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Sonata para dos pianos (Goeyvaerts)

Sonata para dos pianos (1950–51), también llamada simplemente Opus 1 o Nummer 1 , es una obra de música de cámara del compositor belga Karel Goeyvaerts y una obra fundamental en la historia temprana del serialismo europeo .

Historia

Goeyvaerts compuso la sonata durante el invierno de 1950-1951, y se llevó la partitura cuando asistió a la Darmstädter Ferienkurse en el verano de 1951. Allí conoció a Karlheinz Stockhausen , cinco años menor que él y en ese momento estudiante de su último año. año en el Conservatorio de Colonia . El análisis y la interpretación de Goeyvaert y Stockhausen del segundo movimiento de la Sonata en el seminario de composición de Theodor W. Adorno tuvieron una importancia considerable para aquellos jóvenes compositores deseosos de desarrollar el pensamiento en serie. La influencia de la Sonata también es evidente en las primeras composiciones seriadas de Stockhausen, [1] particularmente en el Kreuzspiel , que Stockhausen comenzó a componer en su camino a casa desde Darmstadt y terminó el 4 de noviembre de 1951. [2] Adorno, sin embargo, no apreció las cualidades de el segundo movimiento de la obra, porque no pudo encontrar en él ninguna coherencia motívica. Cuando a Goeyvaerts le resultó difícil defenderse en alemán (un idioma que no dominaba), Stockhausen defendió a su amigo y le dijo a Adorno: "Estás buscando un pollo en un cuadro abstracto". [3]

Aunque originalmente se tituló Sonata para dos pianos, Goeyvaerts buscó más tarde acentuar la intención innovadora de la obra refiriéndose a ella simplemente como Opus 1 o Número 1 . [4]

Material y forma

La Sonata para dos pianos consta de cuatro movimientos , que se designan simplemente con números romanos y marcas de metrónomo. Los movimientos I y II se presentan retrógrados para formar los movimientos III y IV, un patrón que puede haber sido sugerido por las cuatro secciones de la primera pieza del Livre d'orgue de Olivier Messiaen . [5]

Se encuentra entre los primeros ejemplos de serialismo múltiple o integral, aunque es una especie de trabajo híbrido. Los movimientos externos recaen en patrones más antiguos y no exhiben la pureza técnica y la perfección de organización estructural que se encuentran en los movimientos intermedios. [6] [7] Sólo con su Nummer 2 para 13 instrumentos Goeyvaerts encontró una forma de componer en la que absolutamente todo, desde la forma general hasta el más mínimo detalle, se rige por un mismo principio de serie. [1] El segundo movimiento en particular, con sus tonos aislados, es un ejemplo de música puntual . [3]

La organización tonal no se basa en una fila de doce tonos , sino en una estructura de catorce notas, organizadas en pares de conjuntos de siete notas . Con referencia al total cromático , estos conjuntos son complementarios , excepto que ambos incluyen los dos tonos La y Mi ♭ . [8] Un posible modelo es la serie de catorce tonos que sirve como tema del movimiento de variación en la Serenata op. 24. [9]

Una técnica utilizada en la Sonata para preservar el equilibrio entre varios parámetros es el "número sintético". Este término fue acuñado por Goeyvaerts y Stockhausen para describir un sistema homeostático basado en la conciliación de tendencias, donde un aumento en una dimensión (p. ej., duración) da como resultado una disminución en otra dimensión (p. ej., volumen). [10] El método utilizado en la Sonata implica combinar los valores numéricos asignados a los elementos en cada uno de los cuatro parámetros (tono, duración, sonoridad y modo de ataque) de modo que su suma siempre será 7. [11]

Discografía

Referencias

  1. ^ ab Delaere 2001.
  2. ^ Sabbe 1981, 18-19.
  3. ^ ab Stockhausen 1989, 36.
  4. ^ Blumröder 1993, 38.
  5. ^ Sabbe 1994, 64.
  6. ^ Delaere 1994, 13.
  7. ^ Delaere 1998.
  8. ^ Sabbe 1981, 7.
  9. ^ Sabbe 1994, 59.
  10. ^ Sabbe 1981, 20-21.
  11. ^ Sabbe 1994, 55, 71.

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos