Posesión es una película de terror psicológico de 1981 dirigida por Andrzej Żuławski y escrita por Żuławski y Frederic Tuten . La trama sigue de forma oblicua la relación entre un espía internacional ( Sam Neill ) y su esposa ( Isabelle Adjani ), quien comienza a exhibir un comportamiento cada vez más perturbador después de pedir el divorcio.
Posesión , una coproducción internacional entre Francia y Alemania Occidental, se filmó en Berlín Occidental en 1980. Fue la única película en idioma inglés de Żuławski y se estrenó en el 34.º Festival de Cine de Cannes , donde Adjani ganó el premio a la Mejor Actriz por su actuación. El guion fue escrito durante el doloroso divorcio de Żuławski de la actriz Malgorzata Braunek . Si bien no tuvo éxito comercial ni en Europa ni en los Estados Unidos, ya que este último solo recibió un corte muy editado en su estreno inicial, la película finalmente adquirió un estatus de culto y ha sido evaluada de manera más positiva en años posteriores.
Mark es un espía que regresa a su casa en Berlín Occidental después de una misteriosa misión de espionaje y descubre que su esposa, Anna, quiere el divorcio. Ella no dice por qué, pero insiste en que no es porque haya encontrado a otra persona. Mark, a regañadientes, le entrega el apartamento y la custodia de su hijo pequeño, Bob. Después de recuperarse de una borrachera destructiva, visita el apartamento y encuentra a Bob solo, desaliñado y abandonado. Cuando Anna regresa, se queda con Bob, negándose a dejarla sola con el niño, pero intenta enmendar la situación. Anna se va en mitad de la noche.
Mark recibe una llamada telefónica del amante de Anna, Heinrich, diciéndole que Anna está con él. Al día siguiente, Mark conoce a la maestra de Bob, Helen; inexplicablemente se parece a Anna pero con ojos verdes. Mark visita y pelea con Heinrich, quien lo golpea. Mark luego golpea a Anna en casa, después de lo cual ella huye. A la mañana siguiente, tienen otra discusión histérica durante la cual ambos se cortan con un cuchillo eléctrico , Anna en la garganta y Mark en el brazo.
Mark contrata a un investigador privado para que siga a Anna y descubre que ha estado guardando un segundo apartamento en un edificio abandonado. Cuando el investigador descubre una extraña criatura con tentáculos en el baño, Anna lo mata con una botella rota. El amante del detective ahora fallecido, Zimmerman, va al apartamento, donde encuentra a la criatura y el cadáver de su amante. Anna golpea a Zimmerman en un ataque de ira antes de robarle su arma y luego dispararle hasta matarlo.
Anna continúa con su comportamiento errático y le cuenta a Mark un aborto violento que sufrió en el metro mientras él no estaba. Afirma que le provocó una crisis nerviosa; durante el aborto, supuró sangre y fluidos por sus orificios. Heinrich visita a Anna en el segundo apartamento y se sorprende al descubrir a la criatura en el dormitorio, así como una colección de partes del cuerpo desmembradas en su refrigerador. Ella lo ataca y Heinrich huye, sangrando.
Heinrich llama a Mark y le ruega que lo recoja. Mark pasa primero por el apartamento de Anna y descubre las partes del cuerpo; la criatura, sin embargo, ha desaparecido. Mark se encuentra con Heinrich en el bar, donde lo asesina, pero lo hace pasar por una muerte accidental en el baño. Luego prende fuego al apartamento de Anna antes de huir en la motocicleta de Heinrich. En casa, encuentra a la amiga de Anna, Margie, al borde de la muerte cuando sale del ascensor, sangrando por heridas de cuchillo. Ella muere; él arrastra el cuerpo adentro, donde Anna lo saluda, y los dos tienen relaciones sexuales en la cocina. Después, hace planes para encubrir la muerte de Margie. Luego descubre a Anna teniendo relaciones sexuales con la criatura. La madre de Heinrich llama a Mark para preguntarle por su hijo. Cuando él va a reunirse con ella, ella se suicida tomando varias pastillas.
