Las películas de fiesta en la playa son un género cinematográfico estadounidense de largometrajes que se produjeron y estrenaron entre 1963 y 1968, creado por American International Pictures (AIP), comenzando con su éxito sorpresa, Beach Party , en julio de 1963. Con esta película, a AIP se le atribuye la creación del género. [1] [2] [3] Además de las películas de AIP, se produjeron y estrenaron varias contribuciones al género tanto por parte de estudios importantes como independientes. Según varias fuentes, el género comprende más de 30 películas, [4] [5] [6] siendo las películas de AIP de menor presupuesto las más rentables. [7]
Generalmente comedias, los elementos centrales de las películas de AIP consisten en un grupo de personajes adolescentes y/o universitarios como protagonistas; personajes adultos sin padres como antagonistas y/o alivio cómico; historias simples y tontas que evitan cualquier conciencia social sobria ; tendencias e intereses adolescentes (como bailar, surfear, carreras de autos, autos personalizados, música, consumo irresponsable de alcohol, etc.); arcos románticos simples; canciones originales (presentadas tanto en el estilo del género musical como como "música fuente" ); actos musicales orientados a adolescentes (que con frecuencia actúan como ellos mismos); y una actitud irónica hacia el público objetivo .
Las primeras películas de AIP, así como las de otros estudios, se centran en el surf y la cultura playera. Aunque el género se denomina "película de fiesta en la playa", [4] [5] [6] varias películas posteriores que aparecieron más tarde en el género, si bien conservan la mayoría de los elementos centrales mencionados anteriormente, en realidad no incluyen el surf, ni siquiera escenas en una playa.
Uno de los primeros usos del término en forma impresa se encuentra varias veces en la edición de junio de 1965 de la revista Mad en un artículo escrito por Larry Siegel . [8] Los comentaristas sobre el género también han utilizado este término. [9] [10] [11] [12] El término "película de fiesta en la playa" se distingue de una "película de surf" o "película de surf" en que el primero se refiere a las comedias de la década de 1960, mientras que los últimos términos se refieren a documentales de surf (como The Endless Summer o Riding Giants ), [12] un género aún activo. Ocasionalmente, el término "película de surf" se refiere a una película dramática sencilla que usa el surf como telón de fondo o recurso argumental, como Big Wednesday o Blue Crush . [13]
Aunque tanto Gidget (1959) como Gidget Goes Hawaiian (1961) de Columbia Pictures han sido citadas como precursoras del género, en el sentido de que Gidget "lanzó el surf al público general estadounidense", [14] [15] mientras que su secuela simplemente repitió el esfuerzo, AIP en realidad había establecido un arquetipo para Beach Party con Hot Rod Gang de 1958 y especialmente con su secuela de 1959 Ghost of Dragstrip Hollow , ambas escritas por Lou Rusoff . [16] [17] Ambas películas, que eran comedias directas para adolescentes, "emplearon la fórmula probada y verdadera de una tendencia popular combinada con romance y música". [16]
Además, Where the Boys Are de 1960 , de Metro-Goldwyn-Mayer y quizás hasta cierto punto la ahora oscura imitadora de Gidget de 1961, Love in a Goldfish Bowl , de Paramount Pictures , son dos películas que establecieron un tono de sexualidad adolescente desenfadada que sería explotada por AIP en Beach Party . [18] La película dramática sobre la mayoría de edad de Bryna Productions de 1957, The Careless Years, presentó un uso extensivo de escenas de fiestas en la playa filmadas en Santa Mónica, California. [19] [20]
El productor de AIP Sam Arkoff , en su biografía, Flying Through Hollywood By the Seat of My Pants , explicó que obtuvo la idea de la primera película de Beach Party de una película italiana sin nombre que él y su compañero productor Jim Nicholson proyectaron en Roma en el verano de 1962. Arkoff dijo que no le importó mucho la producción italiana porque "no hay suficiente allí con lo que los adolescentes estadounidenses puedan identificarse. Pero la playa es un escenario maravilloso para una película adolescente. Y no está de más mostrar chicas en trajes de baño diminutos". Unos días después, el escritor de Hot Rod Gang / Ghost of Dragstrip Hollow Lou Rusoff fue asignado para hacer una investigación sobre las playas del sur de California y al final de la semana, Rusoff estaba escribiendo el guion de Beach Party . [21]
El estreno de Beach Party de AIP tomó la idea de Gidget , eliminó la lección moral y a los padres, agregó más talento joven con menos ropa y siguió el formato habitual del estudio de complacer a los cinéfilos adolescentes con tendencias populares, canciones originales y música. [22]
Respecto a la idea de añadir más música –y específicamente aquella que atrajera a un público adolescente– el historiador de cine y música Stephen J. McParland escribe:
AIP estaba más preocupada por lo que estaba sucediendo en las calles que por lo que a copias tan desinfectadas como Billboard y Cashbox les interesaba promover, y esto obviamente se reflejó en el producto por el que el estudio era famoso; AIP era un rebelde y, en realidad, un líder; a diferencia de la monolítica y respetada Columbia Pictures Corporation. [23]
Otra clave del éxito de Beach Party y sus muchas secuelas fue el tema de la libertad adolescente, ya que la participación de los padres era inexistente. A diferencia de películas anteriores como las mencionadas Gidget y Love in a Goldfish Bowl , los personajes paternos no aparecen en ninguna de las películas de AIP, y rara vez se mencionan en sus tramas, si es que lo hacen. [24] [25] Esta parte de la fórmula fue algo que pareció perderse entre los imitadores, ya que varias películas del género de otros estudios presentaban a los padres como personajes principales y la interferencia paterna como puntos de la trama.
