Return to Oz es unapelícula de fantasía oscura de 1985 estrenada por Walt Disney Pictures , coescrita y dirigida por Walter Murch . Está protagonizada por Nicol Williamson , Jean Marsh , Piper Laurie y Fairuza Balk como Dorothy Gale en su primer papel en la pantalla. La película es una secuela no oficial de lapelícula de Metro-Goldwyn-Mayer de 1939 El mago de Oz , y está basada en las novelas de Oz de principios del siglo XX de L. Frank Baum , principalmente Ozma de Oz (1907). En la trama, una Dorothy insomne regresa a la Tierra de Oz para descubrir que ha sido conquistada por el malvado Rey Nome y su cómplice, la Princesa Mombi. Dorothy debe restaurar Oz con sus nuevos amigos Billina , Tik-Tok , Jack Pumpkinhead y Gump .
En 1954, Walt Disney Productions compró los derechos cinematográficos de los libros restantes de Oz de Baum para usarlos en la serie de televisión Disneyland ; esto condujo a la propuesta de la película de acción real The Rainbow Road to Oz , que nunca se completó. Murch sugirió hacer otra película de Oz en 1980. Disney aprobó el proyecto ya que estaban a punto de perder los derechos cinematográficos de la serie. Aunque MGM no participó en la producción, Disney tuvo que pagar una gran tarifa para usar las zapatillas de rubí creadas para la película de 1939. Return to Oz se retrasó durante la producción y, tras un cambio de gestión de Disney, Murch fue despedido brevemente.
Return to Oz se estrenó en los cines el 21 de junio de 1985. Tuvo un pobre desempeño en taquilla , recaudando 11,1 millones de dólares en los Estados Unidos con un presupuesto de 28 millones de dólares, y recibió críticas mixtas, con críticos elogiando los efectos y las actuaciones, pero criticando el contenido oscuro y las imágenes retorcidas. Sin embargo, tuvo un buen desempeño fuera de los EE. UU. y desde entonces ha adquirido un seguimiento de culto de los fanáticos de los libros de Oz que la consideran más fiel a las obras de L. Frank Baum. [2] Recibió una nominación al Óscar a los mejores efectos visuales .
En el otoño de 1899, la tía Em y el tío Henry de Dorothy Gale la llevan al sanatorio del doctor Worley, preocupados por si su obsesión continua con el País de Oz es una señal de delirio. Worley y su asistente, la enfermera Wilson, planean administrarle electroterapia a Dorothy, antes de que un rayo provoque un corte de energía. Dorothy es rescatada por una misteriosa niña, que le dice que las máquinas de Worley dañan a los pacientes, y las dos escapan. La enfermera Wilson persigue a las niñas hasta un río, donde Dorothy se aleja flotando en un gallinero, pero no se ve a la otra niña resurgir.
Dorothy despierta en Oz con su gallina, Billina , que ahora puede hablar. Siguen un camino de ladrillos amarillos dañado hasta la Ciudad Esmeralda , que está en ruinas y sus ciudadanos, incluido el Hombre de Hojalata y el León Cobarde , se convirtieron en piedra. Los Wheelers, personas con ruedas en lugar de manos y pies, los capturan, pero son salvados por un hombre mecánico, Tik-Tok , quien explica que Scarecrow , el rey de Oz, le dijo que esperara el regreso de Dorothy. En busca de Scarecrow, visitan a la Princesa Mombi en su castillo, donde guarda su colección de cabezas "vestibles". Después de revelar que Scarecrow está prisionero del Rey Nome , quien también es responsable de la devastación de Oz, encarcela al grupo, con la intención de tomar la cabeza de Dorothy para su colección.
Encerrados en una torre, el grupo se encuentra con Jack Pumpkinhead , quien explica que cobró vida gracias al Polvo de Vida de Mombi . Dorothy le roba el polvo a Mombi para construir una criatura voladora con muebles y la cabeza de Gump , un animal parecido a un alce, que los lleva volando a través del Desierto Mortal hasta la montaña del Rey Nomo, perseguidos por Mombi y los Wheeler. Gump finalmente se estrella en la montaña, donde Dorothy se reúne brevemente con Scarecrow, antes de que el Rey Nomo lo convierta en un adorno. El Rey Nomo hace que cada uno del grupo entre en una habitación llena de adornos y haga tres conjeturas sobre cuál es Scarecrow, pero Gump, Jack y Tik-Tok fallan y se convierten en adornos.
