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Klangfarbenmelodie

Klangfarbenmelodie (en alemán, "melodía de sonido y color") es una técnica musical que implica dividir una línea musical o melodía entre varios instrumentos , en lugar de asignarla a un solo instrumento (o conjunto de instrumentos), agregando así color ( timbre ) y textura. a la línea melódica. La técnica a veces se compara con el " puntillismo ", [1] una técnica de pintura neoimpresionista .

Historia

El término deriva de Harmonielehre de Arnold Schoenberg , [2] donde analiza la creación de "estructuras de timbre". Schoenberg y Anton Webern se destacan particularmente por el uso de la técnica; Schoenberg sobre todo en la tercera de sus Cinco piezas para orquesta (Op. 16) y Webern en su Op. 16. 10 (probablemente una respuesta al Op. 16 de Schoenberg), su Concierto para nueve instrumentos (Op. 24), el Op. 11 piezas para violonchelo y piano , y su orquestación del ricercar a seis voces de la Ofrenda Musical de Bach :

Klangfarbenmelodie en el arreglo de Webern de Ricercar de Bach

Esto se puede comparar con la partitura abierta del tema de Bach y el timbre homogéneo tradicional utilizado en los arreglos:

Partitura abierta de Bach sobre su tema Ricercar. Jugar

El propio Schoenberg empleó esta técnica en su orquestación de 1928 del Preludio BWV 552 del órgano "St. Anne" del Clavier-Übung III de JS Bach . Malcolm MacDonald dice de este arreglo: "La gama de colores, que incluye arpa, celesta y glockenspiel, seis clarinetes de varios tamaños y una tuba baja muy ágil, es brillantemente caleidoscópica. Sin embargo, la instrumentación tiene un propósito serio: enfatiza las divisiones estructurales. .. y, sobre todo, resalta las líneas de contrapunto individuales." [3] Una secuencia de timbres en constante cambio se puede escuchar claramente en la interpretación de Schoenberg del siguiente pasaje:

Bach, Preludio de Santa Ana para órgano, BWV552, compases 33-36
Preludio para órgano "St Anne" de Bach, BWV552, compases 33-36.

En la música de los siglos XVIII y XIX se pueden encontrar ejemplos notables de tal distribución de voces que precedieron al uso del término. John Eliot Gardiner dice sobre la apertura orquestal de la Cantata Brich dem Hungrigen dein Brot de JS Bach , BWV 39, "Bach comienza casi tentativamente en una sinfonía introductoria con repetidas corcheas lanzadas desde flautas dulces emparejadas a oboes emparejados hasta las cuerdas y viceversa con rigidez". corcheas inconexas en el continuo.": [4]

JSBach, Cantata BWV39, compases iniciales
JS Bach Cantata BWV 39, compases iniciales.

En la Sinfonía nº 3 de Beethoven , (" Eroica "), primer movimiento, según George Grove , escuchamos "una sucesión de frases de tres notas, repetidas por diferentes instrumentos, una tras otra": [5]

Beethoven Sinfonía 3, 1er movimiento, compases 45-49
Beethoven, Sinfonía n.º 3, primer movimiento, compases 45–49.

De manera similar, en el cuarto movimiento de la Symphonie fantastique de Berlioz ("Marcha al cadalso"), la melodía aparece por primera vez como una escala descendente tocada en violonchelos y bajos:

Berlioz, tema de escala descendente desde la Marcha hasta las barras del Andamio 17-20
Tema de escala descendente de La marcha al cadalso de Berlioz, compases 17-20.

Posteriormente, esta línea melódica pasa entre las cuerdas y los vientos varias veces:

Berlioz, Marcha hacia las barras del Andamio 109-12
Berlioz marcha hacia el cadalso, compases 109-12.

Hay más ejemplos en las obras de Claude Debussy :

Prélude à L'Après-midi d'un faune, compases, 35-40
Prélude à L'Après-midi d'un faune, compases 35-40

Respecto a este último, Samson escribe: "En un grado marcado, la música de Debussy eleva el timbre a un estatus estructural sin precedentes; ya en Prélude à l'après-midi d'un faune el color de la flauta y el arpa funciona referencialmente". [6]

En la década de 1950, el concepto inspiró a varios compositores europeos, incluido Karlheinz Stockhausen, a intentar sistematizar el timbre siguiendo líneas seriadas , especialmente en la música electrónica . [7]

A finales del siglo XX, músicos del género del rock progresivo experimentaron con el uso de esta técnica de composición, siendo un ejemplo notable Gentle Giant . [ cita necesaria ]

Ver también

Referencias

  1. ^ Rogers 2004, pag. 147; Swenson 1978, pág. xv; Nadel 1999, pág. 245; Hoffer 2009, pág. 275.
  2. ^ Schoenberg 1966, pag. 503: Am Klang werden drei Eigenschaften erkannt: seine Höhe, Farbe und Stärke. [...] Die Bewertung der Klangfarbe, der zweiten Dimension des Tons, befindet sich also in einem noch viel unbebautern, ungeordetern Zustand [...]. Ist es nun möglich, aus Klangfarben, die sich der Höhen nach unterscheiden, Gebilde entstehen zu lassen, die wir Melodien nennen, Folgen, deren Zusammenhang eine gedankenänliche Wirkung hervorruft, dann muss es auch möglich sein, aus den Klangfarben der anderen Dimension, aus dem , was wir schlechtweg Klangfarben nennen, solche Folgen herzustellen, deren Beziehung untereinander mit einer Art Logik wirkt, ganz äquivalent jener Logik, die uns bei der Melodie der Klanghöhen genügt. ("En un sonido musical ( Klang ) se reconocen tres características: su tono, su color [timbre] y su volumen. [...] La evaluación del color tonal ( Klangfarbe ), la segunda dimensión del tono, se realiza, por tanto, de forma fija . estado mucho menos cultivado, mucho menos organizado [...]. Ahora bien, si es posible crear patrones a partir de colores tonales diferenciados según el tono, patrones que llamamos 'melodías', progresiones, cuya coherencia ( Zusammenhang ) evoca un efecto análogo a los procesos de pensamiento, entonces también debe ser posible hacer tales progresiones a partir de los colores tonales de la otra dimensión, de lo que llamamos simplemente "color tonal", progresiones cuyas relaciones entre sí funcionan con una especie de lógica. totalmente equivalente a esa lógica que nos satisface en la melodía de los tonos." Traducción al inglés de Roy E. Carter en Schoenberg 1978, p. 421.)
  3. ^ MacDonald 1976, pág. 197.
  4. ^ Gardiner 2014, pag. 447.
  5. ^ Arboleda 1898, pag. 60.
  6. ^ Sansón 1977, pag. 195.
  7. ^ Rushton 2001

Fuentes

Enlaces externos