Al día siguiente, mientras Mark deambula por la calle, sus antiguos socios comerciales lo presionan para que se reúna con ellos. Es evasivo y regresa al apartamento de Margie para encontrarlo rodeado por la policía y sus antiguos empleadores. Organiza una distracción, permitiendo que alguien se escape en su auto, pero resulta herido en el tiroteo que sigue. Huyendo en la motocicleta, tiene un accidente horrible y corre hacia un edificio donde es perseguido por Anna, la policía y sus socios comerciales. Anna revela a la criatura, ahora completamente formada como el doppelgänger de Mark . Mark levanta su arma para dispararle, pero él y Anna son abatidos por una lluvia de balas de la policía de abajo. Ensangrentada y moribunda, Anna se acuesta encima de Mark y usa su arma para dispararse. Ella muere en sus brazos y él salta a su muerte a través de la escalera. El doppelgänger huye a través del techo.
Más tarde, Helen está en el apartamento cuidando a Bob cuando suena el timbre. Bob le ruega que no abra la puerta, pero Helen lo ignora. Bob corre por el apartamento hasta el baño, donde se mete en la bañera boca abajo y se ahoga. Desde fuera, el sonido de sirenas, aviones y explosiones llena el aire. La silueta del doble de Mark se ve desde la puerta de cristal esmerilado. Helen lo mira fijamente, con los ojos brillantes.
Al intentar clasificar Posesión , los críticos trazaron paralelismos con Repulsión de Roman Polanski y The Brood de David Cronenberg . A pesar de que se hace referencia a ella como un drama psicológico [5] [6] , terror psicológico [7] y terror sobrenatural [8] [9], el género de la película sigue siendo motivo de controversia. [10] [11] [12] [13] Como señala J. Hoberman :
Realizada con un elenco internacional en un Berlín aún dividido, la película comienza como una película de ruptura inusualmente violenta, toma un giro extremadamente desagradable hacia un colapso psicológico al estilo de Repulsión , se intensifica hasta el horror corporal salpicado de vanguardia de los años 70 ( Eraserhead o The Brood ), y termina en el reino de la metafísica pulp como en Me casé con un monstruo del espacio exterior . [14]
Muchos críticos niegan que la criatura con tentáculos exista dentro de la realidad física: puede ser un reflejo de la psicosis de Anna; el producto de la conciencia inflamada de Mark, incapaz de aceptar la traición de su esposa; [15] o una especie de venganza del director traumatizado por su propio divorcio de su ex esposa. [16]
Algunos de los que han escrito sobre la posesión han prestado atención al motivo del doppelgänger a lo largo de la película. Ambos cónyuges mueren, pero son reemplazados por dobles, modelos ideales de marido y mujer. Anna "hace crecer" un doble de Mark a partir de la criatura, un amante infatigable que siempre está a su lado. El verdadero Mark encuentra una copia de Anna en la persona de la maestra de escuela Helen: es un personaje amable y no exige nada de Mark, siendo una "ama de casa ideal". [10] [17]
Al igual que en el caso de El diablo , el director colocó un subtexto político bajo la capa de horror expresivo después de elegir deliberadamente Berlín por ser el punto menos remoto de Polonia y otros países del bloque socialista europeo . La trama de Posesión no se limita a una descripción autobiográfica de una difícil ruptura, separación y desintegración marital en las relaciones familiares: en ese momento, Żuławski también experimentó una separación definitiva de Polonia. [18] [15] [a] Dos casas en la película, la moderna, que es el apartamento de Mark y Anna, y la antigua casa abandonada en Kreuzberg , donde Anna esconde a la criatura parecida a un calamar, están ubicadas junto al Muro. La película contiene elementos de un thriller de espías . Mark, un agente de inteligencia, deja su trabajo por su familia. Anna deja a su familia para convertirse en una "agente de las fuerzas oscuras". El enfrentamiento termina con muerte para ambos, y en los últimos fotogramas de la película, hay una alusión directa (los sonidos de las sirenas y el estruendo de las explosiones) al conflicto armado iniciado en la ciudad dividida en dos, que podría terminar en un apocalipsis nuclear . [12] [19] [15]