Antes de que Dorothy comience su turno, el Rey Nomo revela que tiene sus zapatillas de rubí perdidas , que usó para conquistar Oz, y se ofrece a usarlas para enviarla a casa, pero Dorothy se niega. Con su tercera y última conjetura, selecciona una gema verde, que se convierte en Espantapájaros. Al darse cuenta de que los habitantes de Oz se convierten en objetos verdes, Dorothy encuentra y restaura a Jack y Gump. Enfurecido, el Rey Nomo encarcela a Mombi como castigo por la fuga de Dorothy, luego crece hasta alcanzar un tamaño gigantesco e intenta comerse al grupo hasta que Billina pone un huevo en su boca, envenenándolo. Dorothy recupera las zapatillas de rubí y se las pone apresuradamente mientras el reino subterráneo de Nome se derrumba. Ella desea que el grupo regrese a una Ciudad Esmeralda restaurada, donde restaura una medalla verde en la cornamenta de Gump en Tik-Tok.
La gente de Oz le pide a Dorothy que sea su reina, pero ella desea regresar a casa, mientras que Billina elige quedarse. La princesa Ozma , la niña del sanatorio y legítima gobernante de Oz, que fue encarcelada en un espejo por Mombi, es liberada y asciende al trono. Dorothy le da a Ozma las zapatillas de rubí, que usa para enviar a Dorothy a casa, prometiéndole que puede regresar en el futuro si lo desea. Dorothy es encontrada por su familia en la orilla de un río en Kansas , donde la tía Em le dice que la clínica se quemó, y todos, excepto Worley, sobrevivieron. La enfermera Wilson es arrestada por su participación en los experimentos de Worley. Al regresar a casa, Dorothy ve a Billina y Ozma a través del espejo de su dormitorio y llama a la tía Em, pero le hacen señas para que mantenga a Oz en secreto. Luego, Dorothy sale y juega con su perro Toto.
Walter Murch comenzó a desarrollar Return to Oz en 1980, durante una sesión de intercambio de ideas con el jefe de producción de Walt Disney Productions, Tom Wilhite. Murch le dijo a Wilhite que estaba interesado en hacer una película de Oz y Wilhite "se enderezó en su silla". Sin que Murch lo supiera, Disney poseía los derechos de la serie de Oz y quería hacer una nueva película ya que los derechos de autor expirarían pronto. [3] En septiembre de 1981, el presidente de Disney, Ron W. Miller, anunció que el estudio haría la película, no como una secuela o continuación de la película de 1939, sino una historia completamente nueva con un aspecto diferente de la película original. [4]
Return to Oz está basada en el segundo y tercer libro de Oz , The Marvelous Land of Oz (1904) y Ozma of Oz (1907). El elemento sobre Tik-Tok como "El Ejército Real de Oz" deriva de Tik-Tok of Oz (1914), en el que se convierte en el Ejército Real de Oogaboo y también grita con frecuencia "¡Levántame!". Ese libro se basó en una producción dramática, The Tik-Tok Man of Oz (1913). Murch también utilizó el libro Wisconsin Death Trip como fuente histórica para la película. [5] Murch coescribió el guion con Gill Dennis, escribiendo intencionalmente una película que no se parecía a la original para evitar acusaciones de blasfemia. El productor ejecutivo Gary Kurtz señaló: "No estamos tratando de hacer una secuela, aunque técnicamente los libros son secuelas entre sí", lo que sugiere que la película sería más fiel a los libros que la película de 1939. [6]
Murch adoptó una visión más oscura del material original de Baum que la adaptación de 1939, que sabía que sería una apuesta arriesgada. Entre el período de desarrollo y el rodaje real, hubo un cambio de liderazgo en los estudios Walt Disney (Wilhite fue reemplazado por Richard Berger) y el presupuesto de la película aumentó. [7] A pesar de un presupuesto original de 20 millones de dólares, este finalmente aumentó a 28 millones. [8]
La película fue desarrollada y producida sin la participación de Metro-Goldwyn-Mayer , el estudio detrás de la película de 1939. No fue necesaria ninguna aprobación porque, en 1985, los libros de Oz en los que se basó eran de dominio público , y los libros de Oz posteriores habían sido adquiridos por Disney muchos años antes. [9] Las zapatillas de rubí fueron creadas por MGM específicamente para la película de 1939 para reemplazar los zapatos plateados de las historias originales [10] y, como las zapatillas seguían siendo propiedad intelectual de MGM , se pagó una tarifa. [9] Otro remanente de la película de 1939 fue el marco en el que los personajes reales de Kansas reaparecieron en Oz, que Murch mantuvo para mantener la armonía entre las dos películas. [8]
Fairuza Balk fue una de las 600 personas de Vancouver elegidas para audicionar para el papel de Dorothy. Después de pasar cuatro días en Los Ángeles durante noviembre de 1983, se enteró de que había conseguido el papel el mes siguiente. Hablando del proceso de audición, Balk dijo: "Me puse a llorar de felicidad. Fue algo muy importante para mí incluso conseguir una audición para un largometraje real". [11] Al elegir a la relativamente desconocida Balk, que era la segunda audicionada más joven de alrededor de 1.000 niños que audicionaron en ocho ciudades, [12] Murch dijo que "quería encontrar a alguien que pudiera ser la prima de Judy Garland ". [8] Maslansky creía que Balk había nacido para interpretar el papel, diciendo: "Ella es Dorothy como la describe Baum. También es Dorothy como creo que a Judy Garland le hubiera encantado interpretarla si tuviera esa edad". [13]
Emma Ridley fue elegida para el papel de Ozma, que describió como "un sueño hecho realidad". En preparación para el papel, veía adaptaciones visuales de la historia y analizaba las opiniones de los críticos de Ozma. [14] Ridley describió cómo intentó hacer que su personaje de Kansas fuera "muy tranquilo, muy estudioso", optando por usar poco maquillaje y actuar descalza, [15] mientras quería una diferencia completa para Ozma, que se mostró con una apariencia y un atuendo transformados. Hubo un intervalo de varios meses entre la filmación de Ridley de las escenas de Kansas y las escenas de Oz. [16] Ridley, que nació en Londres, tuvo su voz en la película doblada por Beatrice Murch, hija de Walter Murch, para que el personaje de Ozma tuviera una voz que sonara estadounidense. [17]
Leo McKern y Christopher Lloyd fueron considerados para el papel del Dr. JB Worley/El Rey Nome antes de que eligieran a Nicol Williamson. [9]
Para el papel de Billina, se contó con alrededor de 40 pollos reales durante el rodaje, cada uno de ellos con una función diferente. Las jaulas estaban etiquetadas con el propósito del pollo, que incluía posarse, sentarse, llevar y correr, por nombrar algunos, así como pollos que atacarían y otros que correrían hacia los miembros del reparto. Como los pequeños brazos de Balk no podían soportar llevar un pollo de tamaño normal, se utilizó uno más pequeño para esas escenas. [18] También se utilizó un pollo mecánico para ciertas escenas, que a veces se comportaba de forma tan similar a un pollo real que el equipo en la sala de proyección no podía notar la diferencia. [19] El perro que interpretaba el papel de Toto era Tansy, una mascota familiar de un border terrier de ojos marrones . El director Walter Murch ya había visto alrededor de 50 perros antes de ver a Tansy. [20]
La fotografía principal comenzó el 20 de febrero de 1984 y finalizó en octubre de 1984. [21] Originalmente, el rodaje se iba a realizar en un 75% en locaciones, incluyendo locaciones similares a Oz en Argelia e Italia; sin embargo, debido a restricciones presupuestarias de Disney, [19] la película se filmó íntegramente en el Reino Unido en los estudios Elstree . Las escenas de Kansas se filmaron en Salisbury Plain , que Maslansky describió como una "elección natural" debido a que era plana y estaba muy cerca de Londres. [22] Maslansky describió la temperatura en Salisbury Plain durante el rodaje como "helada", diciendo de Balk que "lloraba de frío, de dolor por el frío, pero nunca se quejaba". [13] El camarógrafo original, Freddie Francis, renunció después de filmar las escenas de Kansas debido a la impaciencia con Murch. [19]
