Los videos con el hashtag #TikTokFood han acumulado conjuntamente 25,2 mil millones de visualizaciones en TikTok. [22]
Los programas de telerrealidad gastronómica son un género diverso que abarca una variedad de programas de entretenimiento diferentes . [11] Estos programas se pueden clasificar en subgéneros según sus características y estilos dominantes. Según el consenso académico, los subgéneros de los programas de telerrealidad gastronómica incluyen el estilo documental, los programas de viajes de aventura, los programas de concursos y la cocina como estilo de vida.
El subgénero de estilo documental de la telerrealidad gastronómica se caracteriza por su "valor duro de información y realismo". [1] Los participantes son "personas reales" con una relación con la comida, los programas se filman en entornos naturales de vida, trabajo y educación y los eventos evolucionan naturalmente, a partir de contextos narrativos. [23] Apoyándose en su experiencia, el presentador de televisión transmite conocimientos culturales y de salud a los participantes y al público espectador. [24] Los programas de estilo documental a menudo enfatizan la transformación personal y el éxito posterior del participante del documental. [1] Algunos ejemplos de programas de estilo documental incluyen 4 Wheeled Restaurant , Baek Jong-won's Food Truck , Chef School , Food Inc. , Grandma's Restaurant en Samcheuong-dong , Jamie's School Dinners , Ramsay's Kitchen Nightmares y Super Size Me .
El subgénero de viajes de aventura de la telerrealidad gastronómica se centra en experiencias gastronómicas extranjeras y exóticas. [11] Los programas de viajes de aventura a menudo se graban en el lugar y son presentados por chefs o críticos gastronómicos . [25] El presentador "se aleja del camino culinario normal" en busca de las experiencias gastronómicas más exóticas posibles. [25] En los segmentos que no incluyen cocina, los programas de viajes de aventura presentan imágenes de comunidades de formas que enfatizan su singularidad y riqueza cultural. [26] A menudo se acentúan el paisaje natural, los acentos locales, los productos locales y las fiestas comunitarias. [26] Los programas suelen presentar viajes a vendedores ambulantes y mercados de alimentos, comidas caseras y recorridos por restaurantes con guías locales. [27] Algunos ejemplos de programas de viajes de aventura incluyen A Cook's Tour , Bizarre Foods , Diners , Drive-Ins and Dives , Elizabeth Chong's tiny delights , Gourmet y Man v. Food .
El subgénero de los programas de concursos de telerrealidad gastronómica se caracteriza por su formato de competición. Los participantes, aficionados o profesionales, compiten en desafíos culinarios con un conjunto rígido de pautas y un límite de tiempo. [28] Los participantes a menudo se centran en derrotar a los otros participantes y obtener el premio en efectivo . [29] Charley Packham afirma que los programas de concursos toman mucho prestado del género deportivo . [5] La competitividad y rivalidad de los participantes se enfatiza mediante la alineación inicial de los participantes y los jueces, las tomas de gran angular, los comentarios en directo y los testimonios de los participantes. [5] Las calificaciones de los participantes a menudo se basan en el sabor , la innovación y la presentación de sus creaciones culinarias. [30] Al final del episodio, se suman las calificaciones y se anuncia el ganador. [30] Algunos ejemplos de programas de concursos incluyen Can't Cook, Won't Cook , Chopped , Come Dine with Me , Cook Representative , Dotch Cooking Show , Go Fridge , Iron Chef y MasterChef .
El subgénero de la cocina como estilo de vida de los programas de telerrealidad sobre comida celebra la preparación, el cocinado y la ingesta de alimentos. [3] Los programas de cocina como estilo de vida enfatizan las cualidades sensuales de la comida. La comida y la hospitalidad se presentan como actividades de consumo lujosas, indulgentes y gratificantes. [11] Sandie Randall afirma que "la comida se presenta y se manipula de formas que son muy táctiles". [26] Los primeros planos de los chefs preparando ingredientes crudos, los primeros planos extremos de las salsas que se vierten y las descripciones que acompañan el sabor y el olor, "es tan rico y cálido" / "el olor es simplemente maravilloso", tienen como objetivo evocar placer en el espectador. [11] Los programas de cocina como estilo de vida posicionan la cocina como una actividad agradable y satisfactoria para el propio chef. [31] Los programas de cocina como estilo de vida a menudo terminan con una comida comunitaria, sobre temas de familia, amistad y conexión. [6] El chef a menudo se presenta como "pasándolo bien". [32] Con frecuencia se les captura riendo, contando chistes y disfrutando de los frutos de su trabajo culinario. [5] Algunos ejemplos de programas que consideran la cocina como estilo de vida incluyen Chef's Table , Cooking with Dog , Essence of Emeril , Huey's Cooking Adventures , My Family Feast , The Naked Chef , Raja Rasoi Aur Anya Kahaniyaan y Yan Can Cook .
