Drumming es una pieza delcompositor minimalista Steve Reich , que data de 1970-1971. [1] Reich comenzó a componer la obra después de una breve visita a Ghana y de observar la música y los conjuntos musicales allí, especialmente bajo la dirección del maestro baterista de Anlo Ewe, Gideon Alorwoyie. Su visita se vio interrumpida tras contraer malaria . El crítico de música clásica K. Robert Schwarz describe la obra como "la primera obra maestra del minimalismo". [2]
Estilo compositivo
Ajuste de fase
La pieza emplea la técnica de puesta en fase característica de Reich . La puesta en fase se logra cuando dos intérpretes, o un intérprete y una grabación, tocan un único patrón repetido al unísono, generalmente en el mismo tipo de instrumento. Un jugador cambia ligeramente el tempo, mientras que el otro permanece constante y, eventualmente, los dos jugadores están uno o varios tiempos desincronizados entre sí. Pueden permanecer allí o avanzar progresivamente, dependiendo de la pieza.
Otras técnicas
K. Robert Schwarz caracterizó Drumming como una pieza "de transición" entre las primeras composiciones más austeras de Reich y sus obras posteriores que utilizan formas y estructuras menos estrictas. Schwarz también ha señalado que Reich hizo uso de tres técnicas nuevas para él en este trabajo: [3]
"el proceso de sustituir gradualmente tiempos por silencios (o silencios por tiempos) dentro de un ciclo rítmico que se repite constantemente", o "construcción rítmica" y "reducción rítmica"
combinación de instrumentos de diferentes timbres al mismo tiempo
Incorporación de voces humanas en imitación de los sonidos de los instrumentos de percusión en el conjunto, incluidos efectos de silbidos.
Instrumentación y forma.
En total, la obra requiere de 9 percusionistas. Con los jugadores adicionales, la pieza puede ser interpretada por 12 o 13 jugadores.
El trabajo se divide en cuatro partes, y en cada una se utiliza la siguiente instrumentación: [3]
Primera parte: 4 pares de bongós afinados , tocados con baquetas de madera de dos extremos (y una voz masculina, según la partitura original)
La duración de la pieza puede variar ampliamente, ya que el número de repeticiones realizadas en un compás determinado depende de los intérpretes. Las grabaciones de la pieza abarcan entre 55 y 84 minutos.
Toda la pieza se estructura en torno a un único ritmo repetido, de un compás de 12/8 de duración. Este ritmo se construye nota a nota, en la técnica de "sustitución de tiempos por silencios" que se encuentra en otras obras de Reich como Música para piezas de madera , Octeto , Música para 18 músicos , y otras. Una vez que el ritmo está completamente formado, dos de los músicos avanzan hasta donde están tocando el mismo patrón a una negra de distancia entre sí, y los otros bongós tocan los patrones resultantes que se pueden escuchar como resultado de la combinación de los patrones escalonados.
El resto de la pieza continúa utilizando las técnicas de sustitución de tiempo/pausa, puesta en fase y patrones resultantes a través de sus cuatro movimientos. Las transiciones consisten en lo siguiente:
El movimiento 2 comienza con tres marimbaistas tocando exactamente el mismo patrón repetido que los bongós, apareciendo gradualmente mientras los bongós se desvanecen.
El movimiento 3 comienza de manera similar; Tres jugadores de glockenspiel comienzan a doblar las marimbas (que ahora están tocando en sus rangos superiores), apareciendo gradualmente mientras las marimbas se desvanecen.
El movimiento 4 comienza después de que el movimiento 3 reduce su textura a un jugador de glockenspiel, tocando una sola nota repetida del patrón original. Los marimba y los bongos se unen y construyen el patrón nuevamente, nota por nota, hasta que los nueve percusionistas estén tocando. La pieza termina abruptamente, en el momento justo.
Variaciones en el movimiento 4
Al final del movimiento 4, en las partes 7 a 9, hay una variación del patrón rítmico que Reich utiliza a lo largo de la pieza. En lugar de repetir exactamente los mismos motivos en un intervalo rítmico diferente, Reich deja una nota fuera de cada patrón final en esas partes. Adam Sliwinski, miembro del grupo de percusión Sō Percussion , se dio cuenta de ello. Sō Percussion había estado tocando y enseñando batería . Al principio, Sliwinski pensó que podría haber sido accidental y decidió enviar un correo electrónico a Reich para ver si el compositor había cometido un error. Reich respondió que no era un error, pero que así suena mejor, ya que todo el patrón haría que sonara demasiado pesado. Sliwinski señala que esta respuesta le sorprendió, ya que sabía que Reich se apegaba estrictamente a los procesos que utilizaba en sus composiciones. [4] Si bien esto es cierto para su trabajo anterior, Reich se apartaría más de los procesos estrictos en trabajos posteriores.
1971 – Gary Burke, Steve Chambers, Ben Harms, Russ Hartenberger, Frank Maefsky, Art Murphy, James Ogden, James Preiss (percusión); Jon Gibson (percusión, flautín); Steve Reich (percusión, voz, silbidos); Jay Clayton, Joan La Barbara , Judy Sherman (voz) (John Gibson + Multiples Inc. 72-750125; una edición limitada de 500 copias firmadas y numeradas con partitura impresa y firmada, publicada en 1972). Grabado el 16 de diciembre de 1971, en vivo en Town Hall, Nueva York . Duración 1:21:35
1974 – Bob Becker, Cornelius Cardew , Steve Chambers, Tim Ferchen, Ben Harms, Russ Hartenberger, James Preiss, Glen Velez (percusión); Steve Reich (percusión, silbidos); Leslie Scott (flautín); Jay Clayton, Joan La Barbara (voz) ( Deutsche Grammophon 3 LP 2740 106; publicado en CD en la serie 20th Century Classics en 1996, nuevamente como parte de la serie 20/21 Echo en 2003, y nuevamente como parte de la serie C20 en 2012. Reeditado en vinilo en 2016.) Duración 1:24:29.
^ Potter, Keith (enero de 1986). "Steve Reich: Pensamientos para su 50 cumpleaños". Los tiempos musicales . 127 (1715): 13-17. doi :10.2307/965345. JSTOR 965345.
^ Schwarz, K. Robert. Minimalistas , pág. 73, (Phaidon; 1996) ( ISBN 0 7148 3381 9 )
^ ab Schwarz, K. Robert (verano de 1982). "Steve Reich: la música como proceso gradual, parte II". Perspectivas de la nueva música . 20 (1/2): 225–286. doi :10.2307/942414.
^ Sliwinski, Adam (23 de septiembre de 2013). "Desempacando las llamadas leyes de la naturaleza de David Lang'". adamsliwinski.blogspot.com . Consultado el 10 de agosto de 2021 .
^ Daniel Felsenfeld (16 de octubre de 2001). "Steve Reich: tocar la batería". andante.com (sitio general ya desaparecido) . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2005 . Consultado el 6 de abril de 2008 .
^ Linn Records - Reich: batería
enlaces externos
"Análisis de la percusión de Steve Reich y su uso de polirritmos africanos", entrada de blog de 2001, Ali Momeni
