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Más-menos (Stockhausen)

Stockhausen dibujó Plus-Minus en la arena de una playa en Siculiana , Sicilia

Plus-Minus , 2 × 7 páginas para realización, es una composición para uno o varios intérpretes de Karlheinz Stockhausen , escrita por primera vez en 1963 y reelaborada en 1974. Es el n. 14 en el catálogo de obras del compositor, y tiene una duración de interpretación variable que depende de la versión elaborada a partir de los materiales proporcionados. La partitura está dedicada a Mary Bauermeister .

Historia

Plus-Minus es una " composición de proceso polivalente ", [1] diseñada como un proyecto para los estudiantes de composición que asistieron a los primeros Cursos de Música Nueva de Colonia, celebrados en la Rheinische Musikhochschule  [de] de octubre a diciembre de 1963. En él, varias composiciones Las premisas de Stockhausen se presentan de tal manera que permiten resultados concretos radicalmente diferentes. [2]

Plus-Minus fue compuesto en septiembre de 1963 mientras Stockhausen estaba en Siculiana , preparándose para lo que resultó ser una interpretación abortada de Momente en el Festival de Palermo: [3] [4]

En 1963 pasé un par de semanas en Sicilia a la orilla del mar, y como no podía llevarme mucho papel traté de esconderme a la sombra de una roca y pensar con claridad en una nueva pieza, y Plus-Minus es lo que surgió. (Había discutido todas las posibles transformaciones de los siete 'tipos musicales' que ocurren en la partitura con Mary [Bauermeister], y las dibujamos juntas en la arena. [5]

La pieza representa un ejemplo extremo del nuevo tipo de composición abierta que Stockhausen estaba desarrollando en ese momento, y evolucionó a partir de una serie de conversaciones con Mary Bauermeister en Siculiana y Palermo. [6] [4] La intención de Stockhausen era permitir una música que se reprodujera a sí misma, dentro de un marco estricto. Los estudiantes hicieron veinticinco versiones diferentes en 1963, para una amplia variedad de fuerzas: una para cuatro arpas, una para tres arpas y dos pianos, una para flautas dulces y coro de niños, una para gran orquesta, una para percusión y piano. , uno para dos percusionistas, y otro para coro y orquesta de cámara. [7] [8]

La primera representación pública la realizaron en Roma en junio de 1964 Cornelius Cardew y Frederic Rzewski , cada uno de los cuales realizó una página de la partitura. [9] Cuando Stockhausen escuchó una cinta de esta actuación, se sorprendió de que sonidos que normalmente había evitado se estuvieran empleando, exactamente de acuerdo con las especificaciones de la partitura, para lograr una calidad altamente poética. [10]

Análisis

El curso de la obra se basa en polaridades de atracción y repulsión, de crecimiento y decadencia. El material se acumula y erosiona sistemáticamente, en un proceso que se asemeja a un juego de ajedrez , donde las notas centrales y secundarias se expanden y proliferan, o se reducen hasta desaparecer. [11] Estas oposiciones incluyen, por ejemplo, la confrontación de materiales de paso definido con otros de paso indeterminado. La partitura cataloga sistemáticamente sus materiales en: [12]

  1. Siete tipos de eventos
  2. Siete formas diferentes de colocar adornos relativos a un sonido central (1) antes, (2) simultáneo, (3) después, (4) antes y después, (5) simultáneo y después, (6) antes y simultáneo, (7) los tres
  3. Siete unidades formales diferentes de la pieza
  4. Siete tipos básicos diferentes de notas de agrupación
  5. Siete constelaciones formales posibles para una realización completa de siete unidades formales
  6. Siete posibles combinaciones temporales de eventos adyacentes.
  7. Tres tipos de descansos que separan eventos (largo, medio, corto)
  8. Tres tipos de superposición
  9. Siete posibles características generales de una capa determinada: (1) sonido con tono, (2) ruido (3 a 6) tono y ruido mixtos (cada uno duro o suave), o (7) libre

Hay siete llamadas "páginas de símbolos", en las que todos los eventos musicales están representados mediante ideogramas , y un segundo conjunto de "páginas de notas", en las que se anota el material tonal de los eventos. A partir de estas catorce páginas se pueden elaborar uno o varios niveles de acontecimientos y combinarlos según reglas particulares. [13] Todo el material de la nota se deriva de las formas prima e invertida de la siguiente fila de doce tonos : [14]

C ♯ DG ♯ A ♯ AGEBD ♯ F ♯ CF

Los tipos aumentan o disminuyen según los procesos más y menos prescritos, hasta un valor máximo de +13, lo que puede dar lugar a sonidos muy largos. Si un proceso de disminución continúa después de alcanzar un valor de 0, los eventos pasan a estar representados por una "banda de sonido negativa", una "pared sonora" de ruido, como la respiración o el ruido de radio, de la cual se cortan los eventos silenciosos hasta que un Se alcanza el valor de −13, que es silencio total. En ese momento, el tipo de evento en cuestión "muere" y no puede volver a usarse en la pieza. [15]

Recepción

La partitura de Plus-Minus es complicada y transmite el mensaje de que componer música en serie es un trabajo duro. [16] La apertura de la partitura fue vista a finales del siglo XX como una forma de control, que disuadía a todos los músicos, excepto a los más comprometidos, de emprender actuaciones. Sin embargo, cualquiera que realice una realización tiene un control considerable sobre la naturaleza de la pieza, y "los realizadores de mentalidad negativa pueden matar la pieza, los demasiado positivos pueden fomentar un crecimiento desproporcionado". [17] En los primeros cursos de Colonia, un estudiante de compositor de Islandia, Atli Heimir Sveinsson , "asesinó" a Plus-Minus al descubrir deliberadamente la forma más rápida de terminar la pieza. Según Stockhausen, "hubo sólo unos pocos fallos y luego muchos silencios... eso fue todo". [18]

Discografía

Referencias

  1. ^ Kurtz 1992, pag. 133.
  2. ^ Frisio 2008, pag. 149.
  3. ^ Bauermeister 2011, págs. 129-130.
  4. ^ ab Kurtz 1992, pag. 128.
  5. ^ Cot 1973, pag. 153.
  6. ^ Bauermeister 2011, pag. 130.
  7. ^ Cott 1973, págs.153, 158.
  8. ^ Stockhausen 1971, pág. 42.
  9. ^ Zorro 2000, pag. 19.
  10. ^ Stockhausen 1971, págs. 42-43.
  11. ^ Maconie 2005, pag. 250–251.
  12. ^ Frisius 2008, págs. 149-150.
  13. ^ Stockhausen 1971, pág. 40.
  14. ^ Harvey 1975, pag. 93.
  15. ^ Cott 1973, págs. 152-113.
  16. ^ Maconie 2005, pag. 251.
  17. ^ Fox 2000, págs. 18-19.
  18. ^ Cot 1973, pag. 158.
  19. ^ Luego. 2002.
  20. ^ Luego. 2013.
  21. ^ Luego. 2010.
  22. ^ Luego. 2017.

fuentes citadas

Otras lecturas

enlaces externos