Las primeras obras de Tenney muestran la influencia de Webern , Ruggles y Varèse, mientras que una asimilación gradual de las ideas de John Cage influyó en el desarrollo de su música en los años 1960. En 1961 compuso la primera composición saqueadora Collage No.1 (Blue Suede) (para cinta) sampleando y manipulando una grabación de Elvis Presley . Su música de 1961 a 1964 fue en gran parte música por computadora completada en los Bell Labs de Nueva Jersey con Max Mathews . Como tal, constituye uno de los primeros cuerpos importantes de música compuesta algorítmicamente y sintetizada por computadora. [6] Los ejemplos incluyen Analog #1 (Estudio de ruido) (1961) para cinta que utiliza ruido sintetizado por computadora, y Phases (1963). [7] [8]
Tenney vivió en o cerca de la ciudad de Nueva York durante la década de 1960, donde participó activamente con Fluxus , el Judson Dance Theatre y el conjunto Tone Roads, que cofundó con Malcolm Goldstein y Philip Corner . Se dedicó excepcionalmente a la música del compositor estadounidense Charles Ives , muchas de cuyas composiciones dirigió; su interpretación de la Sonata para piano Concord de Ives fue muy elogiada.
Tenney colaboró estrechamente como músico y actor con su entonces socia, la artista Carolee Schneemann (a quien conoció en Nueva York en 1955) hasta su separación en 1968. Con Schneemann coprotagonizó Fuses, una película muda de 1965 de collages y Secuencias pintadas de hacer el amor. [9] Tenney creó los collages sonoros para Viet Flakes , 1965, y Snows , 1970, de Schneemann, y actuó en la producción neoyorquina de Meat Joy , 1964, la celebración orgiástica del cuerpo expresivo de Schneemann. [10]
Todas las composiciones de Tenney posteriores a 1970 son música instrumental (ocasionalmente con retardo de cinta), y la mayoría desde 1972 reflejan un interés en la percepción armónica y los sistemas de afinación no convencionales. Sus obras más importantes incluyen Clang (1972) para orquesta, Quinttext (1972) para quinteto de cuerdas, Spectral CANON para CONLON Nancarrow (1974) para pianola, Glissade (1982) para viola, violonchelo, contrabajo y sistema de retardo de cinta, Bridge (1982– 84) para dos pianos y ocho manos en un sistema de afinación microtonal, Changes (1985) para seis arpas afinadas con una sexta de semitono de diferencia, Critical Band (1988) para instrumentación variable e In a Large Open Space (1994) para instrumentación variable. Sus piezas suelen ser homenajes a otros compositores o colegas y están subtituladas como tales.
William Winant , Cinco piezas de percusión americana , Poon Village 2013
Referencias
^ Tenney 2015.
^ Barbiero 2014.
^ Tenney y Polansky 1980.
^ Tenney 1983.
^ Tenney 1988.
^ Kahn 2012, pag. 132.
^ Kahn 2012, págs. 131-146.
^ Doornbusch 2017.
^ Schneemann y Haug 1998, págs. 20, 25-26.
^ Notas sobre fuseología Carolee Schneemann recuerda a James Tenney
^ Kahn 2012, pag. 133.
^ Luego. 2006.
Fuentes
Luego. (28 de agosto de 2006). "Obituario: compositor James Tenney, 72". Nueva caja de música .
Barbiero, Daniel (2014). "Cincuenta años después del camino: Meta + Hodos de James Tenney". Percorsi Musicali . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017 . Consultado el 30 de octubre de 2017 .
Doornbusch, Paul (8 de julio de 2017). "Una cronología / historia de la música electrónica e informática y eventos relacionados 1860 - 2017". Archivado desde el original el 28 de julio de 2020.
Schneemann, Carolee; Haug, Kate (1998). "Una entrevista con Carolee Schneemann". Gran angular . 20 (1): 20–49. doi :10.1353/wan.1998.0009. S2CID 167384684.
Kahn, Douglas (2012). "James Tenney en los laboratorios Bell". En Hannah Higgins ; Douglas Kahn (eds.). Experimentalismo de mainframe: informática digital temprana en las artes experimentales . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. págs. 131-146.
Tenney, J. (1983). "John Cage y la teoría de la armonía". En Kostelanetz, R. (ed.). Escritos sobre John Cage . Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press (publicado en 1993). ISBN 9780472103485.
Tenney, J. (1988). Una historia de consonancia y disonancia . Nueva York: Excelsior. ISBN 978-0935016994.
Tenney, James (2015). Lauren Pratt; Robert Wannamaker; Michael invierno; Larry Polansky (eds.). Desde cero: escritos sobre teoría musical . Urbana, Illinois: Prensa de la Universidad de Illinois. ISBN 978-0-252038-72-3.
Otras lecturas
Guirnalda, Peter (ed.). 1984. Sondeos vol. 13: La música de James Tenney . Santa Fe, Nuevo México: Soundings Press.
Hasegawa, Robert (ed.). 2008. "La música de James Tenney". Revista de Música Contemporánea 27, núm. 1 (febrero)]. Routledge (acceso por suscripción).
James Tenney en Plainsound.org que incluye una lista completa de obras y una selección de los escritos de Tenney.
Los primeros trabajos de James Tenney (libro de Larry Polansky )
Película de performance Have Never inspirada en la composición de Tenney Have Never Written a Note for Percussion , una "Postcard Piece" con Danny Holt actuando. Dirigida por Raffaello Mazza.
Escuchando
Amplio canal de YouTube dedicado a la música de James Tenney
Página de sonido de UbuWeb para James Tenney
Grabación de Spectral Variation No 1 del estreno en DNK Amsterdam por Ciarán Maher
Versión de entonación justa del Canon cromático para dos pianos de Tenney, utilizando el sistema de afinación proporcionado por Tenney
Grupos que suelen interpretar las obras de Tenney:
Música de matriz
Cuarto Bozzini
Entrevistas
Entrevista a Tenney sobre su trabajo en los años 1960 por Douglas Kahn en 1999
James Tenney (8 al 11 de mayo de 2005). "Postales desde el borde". NewMusicBox (Entrevista). Entrevistado por Frank J. Oteri (publicado el 1 de junio de 2005).(incluye vídeo)
Hermits of Re-Tuning (Programa 115) James Tenney entrevistado en Kalvos & Damian New Music Bazaar , 2 de agosto de 1997 (haga clic para escuchar)
James Tenney entrevistado por American Mavericks (haga clic para escuchar)
Schneemann, Carolee con Robert Enright. 1998. "Notas sobre fuseología: Carolee Schneemann recuerda a James Tenney". Cruces Fronterizos 132 (diciembre de 2014).