La telerrealidad gastronómica ha llegado a ocupar un papel central en la cultura popular. [33] La televisión abierta ofrece a los espectadores un mínimo de 12 horas de programación gastronómica designada cada semana. [26] Canales de televisión enteros están dedicados a la programación gastronómica. Australia tiene Lifestyle Food , Canadá tiene Cooking Channel , China tiene China Food TV , Francia tiene Cuisine TV, Italia tiene Alice , el Reino Unido e Irlanda tienen Good Food y los Estados Unidos tienen Food Network . [1] El auge de los servicios de transmisión, como Netflix , Prime Video y Stan, y las redes sociales como Youtube y TikTok , han proporcionado a los espectadores un mayor acceso a la programación gastronómica internacional. [6] La gama aparentemente ilimitada de programación gastronómica ha dado lugar al fenómeno moderno de los atracones de televisión. Isabelle de Solier afirma que "ahora es posible ver televisión gastronómica todo el día, todos los días". [1] Según Ampere Analysis, los espectadores chinos, estadounidenses, mexicanos y argentinos son los más propensos a ver programas en exceso, y más del 60% de la audiencia televisiva de cada país afirma que con frecuencia ve varios episodios del mismo programa seguidos. [34]
Los programas de telerrealidad sobre comida se han asociado con un declive en la práctica culinaria. Lizzy Pope afirma que un número cada vez menor de estadounidenses cocinan en sus hogares. [9] Según Eliane Glaser, "solo uno de cada cinco espectadores prueba una receta después de ver a un chef en la televisión y solo uno de cada siete compra nuevos ingredientes". [35] Michael Pollan afirma que cocinar ha pasado de ser una obligación a un deporte para espectadores . [36] El acto de cocinar parece haber sido reemplazado por el acto de ver. [5] Anthony Bourdain compara la programación de comida con la pornografía, afirmando que los espectadores ven a personas hacer cosas que no tienen intención de hacer ellos mismos. [37] La programación de comida contemporánea separa al espectador de las realidades de la cocina. [38] El escritor gastronómico Matthew Fort afirma que los espectadores encienden sus televisores, dejan de ver y descongelan sus pizzas congeladas. [39] Según Kate Frost, el público se complace en ver a chefs famosos crear "platos elaborados con ingredientes frescos y exóticos, mientras sus propias comidas preparadas de supermercado, envasadas en plástico, giran sudorosamente durante tres minutos en el microondas". [40] Los espectadores devoran las ofertas televisivas en lugar del sustento de la comida real. [41]
Los programas de telerrealidad gastronómica han sido considerados como una forma de desarrollar el gusto culinario. Según Isabelle de Solier, los programas de telerrealidad gastronómica «educan en la estética» e imparten «conocimiento culinario pragmático» al espectador. [1] Los programas de telerrealidad gastronómica proporcionan a los espectadores conocimientos culinarios esenciales y conocimientos gustativos sobre «preferencias ideológicas de los alimentos». [1] Los programas de telerrealidad gastronómica han democratizado las comidas fuera de casa y han proporcionado a los espectadores las habilidades y el conocimiento del gusto necesarios para participar de forma inteligente e impresionar a los demás. [11] Isabelle de Solier afirma que los programas de telerrealidad gastronómica pueden entenderse como una forma de ocio fructífero, ya que los espectadores invierten su tiempo libre en adquirir «capital cultural culinario» y mejorar sus conocimientos culinarios. [1]
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Los programas de telerrealidad gastronómica son elogiados por destacar a las pequeñas empresas, mostrar verdaderos talentos y brindar a los no actores la oportunidad de contar sus historias. [7] Los programas de telerrealidad gastronómica también son elogiados por eliminar las barreras para una alimentación saludable. [8] Samantha Lane afirma que "los chefs famosos promueven prácticas culinarias básicas, que podrían abordar obstáculos como la falta de habilidades y la falta de confianza con una variedad de ingredientes". [8] Jamie Oliver e Iain Hewitson han sido elogiados por brindar a los espectadores las recetas y las habilidades necesarias para cocinar comidas saludables, asequibles y familiares. [6] Los programas de telerrealidad gastronómica también han sido elogiados por sacar a la luz cuestiones alimentarias de actualidad, como la sostenibilidad, la obesidad y las prácticas éticas. [8] Casey Ryan Kelly elogia los programas de telerrealidad gastronómica por su preocupación por las costumbres alimentarias , ya que esto arroja la luz necesaria sobre las prácticas sociales, culturales y económicas asociadas con la producción y el consumo de alimentos. [42]
Los programas de telerrealidad sobre comida son criticados por promover el consumo excesivo . [9] Según Lilian Cheung, la exposición repetida a la publicidad de comida y bebida basura y la alimentación sin sentido asociada con los atracones de televisión crean hábitos alimentarios poco saludables. [43] Amy R. Eisner-Levine afirma que el entretenimiento de los espectadores se deriva de ver a personas meterse sándwiches gigantes en la boca, regocijarse con un bocado de rica pasta y devorar burritos de seis libras en un abrir y cerrar de ojos. [28] No se presta suficiente atención a los efectos negativos para la salud de la comida televisada. [28] Amy R. Eisner-Levine afirma que "cuanto más grande, más grasosa, más dulce y más grasosa es la comida, más se considera deseable". [28] Lizzy Pope afirma que el consumo excesivo retratado en los programas de telerrealidad sobre comida puede validar conductas alimentarias poco saludables y establecer normas culturales. [9] Según Nancy Lee, los chefs famosos alientan a las audiencias a aspirar a su estética de estilo de vida indulgente. [44] Lizzy Pope afirma que ver a los presentadores de televisión preparar y consumir platos enormes e indulgentes podría establecer normas culturales. [9] Los programas de telerrealidad sobre comida son criticados por su ineludibilidad. La plétora de programación sobre comida es inevitable. [6] Según Joan C. Henderson, la proliferación de programas sobre comida podría dejar al espectador desencantado y aburrido. [10] Annette Hill responsabiliza a los espectadores de la explosión de los programas de telerrealidad sobre comida, afirmando que los espectadores crean demanda de programas sobre comida y justifican su existencia. [7]
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