El académico Bartłomiej Paszylk escribe que las metáforas presentes en la película también representan "un país en desintegración. El hecho mismo de que la película se desarrolle en Berlín Occidental durante la Guerra Fría es bastante significativo para la metáfora del divorcio (el muro que lo separa de Berlín Oriental es un símbolo de desconexión de lo que una vez estuvo unido), pero la intención adicional [de Żuławski] podría haber sido que el muro de Berlín simbolizara la Cortina de Hierro y que Alemania simbolizara a Polonia, un país que tuvo que abandonar para seguir haciendo películas". [20]
Żuławski se acercó a Danièle Thompson y le preguntó si trabajaría en una película. Después de recibir un guion de unas 20 páginas, Thompson sugirió a Frederic Tuten ; así, Żuławski fue a Nueva York para reunirse con él. Trabajaron en el guion de la película en Nueva York y París mientras Żuławski estaba en un estado de profunda depresión. [2] En 1976, se divorció de la actriz Malgorzata Braunek . Żuławski recordó cómo una vez regresó a casa tarde en la noche y encontró a su hijo Xavier, de cinco años, solo en el apartamento, untado con mermelada, después de que su esposa lo dejara solo durante varias horas; esta escena se reflejó directamente en Possession . [21] Un año y medio después, tras la suspensión por parte de las autoridades del trabajo en la película On the Silver Globe en 1978, el director se enfrentó a una prohibición de facto y se vio obligado a abandonar Polonia. Durante su emigración no abandonó sus pensamientos suicidas, de los que inicialmente había podido librarse al empezar a trabajar en una nueva película. [22] [12]
Żuławski y la productora de la película, Marie-Laure Reyre, eligieron inmediatamente a Isabelle Adjani como Anna. Para entonces, Adjani ya se había convertido en una celebridad , pero los productores tenían razones para esperar que aceptara la oferta. Después de un intento fallido de iniciar una carrera en Hollywood (estrenada en 1978, The Driver de Walter Hill fracasó en taquilla), Adjani decidió regresar al cine europeo . Protagonizó Nosferatu, el vampiro (1979), pero aún no había sido posible repetir su éxito al ser nominada al premio Óscar por su papel en La historia de Adele H. (1975). Sin embargo, la empresa de representación de Adjani rechazó la oferta, y los cineastas eligieron a la siguiente candidata Judy Davis , cuyo trabajo en la película Mi brillante carrera (1979) impresionó a Żuławski. Sam Neill , un actor menos conocido que apareció con Davis en la misma película, fue elegido para el papel de Mark. Davis dudaba sobre si aceptar el papel, por lo que Adjani finalmente aceptó la oferta. [23]
El papel fue emocionalmente agotador para Adjani. En una de las entrevistas, declaró que le llevó varios años recuperarse de su actuación, que J. Hoberman llamó "una verdadera aria de histeria ". [14] Se rumoreaba que intentó suicidarse después de terminar el rodaje, [24] lo que fue confirmado por Żuławski. [25] La revista Time Out comparó el comportamiento de su personaje con las acciones de "un derviche de emoción desenfrenada y puro terror sexual". [5]
Hubo dos tomas. Esta escena se filmó a las cinco de la mañana, cuando el metro estaba cerrado. Sabía que valía mucho esfuerzo para [Adjani], tanto emocional como físicamente, porque allí hacía frío. Era impensable repetir esta escena sin fin. La mayor parte de lo que queda en la pantalla es de la primera toma. La segunda toma se hizo como red de seguridad, como es habitual cuando se ruedan escenas difíciles, por ejemplo, en caso de que el laboratorio estropee el material.