Una vez que comenzó el rodaje, Murch comenzó a retrasarse en el cronograma y hubo más presión por parte del estudio. Cinco semanas después de que comenzara la producción, Disney no estaba satisfecho con el metraje. [3] Para entonces, la mayoría de las escenas de Kansas ya se habían filmado; sin embargo, Murch se veía mal y fue despedido del papel sin protestar. Murch recordó más tarde la experiencia, diciendo "si hubiera luchado... podrían haber dicho que estaba bien, pero no pude luchar. Sentí lo que siente el alma después de abandonar el cuerpo después de un accidente automovilístico: dolor pero un tremendo alivio". [8] Cineastas de alto perfil, incluidos George Lucas y Francis Ford Coppola, apoyaron a Murch en las discusiones con el estudio, y Murch fue reinstalado y terminó la película. [3] [7] Lucas garantizó que intervendría como reemplazo si surgían más problemas. [3]
Balk y Ridley, los únicos dos actores infantiles en el set, tenían un horario de trabajo limitado por día. Balk, que aparecía en alrededor del 98% de todas las escenas, no podía trabajar más de tres horas y media por día, [8] restringidas a entre las 9:30 am y las 4:30 pm, lo que incluía descansos y clases particulares. La privacidad de Balk estaba cuidadosamente resguardada y no estaba disponible para reunirse con periodistas. [6] Mientras Balk hacía sus propias escenas de riesgo, Ridley tenía una doble. El rodaje de las escenas del río se llevó a cabo en un estudio de sonido, descrito por Ridley como "como un jacuzzi caliente". [15]
Varias escenas, en particular aquellas con el Rey Nomo, utilizaron animación con arcilla para lograr el efecto deseado. Cuando fue entrevistado en 2020, el director y animador Doug Aberle explicó el proceso involucrado en la animación del Rey Nomo y otros personajes con arcilla, incluidas las dificultades técnicas encontradas. Cada sección, como las rocas exteriores con caras, fue asignada a un animador. Las escenas del Rey Nomo en la sala del trono se animaron progresivamente, con el personaje inicialmente hecho completamente de arcilla, progresando gradualmente más cerca de la forma humana hasta que finalmente fue interpretado por Nicol Williamson en acción real. Hacia el final de la película, cuando el Rey Nomo se derrumba, Aberle explica cómo le tomó cuatro intentos animarlo con precisión. [23]
Las escenas de la Ciudad Esmeralda hacia el final de la película tuvieron que ser filmadas nuevamente en su totalidad, ya que el personaje de Ozma originalmente vestía un vestido de encaje dorado que se consideró inadecuado durante la posproducción. Las escenas se volvieron a filmar con la actriz vistiendo un vestido blanco y verde, [17] descrito por Ridley como "muy irritante y muy incómodo", ya que había crecido en el momento en que se llevó a cabo el rodaje. [16] En un momento durante el rodaje de estas escenas, Balk se desplomó debido a la alta temperatura en el set. [24]
Al describir la película en comparación con la versión de 1939, Balk dijo que "es una historia diferente y una imagen diferente, y no traté de copiar nada de lo que hizo Judy Garland. No es mucho más aterradora, pero no es tan brillante". Disfrutó trabajando con el elenco de 30 pollos, describiéndolos como "realmente dulces" y elogiando su capacidad interpretativa. [13] Jean Marsh dijo que pensaba que 'Regreso a Oz' sería fácil de filmar, señalando "Pensé que esta película sería muy fácil, pero es difícil acertar por completo". Confió en la dirección de Murch para hacer realidad su sueño, describiéndolo "como un profesor loco y vago. Es totalmente original". [25]
Return to Oz tuvo su estreno mundial en los Estados Unidos el 21 de junio de 1985, en 1300 salas de cine, incluido el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York . [8] Disney gastó aproximadamente 6 millones de dólares en impresión y publicidad para promocionar la película, [26] además de agregar una escena en una carroza de Return to Oz , que incluía personajes de la película que aparecieron como parte del Main Street Electrical Parade de Disneyland . [27] La película se estrenó en los cines de Londres el 11 de julio de 1985. [20] Esta fue la primera película en utilizar el logotipo de Walt Disney Pictures de 1985 a 2006, que luego recibiría una fanfarria, basada en " When You Wish Upon a Star ", compuesta por John Debney , con The Black Cauldron .