La política y los problemas de la época, como la aparentemente interminable Guerra de Vietnam , los asesinatos políticos, los disturbios por los derechos civiles y cuestiones similares, también fueron ignorados, ya que se los veía principalmente como problemas creados por adultos, no adolescentes. Además, estas películas se produjeron como una forma de escapismo, por lo que los personajes en ellas vivían en un mundo donde el foco estaba en pasar un buen rato. [26] [27]
La publicidad de las películas también era bastante sugerente para la época, prometía en el cartel mucho sexo adolescente, pero mostraba poco de eso en pantalla. Por ejemplo, Beach Party bromeaba: "¡Es lo que pasa cuando 10.000 niños se encuentran en 5.000 mantas de playa!", mientras que Muscle Beach Party prometía: "¡Cuando 10.000 bíceps rodean 5.000 bikinis, ya sabes lo que va a pasar!". Del mismo modo, Ski Party entonaba: "¡Es donde ÉL se encuentra con ELLA en ESQUÍS, y solo hay una manera de entrar en calor!". Aunque la ropa de ambos sexos en el reparto era reveladora según los estándares de la época, las películas nunca incluyeron escenas de sexo o desnudez.
Ocasionalmente, los críticos modernos [28] [29] -e incluso el propio Arkoff [30] - han sugerido que los llamados "adolescentes limpios" en estas películas no fumaban ni bebían, pero esto parece estar basado en el recuerdo más que en la observación: Avalon y otros fuman tanto en Beach Party como en Muscle Beach Party (el informe del Cirujano General sobre el tabaquismo no se publicó hasta enero de 1964), y se hace referencia a la cerveza en varias de las películas de AIP, [31] [32] así como en sus imitadores como Palm Springs Weekend de 1963 y Girl Happy de 1965 .
Tim Dirk de AMC llama a la serie AIP una "serie continua de cuatro años, de siete películas de 'fiesta en la playa'" (aunque enumera ocho películas) y la describe como "payasadas mayormente asexuadas, antisépticas y bien arregladas de los bañistas" [33] - a pesar del hecho de que las películas de AIP están desbordadas de insinuaciones sexuales tanto en diálogo como en acción, así como seducción, burlas sexuales e incluso incluyen breves escenas de simulación de agresión sexual ( Beach Blanket Bingo ), disforia de género / orientación sexual egodistónica ( Ski Party ) y referencias a tendencias homosexuales ( How to Stuff a Wild Bikini ), aunque en un entorno cómico. En realidad, se sugirió más "sexo" en estas películas -así como en sus carteles y avances- que en cualquier cosa que el estudio hubiera producido anteriormente. [6]
Arkoff pudo conseguir a la ganadora del Premio de la Academia de 1956 Dorothy Malone (que había aparecido en su primera película para AIP, The Fast and the Furious ) y al popular Bob Cummings como personajes secundarios adultos, pero necesitaba un par de nombres para los adolescentes principales. Arkoff ya tenía una relación de trabajo con Frankie Avalon , que había protagonizado dos películas para AIP, Panic in the Year Zero y Operation Bikini , y se había convertido en una estrella mucho más brillante que el cantante/actor habitual de AIP, John Ashley . Arkoff luego hizo un trato con la ex Mouseketeer Annette Funicello , cuyo contrato con Walt Disney tenía una cláusula que establecía que podía trabajar en películas que no fueran de Disney sujetas a la aprobación del equipo legal de Disney. El trato vino con una salvedad, que Funicello no apareciera en bikini (según se informa, el propio Disney tuvo que ser tranquilizado por Arkoff cuando descubrió que sus subordinados habían permitido que Funicello apareciera en la película de AIP). [21]
Con Avalon y Funicello a bordo, se hizo evidente una buena pareja. La revista CinemaEditor lo resumió de esta manera:
En Frankie y Annette, los adolescentes ahora tenían su propia versión de Rock Hudson y Doris Day, ya que la "farsa del dormitorio" se trasladó a la playa y se hizo un poco más joven, un poco más tonta y repleta de música salvaje.
