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Pieza para cuatro pianos

Pieza para cuatro pianos es una composición musical para cuatro pianos del compositor estadounidense Morton Feldman . Fue terminado en 1957.

Fondo

La Pieza para cuatro pianos de Feldman se concibió por primera vez como resultado de la fascinación del compositor por las posibilidades tímbricas y espaciales del piano, que exploró en muchas otras composiciones para dos a cinco pianos a lo largo de su vida, como Extensions IV , Two Pieces y Cinco pianos . Fue la primera composición de duración libre de Feldman con tonos fijos, ya que se frustraba cada vez más con el uso de pulsos regulares y colocación rítmica. [1] [2] [3] Una composición de cámara algo temprana, Pieza para cuatro pianos, fue escrita el 30 de abril de 1957. [4] Fue estrenada poco después por John Cage , William Masselos , Grete Sultan y David Tudor , en el Sala de conciertos Carl Fischer, 165 West 57th Street , Nueva York. [4] Luego fue publicado por CF Peters en 1962. [4] [5]

Estructura

Pieza para cuatro pianos es una composición de un solo movimiento compuesta para cuatro pianos que leen la misma partitura. [5] [6] Su duración puede variar ampliamente, ya que Feldman especifica en la partitura que todos los tiempos deben tocarse lentamente pero no necesariamente simultáneamente, es decir, cada intérprete tiene su propia velocidad interna, que puede ser diferente del resto. . [5] [6] [7] Sin embargo, la mayoría de las actuaciones tienden a durar entre 7 y 8 minutos. Como otras obras tempranas de Feldman, esta pieza debe tener una calidad similar a un eco o reverberante. [8] Feldman intentó eliminar lo que él cree que es una supuesta virtud de la interpretación tradicional en conjunto, afirmando que "funciona mejor si [los músicos] no se escuchan [unos a otros]". [9] Luego afirmó que el resultado debe ser "como una serie de reverberaciones de una fuente sonora idéntica" y que "el comienzo de la pieza es como un reconocimiento, no un motivo, y en virtud de las repeticiones condiciona a escuchar." [10]

La partitura original tiene una página y cinco sistemas escritos en notación . [11] [5] Feldman sólo utiliza setenta y cinco eventos musicales, incluidos acordes, notas simples y silencios, dispuestos de forma arbitraria. [12] [13] La pieza requiere que todos los pianistas comiencen simultáneamente, todos tocando el mismo acorde mientras se alejan lentamente en el tempo. [14] [15] Las notas generalmente no tienen plica , aunque se pueden encontrar plicas en algunos pasajes y notas de gracia, y algunas corcheas con cabezas vacías están presentes. [11] No hay división de compás , tipo de compás , tipo de clave ni marcas de tempo . [5] [11] Feldman no proporciona indicaciones sobre cómo se pueden leer las notas escritas en la partitura, lo que da a los intérpretes cierto espacio para la libertad artística. Aunque no hay marcas dinámicas explícitas presentes en la partitura, Feldman especifica que la pieza debe tocarse con una dinámica baja con un mínimo de ataque. A pesar de que la pieza no tiene medidas, se espera que los intérpretes cuenten los tiempos, ya que las fermatas , las notas de gracia y los tiempos silenciosos están presentes y son comunes en la pieza. [5] [16]

Recepción

En enero de 1960, el crítico musical Alfred Frankenstein escribió en la revista High Fidelity que "aunque [Feldman negó] que su Pieza para cuatro pianos tenga algo que ver con el puntillismo de Webern , el efecto de las obras [de Feldman] es eminentemente weberniano" y "el El resultado final es compactar las horas en segundos con una intensidad y profundidad de sentimiento casi abrumadoras". [1] El compositor inglés Cornelius Cardew , que más tarde trabajaría con Feldman y estrenaría algunas de sus obras, también escribió que "posiblemente porque se ha tocado tanto, esta pieza ha adquirido una calidad venerable; las notas mismas tienen un aire de inmutabilidad". , como si estuvieran predeterminados en alguna esfera no humana, posiblemente por los instrumentos para los que fueron escritos." [1] Maurice Hinson escribió que "es posible que el trabajo de Feldman fuera diseñado para volver a atraer a un público en gran medida desanimado por un enfoque matemático extremo de la música", y la pieza contiene "texturas y sonoridades delicadas". [17]

Los sonidos se suceden en una cadena lenta y elástica. No hay sonidos fuertes. Todos los pianistas tienen que tocar la misma secuencia de sonidos, pero al tocarlos se separan, cada uno se toma su propio tiempo, de modo que las reverberaciones del mismo sonido entre los cuatro pianos suelen estar muy separadas en el tiempo. Pero al hacer que cada pianista repita a veces el mismo sonido varias veces individualmente, Feldman logra crear áreas, como llanuras, donde los cuatro pianos se juntan nuevamente, o al menos pueden ubicarse entre sí en la distancia.