— Żuławski sobre el rodaje de la escena de la convulsión de Anna en el pasillo del metro [26]
Sam Neill también ha comentado sobre los rigores del rodaje: "La considero la película más extrema que he hecho, en todos los aspectos posibles, y nos pidió cosas a las que no podría ni querría hacer ahora. Y creo que logré escapar de esa película con mi cordura apenas intacta". [27]
El presupuesto de Possession fue de 2,4 millones de dólares y se programó un rodaje de 12 semanas. El director eligió Berlín como escenario de la historia debido a su proximidad al mundo comunista . La fotografía principal comenzó el 7 de julio de 1980 en Berlín Occidental , y la mayor parte de la película se rodó junto al Muro , en la sección Kreuzberg de Berlín Occidental. [2] [28] La "calidad surrealista y limpia" que Żuławski quería para la película fue ayudada por el trabajo de Steadicam del operador de cámara Andrzej J. Jaroszewicz y la cinematografía e iluminación de Bruno Nuytten . [23] Carlo Rambaldi , un famoso artista de efectos especiales italiano y el creador de la cabeza animatrónica de Alien , ayudó a crear la criatura con tentáculos que aparece en la película. [29]
Posesión tuvo su estreno mundial en el 34º Festival de Cine de Cannes , [30] [11] y se estrenó en Francia el 27 de mayo de 1981. [31] Después de un estreno inicial limitado en cines en el Reino Unido, la película fue prohibida como una de las notorias " video nasties ". [10] [12] En las pantallas estadounidenses, salió en una versión cortada de 81 minutos muy editada de Limelight International Films en vísperas de Halloween de 1983, habiendo perdido más de un tercio de su duración; [32] el distribuidor convirtió Posesión en un excéntrico horror corporal, eliminando casi por completo el tema principal de la dolorosa ruptura del matrimonio. Esta versión fue ridiculizada por la prensa estadounidense como un ejemplo de "un Grand Guignol barato " y no tuvo éxito de público. [14] [11]
Una nueva restauración 4K de la película realizada por Metrograph se estrenó en Estados Unidos en el Fantastic Fest en septiembre de 2021 y se expandió a nivel nacional el 15 de octubre. [7]
Posesión tuvo un modesto total de 541.120 espectadores en Francia. [33] En los Estados Unidos, se estrenó el 28 de octubre de 1983 y recaudó 1,1 millones de dólares en taquilla. [4] [3]
Aunque la película fue prohibida en el Reino Unido, Anchor Bay Entertainment la lanzó sin cortes en formato VHS y DVD en 2000. [ 34] [35] En 2014, Mondo Vision lanzó un Blu-ray sin región de la película con la versión sin cortes. Este lanzamiento estuvo disponible en una edición especial estándar, así como en una edición limitada numerada a 2000 unidades. [6]
Possession recibió una respuesta crítica tibia cuando se estrenó inicialmente en el verano de 1981. [2] Derek Malcolm de The Guardian afirmó que, si bien Żuławski mostró talento y los efectos especiales fueron inolvidables, la película en sí era demasiado seria para su propio bien. [36] Dennis Schwartz de Ozus' World Movie Reviews le dio a la película una calificación de "C +", llamándola "[una] rareza de culto demente e intransigente". [37] Leonard Maltin escribió sobre la película: "Adjani 'crea' un monstruo, para consternación de su esposo Neill, su amante Bennent y el espectador", y finalmente calificó la película como un "drama confuso de asesinato, horror e intriga, aunque todo está dirigido de manera atractiva". [32] Vincent Canby del New York Times escribió: "A veces, la Posesión en colores vivos recuerda a la Repulsión en blanco y negro de Roman Polanski , aunque sólo porque se requiere que la señorita Adjani corte en rodajas tantas víctimas masculinas como Catherine Deneuve hizo en la película anterior, mucho mejor". [38]
Variety le dio a la película una crítica positiva, elogiando la dirección, el simbolismo y el ritmo de Żuławski, escribiendo "una masa de símbolos y una dirección desenfrenada y brillante fusionan esta historia dispar en una película que podría convertirse en un culto por sus muchos niveles de simbolismo y explotación". [39]
Harry Haun del New York Daily News criticó alternativamente la película, otorgándole una estrella y media de cuatro y escribiendo que el "premiado acto de locura de Adjani es imposible de evaluar porque la película en la que está también es escandalosamente desquiciada... Casi cualquier diálogo que acompañe a este lío parecería ridículo". [40] Joe Baltake del Philadelphia Daily News consideró que la película era un "intento aburrido y elegante de un grupo de reputados cineastas franceses, alemanes y polacos" y evaluó la actuación de Adjani como "balbuceante, incoherente pero cautivadora". [41] Sin embargo, en su reseña, Baltake admitió que la versión truncada de la película que había visto (cortada en aproximadamente 50 minutos) puede haber contribuido a la incoherencia de la película. [41] El escritor Maitland McDonagh creía que el estreno inicial de la película en Estados Unidos, donde se comercializó como una película de terror pura y se proyectó en cines de mala calidad , fue un error y que debería haberse estrenado en cines independientes , donde habría tenido una mejor recepción. [42]