[25]
Beach Party pudo utilizar a Ashley como compañero de Avalon; fichó a Jody McCrea y Eva Six de Operation Bikini, de AIP ; y consiguió al pionero de la música surf "en auge" Dick Dale and the Del-Tones (cuyo segundo y tercer álbum serían lanzados por Capitol Records en 1963) para atraer a su grupo demográfico habitual.
Cuando Beach Party llegó a las pantallas en julio de 1963, fue un gran éxito con las recaudaciones de los primeros cinco días, según se informa, muy por delante de su competencia, que consistía en las populares películas de los principales estudios que se estaban presentando simultáneamente: Hud , Tammy and the Doctor , The Nutty Professor y The Birds . [34]
Cuando se estrenó la película... el cine se llenó de niños. En muchos casos se batieron récords de taquilla y también se consiguieron nuevos récords de recaudación del AIP. De repente, los cines empezaron a pedir copias de Beach Party . Había comenzado un nuevo ciclo.
[35]
AIP siguió con Muscle Beach Party apenas siete meses después, en marzo de 1964, y Bikini Beach , estrenada solo cuatro meses después de eso, fue la película más taquillera de su historia, así como la película más taquillera del género. [36]
American International Pictures produjo una serie de doce películas que caen dentro del género. [9] [37] Con la excepción de Sergeant Deadhead , Fireball 500 y Thunder Alley , todas estaban relacionadas por personajes recurrentes. Por ejemplo, gran parte del elenco de Bikini Beach aparece en la secuela Pajama Party , aunque con nombres diferentes; sin embargo, el motociclista Eric von Zipper aparece en la película, junto con su pandilla de "Ratas", interpretando los mismos personajes que en dos películas anteriores. Además, Ski Party parecería no estar relacionada, excepto que los personajes de Todd y Craig también aparecen en la posterior Dr. Goldfoot and the Bikini Machine , que también está vinculada a How to Stuff a Wild Bikini por la aparición de Eric von Zipper y Annette Funicello.
La única película en la que no aparece ni Avalon ni Funicello es The Ghost in the Invisible Bikini ; las primeras promociones de la película habían anunciado que ambos aparecerían, pero no sucedió. Funicello no aparece en Sergeant Deadhead de Avalon y Avalon no aparece en Thunder Alley de Funicello .
Como se mencionó anteriormente, además de Avalon y Funicello, que aparecen en casi todas las películas, AIP contrató a varios actores nuevos, que eran relativamente desconocidos o estaban en ascenso en ese momento. Los siguientes miembros del elenco aparecieron en al menos tres o más películas: John Ashley , Dwayne Hickman , Jody McCrea , Deborah Walley , Bobbi Shaw , Salli Sachse, Luree Holmes, Michael Nader , Valora Noland , Andy Romano , Susan Hart , Jerry Brutsche y Linda Rogers.
Los ahora famosos surfistas Mickey Dora y Johnny Fain aparecieron en seis películas de la serie, tanto como extras como especialistas en surf. [38]
Algunos actores, como Fabian , Tommy Kirk , Deborah Walley y Nancy Sinatra , aparecieron en películas de fiestas en la playa realizadas tanto por AIP como por otros estudios.
