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música de proceso

Ritmo básico de Clapping Music de Steve Reich, que se toca contra sí mismo. Primero al unísono rítmico , luego con una parte adelantada una corchea , luego otra, y así sucesivamente, hasta que vuelven a estar juntas: un ejemplo del proceso tipo 4 de Nyman .
Los dos primeros patrones, abreviados

La música de proceso es música que surge de un proceso . Puede hacer que ese proceso sea audible para el oyente, o puede ocultarse.

Inicialmente iniciado en la década de 1960, diversos compositores han empleado métodos y estilos de proceso divergentes. "Un 'proceso musical', como lo define Christensen, es un fenómeno dinámico altamente complejo que involucra estructuras audibles que evolucionan en el curso de la interpretación musical... desarrollos audibles de segundo orden , es decir, desarrollos audibles dentro de desarrollos audibles". [1] Estos procesos pueden implicar sistemas específicos de elección y organización de notas a través del tono y el tiempo , que a menudo implican un cambio a largo plazo con una cantidad limitada de material musical, o transformaciones de eventos musicales que ya son relativamente complejos en sí mismos.

Steve Reich define la música de proceso no como "el proceso de composición , sino más bien como piezas musicales que son, literalmente, procesos. Lo distintivo de los procesos musicales es que determinan todos los detalles nota a nota (sonido a sonido). y la forma general simultáneamente (piense en un canon redondo o infinito ) " [2]

Historia

Aunque hoy en día suele utilizarse como sinónimo de minimalismo , el término es anterior a la aparición de este estilo en al menos veinte años. Elliott Carter , por ejemplo, usó la palabra "proceso" para describir las complejas formas compositivas que comenzó a usar alrededor de 1944, [3] [4] con obras como la Sonata para piano y el Primer cuarteto de cuerda, y continuó usando durante toda su vida. Carter llegó a su concepción de la música como proceso a partir del "principio de organismo" de Alfred North Whitehead , y particularmente de su libro de 1929, Process and Reality . [5]

Michael Nyman ha afirmado que "los orígenes de esta música de proceso minimalista se encuentran en el serialismo ". [6] Kyle Gann también ve muchas similitudes entre el serialismo y el minimalismo, [7] y Herman Sabbe ha demostrado cómo funciona la música de proceso en las primeras obras seriadas del compositor belga Karel Goeyvaerts , [8] especialmente en sus composiciones electrónicas Nr. 4, met dode tonen [con tonos muertos] (1952) y nr. 5, met zuivere tonen [con tonos puros] (1953). En otra parte, Sabbe hace una demostración similar para Kreuzspiel (1951) de Karlheinz Stockhausen . [9]

A principios de la década de 1960, Stockhausen compuso varias obras instrumentales a las que llamó "composiciones de proceso", en las que se utilizan símbolos que incluyen signos más, menos e igual para indicar transformaciones sucesivas de sonidos que el compositor no especifica o no puede prever. Especifican "cómo se deben cambiar o imitar los sonidos en lugar de qué deben ser". [10] En estas composiciones, "la estructura es un sistema de invariantes; estos invariantes no son sustancias sino relaciones... La planificación de procesos de Stockhausen es un análisis estructural en la dirección del tiempo invertida. Composición como abstracción, como generalización. Análisis de la realidad antes de su entrada en existencia". [11] Estas obras incluyen Plus-Minus (1963), Prozession (1967), Kurzwellen y Spiral (ambas de 1968), y condujeron a los procesos descritos verbalmente de las composiciones musicales intuitivas en los ciclos Aus den sieben Tagen (1968) y Para la actualidad (1968-1970). [12] [13] [14] )

El término Música de Proceso (en el sentido minimalista) fue acuñado por el compositor Steve Reich en su manifiesto de 1968 titulado "La música como proceso gradual", en el que describió de manera muy cuidadosa pero breve todo el concepto, incluidas definiciones como fases y el uso de frases en componer o crear esta música, así como sus ideas sobre su propósito y una breve historia de su descubrimiento de la misma.

Para Steve Reich era importante que los procesos fueran audibles: "Me interesan los procesos perceptibles. Quiero poder escuchar el proceso que ocurre a lo largo de la música que suena... Lo que me interesa es un proceso compositivo y un música que suena y que son una y la misma cosa". [2] Sin embargo, este no ha sido necesariamente el caso de otros compositores. El propio Reich señala a John Cage como ejemplo de un compositor que utilizó procesos compositivos que no se podían escuchar cuando se interpretaba la pieza. [2] El posminimalista David Lang es otro compositor que no quiere que la gente escuche el proceso que utiliza para construir una pieza musical. [15]

Teoría

Michael Nyman ha identificado cinco tipos de procesos: [16]

  1. Procesos de determinación del azar , en los que el material no lo determina directamente el compositor, sino a través de un sistema que él o ella crea.
  2. Procesos de personas, en los que a los artistas se les permite moverse a través de material dado o sugerido, cada uno a su propio ritmo.
  3. Procesos contextuales, en los que las acciones dependen de condiciones impredecibles y de variables que surgen de la continuidad musical.
  4. Procesos de repetición , en los que el movimiento se genera únicamente mediante repetición extendida.
  5. Procesos electrónicos , en los que algunos o todos los aspectos de la música están determinados por el uso de la electrónica. Estos procesos toman muchas formas.