En los años posteriores a su estreno, Possession acumuló un seguimiento de culto . [43] [18] [23] El estudioso del cine Bartłomiej Paszylk la consideró "una de las películas de terror más enigmáticas e intransigentes de la historia del cine". [20]
El escritor Kim Newman considera que Posesión es una " película kitsch ", y señala: "Zulawski se toma su película demasiado en serio, pero es divertida de todos modos... [él] se vuelve loco con su cámara en picado, pinta todo lo que aparece en la toma de azul y anima a sus estrellas a atacar sus papeles con una especie de histeria estilizada poco común fuera del teatro japonés". [44] Newman también comparó elementos del personaje de Adjani con el de Samantha Eggar en The Brood (1979). [44] Tom Huddleston de Time Out le dio la calificación perfecta de estrellas y escribió: "Hay muchas películas que parecen haber sido hechas por locos. Posesión puede ser la única película existente que es en sí misma una locura: impredecible, horrorosa, sus momentos de lucidez aterradora solo sirven para resaltar el asombroso trastorno que hay en su núcleo. Una visualización extrema pero esencial". [5] De manera similar, Budd Wilkins de Slant Magazine le dio a la película 4/4 estrellas, diciendo que "Muchos directores han sacado el máximo provecho de la exótica y etérea belleza francesa de Adjani; sólo Zulawski vio algo inquietante más allá de la exquisita superficie. Lo más desconcertante es la forma en que Adjani puede registrar una mala intención casi demoníaca sin perder nunca algún rastro de lo atractivo". [11] Ben Sachs de Chicago Reader la llamó una "obra maestra desconcertante". [45]
La película está incluida en la lista de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound. [ 46 ] Michael Brooke de Sight & Sound comentó en 2011: "Aunque es fácil ver por qué fue encasillada como una película de terror, su primera mitad presenta lo que sigue siendo uno de los retratos más visceralmente vívidos de una relación en desintegración hasta ahora comprometida con el cine, rivalizando cómodamente con Anticristo de Lars von Trier , The Brood de David Cronenberg y Escenas de un matrimonio de Ingmar Bergman ". [10] Al revisar el lanzamiento en Blu-ray de la película en 2013, Michael Dodd de Bring The Noise quedó igualmente impresionado con lo que llamó "una intensa exploración de la ruptura matrimonial". Argumentó que esto convirtió a Possession en "una de las pocas películas de terror que construye con éxito una historia de fondo para sus personajes principales". [47] En su reseña del lanzamiento en Blu-ray de la película, Andrew Pollard de la revista británica Starburst calificó la película con ocho de diez estrellas, llamándola "un esfuerzo visceral, violento, errático y penetrante que pincha y provoca a su audiencia en cualquier oportunidad que tenga"; Pollard también elogiaría las actuaciones de Adjani y Neill, los efectos prácticos y el tono inquietante. [48] En su reseña de la restauración en 4K, David Fear de Rolling Stone elogió la película como "una respuesta de terror corporal a Kramer vs. Kramer " y afirmó que la restauración era "impresionantemente hermosa". [49]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 84% de las 37 reseñas de los críticos son positivas para Possession , y la calificación promedio es de 8 sobre 10. Su consenso dice: "Mezclando géneros con la misma eficacia con la que subvierte las expectativas, Possession utiliza una actuación poderosa e imágenes inquietantes para lidiar con temas complejos". [50] En Metacritic , la película obtuvo una puntuación promedio ponderada de 75 sobre 100, basada en 10 reseñas, lo que significa "críticas generalmente favorables". [51]
El video musical de "Voodoo in My Blood" (2016) de Massive Attack rinde homenaje a la escena del metro, con Rosamund Pike luciendo un vestido largo y bailando desenfrenadamente en un paso subterráneo para peatones. El director Ringan Ledwidge reconoció la influencia, llamándose a sí mismo "un gran fanático de Possession " . [52]
Un mes después de que se estrenara el remake indonesio de la película en mayo de 2024, [55] [56] [57] se anunció un remake estadounidense con Parker Finn escribiendo, dirigiendo y produciendo a través de Bad Feeling junto con Robert Pattinson a través de su estandarte Icki Eneo Arlo, así como Roy Lee de Vertigo Entertainment . [8]