—Cornelio  Cardew. [1]

Grabaciones

La pieza sigue siendo un experimento popular para los pianistas de cámara hasta el día de hoy. Aquí hay una lista de grabaciones de Pieza para cuatro pianos :

Referencias

  1. ^ abcdef Notas de Odyssey 32 16 0302 - Morton Feldman - Los primeros años . Nueva York: Odisea. 1968.
  2. ^ Cline, David (26 de mayo de 2016). La música gráfica de Morton Feldman. Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-1-316-56521-6. Consultado el 15 de julio de 2021 .
  3. ^ Potter, Keith (25 de abril de 2002). Cuatro minimalistas musicales: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-01501-1. Consultado el 15 de julio de 2021 .
  4. ^ abc "Pieza para cuatro pianos (1957), Morton Feldman" (detalles de la obra) (en francés e inglés). IRCAM .
  5. ^ abcdef Feldman, Morton (1962). "Pieza para 4 pianos". CF Peters . Consultado el 15 de julio de 2021 .
  6. ^ ab Tiranía del gen "azul". Pieza para cuatro pianos en AllMusic
  7. ^ Ritmo, Ian ; McBride, Nigel (24 de mayo de 2019). Perspectivas críticas sobre Michael Finnissy: futuros brillantes, pasados ​​oscuros. Rutledge. ISBN 978-1-351-03152-3. Consultado el 15 de julio de 2021 .
  8. ^ DeLio, Thomas (1996). La música de Morton Feldman. Prensa de Psicología. ISBN 9780935016161. Consultado el 15 de julio de 2021 .
  9. ^ Gagné, Cole; Caras, Tracy (1993). Piezas sonoras 2: entrevistas con compositores estadounidenses. Prensa de espantapájaros. ISBN 978-0-8108-2710-3. Consultado el 15 de julio de 2021 .
  10. ^ Nyman, Michael (29 de julio de 1999). Música experimental: Cage y más allá. Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-65383-1. Consultado el 15 de julio de 2021 .
  11. ^ abc Peters, Rainer (2009). Notas del transatlántico de WERGO WER 6708 2 . Maguncia: WERGO .
  12. ^ Lucier, Alvin (16 de noviembre de 2012). Música 109: Notas sobre música experimental. Prensa de la Universidad Wesleyana. ISBN 978-0-8195-7298-1. Consultado el 15 de julio de 2021 .
  13. ^ Taruskin, Richard (2005). La historia de Oxford de la música occidental: finales del siglo XX. Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-522274-6. Consultado el 15 de julio de 2021 .
  14. ^ O'Hara, Frank (1959). Notas de Columbia Masterworks ML 5403 - Morton Feldman - Nuevas direcciones en la música 2 . Obras maestras de Columbia.
  15. ^ Reich, Steve (11 de abril de 2002). Escritos sobre música, 1965-2000. Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-535478-2. Consultado el 15 de julio de 2021 .
  16. ^ Sinfónica de San Francisco (2001). Susan clave; Larry Rothe; Michael Tilson Thomas (eds.). Mavericks americanos. Prensa de la Universidad de California. pag. 76.ISBN 978-0-520-23305-8. Consultado el 15 de julio de 2021 .
  17. ^ Hinson, Maurice (9 de julio de 2001). Música para más de un piano: una guía comentada. Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 978-0-253-11306-1. Consultado el 15 de julio de 2021 .
  18. ^ Notas del Auditorium Edizioni AUD 01 1303 . Ediciones Auditorio. 2003.
  19. ^ Colección de piano mínima, vol. X-XX. Utrecht: clásicos brillantes . 2010.
  20. ^ "Edgard Varèse: Amériques / Morton Feldman: pieza para cuatro pianos / cinco pianos". Música Schott . Consultado el 16 de julio de 2021 .