El puntualismo (comúnmente también llamado " puntillismo " o " música puntual ") es un estilo de composición musical prevalente en Europa entre 1949 y 1955 "cuyas estructuras se efectúan predominantemente de tono a tono, sin que surjan concepciones formales superiores". [2] En términos más simples: "la música que consta de partículas formadas por separado, por muy complejas que puedan estar compuestas, [se llama] música puntual , a diferencia de la música lineal, formada por grupos o formada en masa", [3] negrita en la fuente). Esto se logró asignando a cada nota en una composición valores extraídos de escalas de tono , duración , dinámica y características de ataque , lo que resultó en una "individualización más fuerte de tonos separados". [4] Otro factor importante fue mantener valores discretos en todos los parámetros de la música. Dinámica puntual, por ejemplo.
significa que todos los grados dinámicos son fijos; un punto se vinculará directamente a otro en la escala elegida, sin ninguna transición o gesto que intervenga. La dinámica de líneas, por otro lado, implica las transiciones de una amplitud dada a otra: crescendo, decrescendo y sus combinaciones. Esta segunda categoría puede definirse como un glissando dinámico, comparable a los glissandi de altura y de tempi (accelerando, ritardando). [5]
"El enfoque casi analítico en eventos individuales, y luego la transición entre ellos, aporta una quietud a esta música muy alejada de la calidad gestual de otras piezas". [6] Desde un punto de vista puramente técnico, el término "puntual" tiene el sentido de "un punto de intersección de parámetros" en la música en serie . [7]
Atribuido retrospectivamente a la música de Anton Webern , el término fue acuñado originalmente en alemán ( punktuelle Musik ), por Karlheinz Stockhausen y Herbert Eimert (quienes también utilizaron la expresión "música estrella") para describir piezas como " Mode de valeurs et d'intensités" (1949). [8] Sin embargo, se asocia más comúnmente con composiciones en serie como Estructuras de Pierre Boulez , libro 1 (1952), Sonata para dos pianos y Número 2 de Karel Goeyvaerts para trece instrumentos (1951), Ningunas de Luciano Berio . y Polifonica–Monodia–Ritmica de Luigi Nono , así como algunas de las primeras composiciones de Stockhausen, como Kreuzspiel . [9] [8] [10] Herman Sabbe , sin embargo, sostiene que "Stockhausen nunca compuso puntualmente en sentido estricto". [11] Eimert preveía problemas "debido al término común de " puntillismo " [ Puntillismo alemán ] en la pintura francesa. Sería erróneamente suponer que las pinturas de Seurat y sus contemporáneos se estaban transformando en música". [12] En pintura, el puntillismo (también llamado neoimpresionismo) es un método de finales del siglo XIX en el que se depositan sobre el lienzo pequeños "puntos" (puntos o trazos) de color puro; Vistos desde lejos, se mezclan y dan el efecto de un color diferente y una mayor luminosidad. El estilo, un desarrollo de las teorías impresionistas del color, fue originado por los pintores franceses Georges Seurat y Paul Signac . [13]
La confusión en francés fue inmediata, como relata Stockhausen:
Todavía recuerdo cómo en París utilicé la expresión "música puntual" para designar mi KREUZSPIEL, SPIEL para orquesta, SCHLAGQUARTETT, etc. Pierre Boulez me corrigió: " Pointilliste, la musique pointilliste! " y yo dije: " Non, ponctuelle ". Él respondió: "¿Qué es eso entonces? Eso no es francés en absoluto, la palabra es puntillista ". Entonces le expliqué: " Non, il faut faire atención , o la gente podría pensar que estamos sacando a relucir el impresionismo musical ... Seurat pintó puntitos: puntos sobre puntos, de varios colores y tamaños, para que un árbol brillara... . En términos de técnica, no existe ninguna conexión entre el impresionismo musical y el impresionismo pictórico. Por eso utilizo el término música ponctuelle . Tanto la música ponctuelle como la música puntillista todavía se ven hoy en día. [12]
De hecho, ya en 1922 la palabra francesa puntillismo , que evoca la técnica pictórica de Seurat, se había aplicado a la música en el sentido opuesto de un "método de construcción parecido a un mosaico, una acumulación infinita de pequeños e insignificantes detalles inorgánicos", en referencia a Las óperas de Arnold Schoenberg , Erwartung y Die glückliche Hand . [14]
(Una traducción alternativa de punktuelle Musik / musique ponctuelle es "música punctile", [15] pero no ha logrado una amplia difusión).
El concepto y su propósito fueron articulados por primera vez en forma impresa por Pierre Boulez, en su artículo de 1954 "Recherches maintenant": "Sin embargo, a pesar de un exceso de aritmética, habíamos logrado una cierta 'puntualidad' del sonido, con lo que quiero decir, literalmente, la intersección de diversas posibilidades funcionales en un punto determinado. ¿Qué había provocado este estilo 'puntual'? El justificado rechazo del tematicismo ". [16]