Sin embargo, el primer tipo no se limita necesariamente a lo que normalmente se reconoce como composiciones "casuales". Por ejemplo, en la Sonata para dos pianos de Karel Goeyvaerts , "el proceso de registro creó una forma que no dependía ni de modelos convencionales ni... del gusto y juicio del compositor. Dadas unas pocas reglas simples, la música no necesitaba ser 'compuesta' en absoluto: las notas tocarían por sí mismas". [17]

Galen H. Brown reconoce las cinco categorías de Nyman y propone agregar una sexta: el proceso matemático, que incluye la manipulación de materiales mediante permutación, suma, resta, multiplicación, cambios de tasa, etc. [18]

Erik Christensen identifica seis categorías de procesos: [19]

  1. Procesos de transformación determinados por reglas
  2. procesos de transformación dirigidos a objetivos
  3. procesos de transformación indeterminados
  4. Procesos generativos determinados por reglas
  5. Procesos generativos y dirigidos a objetivos.
  6. procesos generativos indeterminados

Describe la Fase de piano de Reich (1966) como un proceso de transformación determinado por reglas, las Variaciones II de Cage (1961) como un proceso generativo indeterminado, In zart flysender Bewegung (1976) de Ligeti como un proceso de transformación dirigido a objetivos que contiene una serie de procesos de evolución . 20] y la Segunda Sinfonía de Per Nørgård (1970) por contener un proceso generativo de naturaleza fractal determinado por reglas. [21]

Obras destacadas

Lo más lento posible (1987) [ cita necesaria ]
Sonata para violonchelo y piano (1948) [22]
Cuarteto de cuerda n.º 1 (1950–51) [22] [23]
Cuarteto de cuerda n.º 2 (1959) [24]
Concierto doble para clavecín y piano con dos orquestas de cámara (1959-1961) [25]
Concierto para piano (1964-1965) [22]
Dúo para violín y piano (1974) [26]
Pieza para cuatro pianos (1957) [27]
Nro. 1, Sonata para dos pianos (1950-1951) [17]
Nro. 4, conocí a dode ton (1952) [28]
Nro. 5, conocí a zuivere tonen (1953) [29]
Trasplante de piano n.° 1. Piano en llamas [30]
Estoy sentado en una habitación [31]
Va a llover (1965) [32]
Salir (1966) [32]
Fase de caña (1966)
Fase de violín (1967)
Fase de piano (1967) [33]
Patrones de fase (1970) [34]
Tocar la batería (1971) [34]
En C (1964) [35]
Estudios de teclado [35]
Les Moutons de Panurge (1969) [27]
Kreuzspiel (1951) [36] [9]
Contacto [37]
Más-menos (1963) [38]
Micrófonofonía I (1964) [38]
En solitario (1965-1966) [38]
Procesión (1967) [39] [38]
Kurzwellen (1968) [40] [41] [42]
Aus den sieben Tagen (1968) [43]
Espiral (1968) [44]
Polo (1969–70) [44] [45]
Exposición (1969–70) [46]
Para la actualidad (1968-1970) [47]
Ylem (1972) [48]
Michaelion , escena 4 de Mittwoch aus Licht (1997) [49]
Para Ann (en ascenso) (1969)
Piezas postales (1965-1971)
Sonido metálico (1972)
CANON espectral para CONLON Nancarrow (1974)
Tres piezas para cuarteto de batería (1975)
Canon cromático (1980)
Glissade (1982)
Koan para cuarteto de cuerdas (1984)
Poema (1960) [27]

Ver también

Referencias

  1. ^ Seibt 2004, xiii.
  2. ^ abcReich 2002, 34.
  3. ^ Edwards 1971, 90–91.
  4. ^ Brandt 1974, 27-28.
  5. ^ Bernardo 1995, 649–650.
  6. ^ Nyman 1974, 119.
  7. ^ Gann 1987.
  8. ^ Sabbe 1977, 68–73.
  9. ^ ab Sabbe 1981, 18-21.
  10. ^ Griffiths 2001.
  11. ^ Fritsch 1979, 114-115.
  12. ^ Kohl 1978.
  13. ^ Kohl 1981.
  14. ^ Hopp 1998.
  15. ^ Marrón 2010, 181.
  16. ^ Nyman 1974, 5–8.
  17. ^ ab Griffiths 2011, 38.
  18. ^ Marrón 2010, 186.
  19. ^ Christensen 2004, 97.
  20. ^ Christensen 2004, 116.
  21. ^ Christensen 2004, 107.
  22. ^ abc Brandt 1974, 28.
  23. ^ Griffiths 2011, 62–63.
  24. ^ Schiff 1998, 73.
  25. ^ Bernardo 1995, 668.
  26. ^ Schiff 1998, 117-119.
  27. ^ abcNyman 1974, 5.
  28. ^ Sabbe 1977, 68–70.
  29. ^ Sabbe 1977, 70–73.
  30. ^ Oteri 2004.
  31. ^ Nyman 1974, 92.
  32. ^ ab Nyman 1974, 134.
  33. ^ Nyman 1974, 133.
  34. ^ ab Nyman 1974, 132-133.
  35. ^ ab Nyman 1974, 7.
  36. ^ Griffiths 2011, 40–41.
  37. ^ Griffiths 2011, 160-162.
  38. ^ abcd Kohl 1981, 192.
  39. ^ Fritsch 1979.
  40. ^ Hopp 1998, paso a paso .
  41. ^ Kohl 1981, 192-226.
  42. ^ Kohl 2010, 137.
  43. ^ Kohl 1981, 227-252.
  44. ^ ab Kohl 1981, 192-193.
  45. ^ Kohl 2010, 138.
  46. ^ Kohl 1981, 192–93.
  47. ^ Kohl 1981, 227-232.
  48. ^ Kohl 1981, 232.
  49. ^ Kohl 2010, 139.
  50. ^ Wannamaker 2021, págs. 110-134.

Fuentes

Otras lecturas