Plunderphonics es un género musical en el que las pistas se construyen muestreando obras musicales reconocibles. El término fue acuñado por el compositor John Oswald en 1985 en su ensayo "Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative", [1] y finalmente se definió explícitamente en las notas de su álbum Grayfolded . Plunderphonics es una forma de collage sonoro . Oswald lo ha descrito como una práctica referencial y autoconsciente que cuestiona las nociones de originalidad e identidad . [2]
Aunque el concepto de saqueo fónico es amplio, en la práctica existen muchos temas comunes utilizados en lo que normalmente se llama música saqueo. Esto incluye una gran cantidad de muestras de películas educativas de la década de 1950, informes de noticias , programas de radio o cualquier cosa con locutores vocales capacitados . Las contribuciones de Oswald a este género rara vez utilizaron estos materiales, con la excepción de su tema de 1975, similar al rap , "Power".
El proceso de muestreo de otras fuentes se encuentra en varios géneros (en particular, el hip-hop y especialmente el turntablismo ), pero en las obras saqueadoras, el material muestreado suele ser el único sonido utilizado. Estas muestras generalmente no están autorizadas y, en ocasiones, dan lugar a acciones legales debido a una infracción de derechos de autor . Algunos artistas saqueadores utilizan su trabajo para protestar contra lo que consideran leyes de derechos de autor demasiado restrictivas. Muchos artistas saqueadores afirman que el uso que hacen de materiales de otros artistas se enmarca dentro de la doctrina del uso legítimo .
El desarrollo del proceso ocurre cuando los músicos creativos saquean una pista original y superponen nuevo material y sonidos encima hasta que la pieza original queda enmascarada y luego eliminada, aunque a menudo usan escalas y ritmos. Es una técnica de estudio utilizada por grupos como la banda experimental estadounidense The Residents (que usó pistas de los Beatles) y otros destacados exponentes como DJ Shadow , 808 State y The Avalanches .
Aunque el término saqueo tiende a aplicarse sólo a la música creada desde que Oswald lo acuñó en la década de 1980, hay varios ejemplos de música anterior realizada en líneas similares. En particular, el sencillo de 1956 de Dickie Goodman y Bill Buchanan, " The Flying Saucer ", presenta a Goodman como un reportero de radio que cubre una invasión extraterrestre intercalada con muestras de varios discos contemporáneos. [ cita necesaria ]
Según Chris Cutler , "No fue hasta 1961 que llegó una exposición inequívoca de técnicas saqueadoras en el célebre Collage No. 1 de James Tenney ('Blue Suede') , una manipulación del exitoso disco de Elvis Presley ' Blue Suede Shoes'. El desafío estaba caído; Tenney había elegido una obra "no artística", vulgar, y la había convertido en "arte" no como si fuera música escribiendo variaciones sobre un aire popular, sino simplemente sometiendo un disco de gramófono a diversas pruebas físicas; y procedimientos eléctricos." [3] Según Oswald, "la diferencia con 'Blue Suede' es cómo utilizó audazmente una grabación existente muy reconocible de otra obra musical. Esta apropiación descarada fue pionera en el descubrimiento, para mí y para muchos otros, de un océano de sampleo y saqueo. en las siguientes décadas." [4]
"Beyond The Valley Of A Day In The Life" de The Residents consta de extractos de discos de los Beatles. Varios DJ de clubes en la década de 1970 reeditaron los discos que tocaban, y aunque esto a menudo consistía en nada más que ampliar el disco añadiendo uno o dos coros , esto también podría considerarse una forma de saqueo.
Algunos compositores clásicos han realizado una especie de saqueo de la música escrita , en lugar de la grabada. Quizás el ejemplo más conocido sea el tercer movimiento de la Sinfonía de Luciano Berio , que está compuesto íntegramente de citas de otros compositores y escritores. Alfred Schnittke y Mauricio Kagel también han hecho un amplio uso de obras de compositores anteriores. Entre los compositores anteriores que a menudo saquearon la música de otros se encuentran Charles Ives (que a menudo citaba canciones e himnos populares en sus obras) y Ferruccio Busoni (un movimiento de su suite para piano de 1909 An die Jugend incluye un preludio y una fuga de Johann Sebastian Bach interpretados simultáneamente ). Durante los años 90, Oswald compuso muchas de estas partituras para músicos clásicos, que clasificó con el término Rascali Klepitoire .
En Francia, Jean-Jacques Birgé trabaja en "radiofonías" desde 1974 (para su película "La Nuit du Phoque"), captando la radio y editando las muestras en tiempo real con el botón de pausa de una radiocasete. Su grupo Un Drame Musical Instantané grabó "Crimes parfaits" en el LP "A travail égal salaire égal" en 1981, explicando todo el proceso en la propia pieza y llamándolo "paisaje sonoro social". La misma técnica la aplicó a la televisión en 1986 en el programa "¿Qui vive?" CD y publicado en el CD de 1998 "Machiavel" [5] con Antoine Schmitt , un video scratch interactivo que utiliza 111 loops muy pequeños de sus LP anteriores.