Las películas de AIP también utilizaron a un par de comediantes establecidos más de una vez. Morey Amsterdam apareció tanto en Beach Party como en Muscle Beach Party como "Cappy", el dueño de Big Daddy's y el bar/lugar de reunión de la playa conocido como Cappy's Place, respectivamente; y el famoso comediante de insultos Don Rickles apareció en no menos de cuatro películas seguidas, comenzando con Muscle Beach Party , cada vez como más o menos el mismo personaje pero con un nombre diferente. El talento cómico Fred Clark apareció tanto en Dr. Goldfoot and the Bikini Machine como en Sergeant Deadhead . Otros comediantes populares que hicieron al menos una aparición fueron Buddy Hackett y Paul Lynde .
Además, las películas de AIP aseguraron regularmente el talento de muchos talentos bien conocidos pero que, sin duda, habían pasado su mejor momento, con Buster Keaton apareciendo en cuatro de las películas ( Pajama Party , Beach Blanket Bingo , How to Stuff a Wild Bikini y Sergeant Deadhead ), y Boris Karloff apareciendo en dos películas ( Bikini Beach y Ghost in the Invisible Bikini ). Otras estrellas de la edad de oro incluyeron a Vincent Price , Peter Lorre , Elsa Lanchester , Mickey Rooney , Dorothy Lamour , Brian Donlevy , Eve Arden , Cesar Romero , Gale Gordon y Basil Rathbone .
El talento musical que AIP contrató era una mezcla de artistas consagrados y aquellos que estaban a punto de triunfar. La sensación del shimmy Candy Johnson apareció en las primeras cuatro películas (apareciendo con su banda, The Exciters, en la tercera película, Bikini Beach ). La modelo portavoz de Dr. Pepper, Donna Loren, apareció y cantó en cuatro películas comenzando con Muscle Beach Party . El mencionado Dick Dale & the Del-Tones apareció en las dos primeras películas, y un Stevie Wonder de 14 años actuó en la segunda y tercera películas. Una prometedora Nancy Sinatra actúa y canta una canción en Ghost in the Invisible Bikini (dos meses después de que se lanzara su exitoso disco " These Boots Were Made For Walking "), respaldada por el también aún no exitoso Bobby Fuller Four . El gerente general de American International Records , Al Simms, también encargó la grabación de cuatro canciones a su hija Lu Ann Simms , lanzadas en bandas sonoras y sencillos para Beach Party y How to Stuff a Wild Bikini. [39] [40]
Otros actos que aparecieron incluyen James Brown & The Famous Flames , Lesley Gore , The Hondells , The Kingsmen , The Pyramids y The Supremes .
Los siete grandes estudios de la década de 1960 lograron estrenar al menos una película que luego se consideraría parte del ciclo de "fiestas en la playa", ya fueran películas de gran presupuesto que produjeron ellos mismos o imitaciones de bajo presupuesto que seleccionaron para distribuir. Con la excepción de Girl Happy de Metro-Goldwyn-Mayer (una película de Elvis Presley ) y For Those Who Think Young de United Artists , ninguna de ellas pudo duplicar el éxito de taquilla del producto de AIP.
El género playero alcanzó su apogeo en 1965, con nada menos que 12 largometrajes estrenados ese año. (La comedia televisiva Gidget, protagonizada por Sally Field, de 19 años , en el papel de la surfista californiana titular, también se estrenó en 1965 y duró una temporada).
De manera similar a AIP, a veces se mezclaron otros elementos en la mezcla (terror, ciencia ficción, parodia de espías, melodrama universitario, etc.); sin embargo, a diferencia de las películas de AIP, ninguna de las siguientes películas estaba relacionada secuencialmente .
En agosto de 1963, Columbia estrenó Gidget Goes to Rome , una película que no giraba en torno al surf , y en lugar de copiar lo que Beach Party había iniciado, el estudio estrenó un auténtico "drama de surf" en forma de Ride The Wild Surf , de 1964 , que se centraba en los surfistas de olas grandes que desafiaban la bahía de Waimea (el primer drama de surf en hacerlo [41] ), aunque con el brillo y la pelusa habituales de Hollywood. [42] La única película verdaderamente "de fiesta en la playa" del estudio fue la película de bajo presupuesto orientada al esquí, Winter A-Go-Go , estrenada en octubre de 1965.
