Five Pianos es una composición para cinco pianistas compuesta en 1972 por el compositor estadounidense Morton Feldman . La pieza está compuesta para cinco pianos y una celesta interpretada por el cuarto pianista; Los intérpretes también deben tararear notas específicas a lo largo de la composición. Se estrenó por primera vez en Berlín el 16 de julio de 1972, como parte del festival Berliner Musiktage, con el compositor como uno de los pianistas tarareando.
Inicialmente titulado Pianos and Voices , [1] [a] Five Pianos fue un encargo de Walter Bachauer [2] en nombre del Berliner Musiktage, [3] mientras Feldman estaba en Berlín con una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico , [4] y se completó el 31 de enero de 1972 en Berlín. [3] Se estrenó en Berlín el 16 de julio de 1972, en una serie de conciertos de vanguardia celebrados en Berlín Occidental del 11 al 18 de julio subtitulados Spiel, Klang, Elektronik, Licht . [2] En esta ocasión, los pianistas tarareantes fueron John Cage , Cornelius Cardew , David Tudor , Frederic Rzewski y el propio Feldman. [4] Hubo una controversia en la primera interpretación pública de la pieza, ya que un malentendido entre Cage y Feldman hizo que Cage tocara durante veinte minutos más que el siguiente jugador más lento. [5] [2] El estreno en Estados Unidos tuvo lugar unos meses después, en octubre de 1972. [4] La pieza fue publicada ese mismo año por Universal Edition . [3]
La pieza está compuesta para cinco pianos, además de una celesta que tocará el cuarto pianista. Los músicos también deben tararear notas específicas a lo largo de la composición. La composición de 149 compases tarda alrededor de media hora en interpretarse, [3] aunque la naturaleza no alineada y de duración libre de la composición puede hacer que la duración total varíe de una interpretación a otra. [6]
La partitura consta de notas enteras con el pedal de sostenuto presionado durante toda la pieza. Según Feldman, la duración de estas notas completas debe continuar hasta la decadencia del sonido de cada nota individual. A veces también se pide a cada intérprete que tararee una nota después del sonido del piano. Esta nota está marcada como una nota cuadrada en la partitura y debe tocarse muy suavemente y apenas audible durante tres a cinco segundos. Cada pianista tiene una parte individual y se le pide que interprete independientemente del resto, sin ningún intento de sincronización. Los pianistas comienzan a tocar con dos segundos de diferencia entre sí al principio en diferentes tempos (elegidos por los intérpretes), y se desvanecen no simultáneamente al final. [3] Feldman describió el proceso de composición de Five Pianos de la siguiente manera:
[ Five Pianos ] comenzó tarareando tonos mientras improvisaba en el piano. Los sonidos vocales o de zumbidos eran bastante cortos y, a medida que los sonidos del piano se prolongaban, comencé a escuchar otros pianos, otros zumbidos. Dos, tres, cuatro pianos eran demasiado transparentes: el quinto piano se convirtió en el pedal borroso necesario para completar el sonido general que buscaba. Se añadió un celeste ocasional para darle a la música una superficie más realzada (o más brillante) que emerge y desaparece a lo largo de la obra. Un ostinato recurrente que se escucha en todos los pianos (la figura nunca se repite en el mismo tempo) es otro aspecto de una "superficie" que aparece y se disuelve en este lienzo bizantino casi plano.
— Nota de programa para el estreno en Estados Unidos de Five Pianos , Morton Feldman [1]
Five Pianos también es conocido por un motivo específico, una scala enigmática repetida por cada pianista en diferentes tempos especificados en cada compás que contiene el motivo: [3] [4]