Plunderphonics fue utilizado como título del lanzamiento de un EP de John Oswald. El uso original que Oswald hizo de la palabra era para indicar una pieza que fue creada a partir de muestras de un solo artista y ningún otro material. Influenciado por la técnica del cut-up de William S. Burroughs , comenzó a realizar grabaciones saqueadoras en los años 1970. En 1988 distribuyó copias del EP Plunderphonics a la prensa y emisoras de radio . Contenía cuatro pistas: [6] "Pretender" incluía un sencillo de Dolly Parton cantando "The Great Pretender" progresivamente más lento en un tocadiscos Lenco Bogen para que finalmente sonara como un hombre; "Don't" fue la grabación de Elvis Presley de la canción principal superpuesta con muestras de la grabación y sobregrabaciones de varios músicos, incluidos Bob Wiseman , Bill Frisell y Michael Snow ; "Spring" era una versión editada de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky , mezclada y con diferentes partes interpretadas una encima de la otra; "Pocket" se basó en "Corner Pocket" de Count Basie , editado para que varias partes se repitan varias veces.
En 1989, Oswald lanzó una versión del álbum muy ampliada de Plunderphonics con veinticinco pistas. [6] Al igual que en el EP, cada pista utilizó material de un solo artista. Reelaboró material de músicos populares como The Beatles y obras clásicas como la Sinfonía nº 7 de Ludwig van Beethoven . Al igual que el EP, nunca se puso a la venta. Una idea central detrás del disco era que el hecho de que todos los sonidos fueran " robados " debería ser bastante descarado. El embalaje enumeraba las fuentes de todas las muestras utilizadas, pero no se solicitó ni se dio autorización para su uso en el registro. Todas las copias no distribuidas de plunderphonic fueron destruidas [7] después de una amenaza de acciones legales por parte de la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica en nombre de varios de sus clientes (en particular, Michael Jackson , cuya canción " Bad " había sido cortada en pequeños pedazos y reorganizada como "Dab ") que alegó abusos de derechos de autor. Varios comunicados de prensa de representantes de la industria discográfica revelaron que un tema particular de discordia fue la portada del álbum que presentaba una imagen transformada de Michael Jackson derivada de su portada Bad . [8]
A menudo se ha hecho referencia a DJ Shadow como una figura fundamental en el saqueo fónico a partir de su álbum de 1996 Endtroumbling..... , y su trabajo fue utilizado de manera fundamental por proponentes posteriores. [9] [10] [11] [12]
Otros DJ notables incluyen a Mr Scruff (Andy Carthy). Su éxito " Get a Move On !", de su álbum de 1999 Keep It Unreal , se basa en "Bird's Lament (In Memory of Charlie Parker)" de Moondog [5] y se ha utilizado en varios comerciales, desde Lincoln hasta Volvo. automóviles a los seguros France Télécom y GEICO . La canción también muestra voces de "Hypin' Woman Blues" de T-Bone Walker y contiene muestras de la canción "That's the Blues" de Rubberlegs Williams .
También se ha hecho referencia a The Avalanches como artistas fundamentales en el género, en particular con su álbum Since I Left You , lanzado en 2000, [13] [14] [11] [15], que ha sido señalado como un trabajo fundamental importante. [16] [10] [12]
Tanto Philip Sherburne, que escribe para Rhapsody, como Joseph Krol, que escribe en Varsity , dijeron que Endtrotaining..... y Since I Left You fueron los dos álbumes de saqueo más importantes, [17] y Krol también incluyó Donuts de J Dilla , que siguió en 2006. [18]
La banda francesa de noise rock Paneuropean Architecture grabó y lanzó en 1992 un álbum, " Toi Jeune! " [19] en referencia al trabajo de John Oswald. El álbum fue reeditado en 2006 y subtitulado "plundernoize". [20]
Posteriormente, Phil Lesh se acercó a Oswald para utilizar material de Grateful Dead en lo que se convirtió en el álbum Grayfolded . [21]
Obras posteriores de Oswald, como Plexure , que dura sólo veinte minutos pero que supuestamente contiene alrededor de mil muestras muy breves de música pop unidas entre sí, [22] no son estrictamente "saqueadores" según la concepción original de Oswald (él mismo usó el término megaplundermorphonemiclonic para Plexure ), pero el término "plunderphonic" se usa hoy en día en un sentido más amplio para indicar cualquier música compuesta completamente, o casi completamente, de samples. Plunderphonics 69/96 es una recopilación del trabajo de Oswald, que incluye pistas del CD plunderphonic original .