Twentieth Century-Fox lanzó tres películas del género, comenzando con lo que se ha llamado la "primera copia de Beach Party ", [43] con su distribución de Surf Party , de bajo presupuesto , de Associated Producers, dirigida por Maury Dexter , en enero de 1964, seguida por The Horror of Party Beach de Del Tenney en junio del mismo año. Desde entonces, The Horror of Party Beach ha sido citada por los críticos y el público como una de las peores películas jamás realizadas . [44] [45] [46] En agosto de 1965, el estudio lanzó una producción de Lippert dirigida por Maury Dexter, Wild on the Beach , (con los entonces desconocidos Sonny y Cher ). [47] Todas las películas de fiestas en la playa de AIP eran a todo color y en formato de pantalla ancha, mientras que Fox, un estudio conocido por sus producciones brillantes y de gran presupuesto, lanzó tres contribuciones que eran películas de bajo presupuesto, en el formato estándar 1.33:1 y en blanco y negro.
La ya mencionada y rara vez proyectada Love in a Goldfish Bowl , la respuesta de Paramount Pictures a Gidget , (con Tommy Sands y Toby Michaels como versiones de imitación de James Darren y Sandra Dee ) se estrenó en julio de 1961. Se utilizó una ilustración de un surfista en el cartel de la película, y se presentó una breve escena de playa en el tráiler, sin embargo, la mayor parte de la acción tiene lugar en una casa del lago en Balboa. Sin embargo, tras el éxito de Beach Party, Paramount lanzó más tarde tres imitaciones de "fiestas en la playa" en toda regla, comenzando con The Girls on the Beach y Beach Ball , ambas en 1965, y C'mon, Let's Live a Little en 1967.
Warner Bros. estaba filmando Palm Springs Weekend cuando Beach Party de AIP llegó a las pantallas, y aunque los carteles ya estaban en las calles, según se informa, la película en sí fue "remodelada" para que coincidiera con el estilo del éxito de AIP. [48] Protagonizada por Troy Donahue y Stephanie Powers como tipos universitarios en unas vacaciones grupales, se estrenó en noviembre cuatro meses después de Beach Party . Palm Springs Weekend fue la única incursión del estudio en el género.
Metro-Goldwyn-Mayer lanzó tres películas del género, dos con fondos de temática universitaria: Get Yourself A College Girl , producida por Sam Katzman con Mary Ann Mobley y Chad Everett en noviembre de 1964, que compartió el mismo escenario de la casa club con su película de Elvis basada en Fort Lauderdale, Girl Happy , estrenada cinco meses después en 1965. Katzman también produjo la ambiciosa When the Boys Meet the Girls en octubre del mismo año.
MGM también compró los derechos cinematográficos de Muscle Beach (1959) de Ira Wallach , una novela satírica sobre la cultura del surf en el sur de California. Cuando finalmente se filmó (y se estrenó en 1967 con el nuevo título Don't Make Waves ), no era tanto una película de fiesta en la playa como una farsa de dormitorio con Tony Curtis , Claudia Cardinale y Sharon Tate como una chica playera tonta.
United Artists lanzó sólo dos películas del género: For Those Who Think Young , producida por Hugh Benson en junio de 1964, una comedia ambientada en la universidad con una música inusualmente escasa; y Clambake , una película sobre Elvis Presley que recibió críticas muy duras en diciembre de 1967. Identificándose con el género, el tráiler de Clambake prometía "¡la fiesta playera más salvaje desde que inventaron el bikini y el ritmo!".
Universal Studios lanzó la comedia dramática The Lively Set en 1964 (usando los mismos protagonistas de For Those Who Think Young de UA de cuatro meses antes), luego lanzó dos comedias puras dirigidas por Lennie Weinrib : Wild Wild Winter, basada en la universidad en la nieve , en enero de 1966, y la parodia de espías basada en Malibú, Out of Sight, cuatro meses después.
Se produjeron siete películas de este género que se estrenaron sin el beneficio del respaldo de grandes estudios, la mayoría de ellas filmadas o estrenadas en 1965. Al igual que con los grandes estudios mencionados anteriormente, ninguna de las siguientes películas estaba relacionada secuencialmente.
Dominant Films , que también estrenó Blast-Off Girls y Six Shes and a He de HG Lewis , estrenó la oscura Daytona Beach Weekend, con Del Shannon , en abril de 1965. Filmada originalmente en 16 mm en Daytona Beach durante el fin de semana de Pascua, hoy la película es poco común, sin proyecciones de reestreno ni lanzamientos en vídeo casero.
Embassy lanzó la película de ciencia ficción Village of the Giants en 1965, protagonizada por Tommy Kirk (que apareció en cuatro películas del género, incluidas dos para AIP) como el hermano mayor del niño genio Ron Howard , quien accidentalmente inventa una sustancia que agranda a los seres vivos, con actuaciones musicales proporcionadas por The Beau Brummels y Freddy Cannon .
United Screen Arts lanzó dos películas del género, ambas en 1965: A Swingin' Summer , una película ambientada en Lake Arrowhead protagonizada por James Stacy , William Wellman, Jr., Quinn O'Hara, Martin West, Mary Mitchell y Raquel Welch ; así como la raramente vista y de menor presupuesto One Way Wahine , ambientada en Hawái, protagonizada por Joy Harmon .
US Films estrenó Beach Girls and the Monster en septiembre de 1965, protagonizada por Jon Hall , Sue Casey y Walker Edmiston como personajes de un misterio de asesinato de monstruos ambientado en Malibú.
Según varias fuentes, [4] [6] [49] tanto It 's a Bikini World de Trans American como Catalina Caper de Crown International parecen haber sido filmadas en 1965, pero ninguna llegó a las pantallas de cine hasta 1967, con It's a Bikini World estrenándose en abril y Catalina Caper en diciembre. Catalina Caper es generalmente citada como 'la última película de fiesta en la playa', [4] [5] [49] aunque esa distinción probablemente debería ir a la versión doblada al inglés de Allied Artists de la producción checoslovaca de Gaumont de 1966 Ski Fever (originalmente titulada Liebesspiel im Schnee ), estrenada en los EE. UU. en 1968. Protagonizada por Martin Milner , la película recibió una nominación al Globo de Oro de 1968 a Mejor Canción Original por la composición de Jerry Styner / Guy Hemric, "Please Don't Gamble with Love", la única película del género en ser nominada a un Globo de Oro. [50]
Al igual que AIP, tanto los grandes estudios como los independientes llenaron sus películas con una muestra decente de artistas y estrellas de la música pop de moda (y no tan de moda), que aparecían en pantalla como ellos mismos o cantaban temas musicales fuera de pantalla. Entre ellos se incluyen:
La película de AIP Ghost in the Invisible Bikini , que llegó a las pantallas en abril de 1966, fue esencialmente un fracaso de taquilla , y AIP inmediatamente cambió el enfoque a las carreras de autos stock , una moda que estaba en su apogeo en ese momento. Solo dos meses después, tenían Fireball 500 con Avalon, Funicello y Fabian lista para funcionar, y en marzo de 1967, su última entrada fue Thunder Alley con Funicello y Fabian. Mientras tanto, Paramount lanzó C'mon, Let's Live a Little , y se lanzaron dos películas independientes (que se hicieron un par de años antes; consulte "Contribuciones al género de otros estudios" más arriba), It's a Bikini World de Trans-American y Catalina Caper de Crown International . [5] [49] Antes del verano de 1967, las películas de motociclistas fuera de la ley se habían convertido en el género principal, del cual el éxito sorpresa de 1966 de AIP, The Wild Angels (con Peter Fonda , Bruce Dern y Nancy Sinatra ), resultó ser el líder. AIP también dominó este género y rápidamente lanzó la semi-secuela Devil's Angels , seguida de The Glory Stompers en 1967 y ocho películas más del género entre 1968 y 1971. [51]
Tim Lucas, de Video Watchdog , escribe: "Las películas 'Beach Party'... hablaban el lenguaje cultural secreto de su época, proporcionando una interfaz única entre intereses tan actuales como el rock 'n' roll, los trajes de baño diminutos, el surf, otras películas de surf, la serie 'Gidget', las carreras de autos , las motocicletas, la revista MAD , Ed 'Big Daddy' Roth y la revista CAR TOONS , las máscaras de terror de Don Post y, por supuesto, la propia American International Pictures". [11]
En la Enciclopedia del Surf , Matt Warshaw escribe: "Las películas de dibujos animados de playa fueron vilipendiadas por los surfistas en los años 60, adoptadas en los 80 como un humor irónico, y luego -para algunos- apreciadas en los 90 y 2000 como símbolos tontos pero agradables de un pasado más inocente". [12]
John M. Miller, de Turner Classic Movies, escribe: " Beach Party y sus sucesores en la serie lograron simultáneamente hacer una crónica y ser parte de un momento particularmente vibrante en la cultura popular estadounidense". [52]
El género ha sido objeto de referencias, parodias y satirizaciones en varias ocasiones desde sus inicios. Algunos ejemplos notables son los siguientes:
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