La película ha sido lanzada en VHS , Betamax , Laserdisc , DVD y Blu-ray a lo largo de los años. El lanzamiento inicial, en VHS, Laserdisc y Beta, ocurrió en diciembre de 1985, poco después del estreno en cines, con el VHS inicialmente con un precio de lista de $ 79.95. Disney lo reeditó en 1992 con una portada alternativa. En 1999, Anchor Bay Entertainment , que había obtenido los derechos de video doméstico para varios títulos del catálogo de acción en vivo de Disney, lanzó la película en pantalla completa y en formato letterbox VHS, así como un lanzamiento en DVD con ambas versiones. Los tres lanzamientos presentaron una introducción de Fairuza Balk antes de la película y una entrevista con ella después de ella. Las tres versiones se agotaron poco después de su lanzamiento.
En 2004, Disney lanzó su propio DVD, que eliminó la versión de pantalla completa del disco Anchor Bay y agregó una mejora anamórfica para televisores 16:9 para la versión de pantalla ancha, actualizó el audio a surround 5.1, conservó los extras del disco Anchor Bay y agregó cuatro anuncios de televisión y un avance cinematográfico. En 2015, Disney lanzó una Edición del 30.° aniversario de la película en Blu-ray exclusivamente a través del Disney Movie Club, que presenta una transferencia recientemente remasterizada y limpiada y sonido DTS Master Audio 5.1, pero ninguno de los contenidos adicionales del DVD de 2004.
Aparece en la sección de películas "From the Vault" de la plataforma de transmisión de Disney, Disney+ .
Recaudó 2.844.895 dólares en su primer fin de semana, quedando en séptimo lugar [28] y 6,5 millones de dólares en los 10 días posteriores al estreno. [29] Después del primer fin de semana, Commonwealth Theaters informó que algunos lugares recaudaron entre 300 y 400 dólares, lo que en ese momento se consideró una cifra baja. Jeff Love, el administrador de la ciudad de la cadena de cines, creyó que podría haberse debido a un mal momento de estreno, sugiriendo que "deberían haberla estrenado cuando la gente no tenía nada que hacer. Debería haber sido antes de que la gente saliera y comenzara a irse de vacaciones". Love continuó sugiriendo que la percepción de que era una película para niños era otro problema". [30] Finalmente recaudó 11.137.801 dólares en América del Norte. [31]
Recibiendo críticas mixtas, el agregador de críticos de cine Rotten Tomatoes registra un 58% de críticas positivas basadas en 38 reseñas, su consenso crítico dice: " Regreso a Oz aprovecha el lado más oscuro de la serie de libros de L. Frank Baum con una aventura intermitentemente deslumbrante que nunca recupera del todo la magia de su predecesor clásico". [32] Aquellos que estaban familiarizados con los libros de Oz elogiaron su fidelidad al material original de L. Frank Baum, como el autor y crítico Harlan Ellison , quien dijo: "No es Judy Garland. No es hip-hop. Pero está en la tradición de los libros originales de Oz". [33]
Sin embargo, muchos críticos describieron su tono y contenido general como demasiado oscuros e intensos para los niños pequeños. "Los niños seguramente se asustarán por su desolación", dijo Janet Maslin de The New York Times . [34] Ian Nathan de Empire le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo: "Esto no es tanto una secuela sino un homenaje y no uno bueno". [35] El crítico de cine canadiense Jay Scott sintió que los protagonistas eran demasiado espeluznantes y extraños para que los espectadores se identificaran o simpatizaran con ellos: "Los amigos de Dorothy son tan extraños como sus enemigos, lo cual es fiel a los libros originales de Oz pero resulta no ser una virtud en el cine, donde lo inquietante tiene una tendencia a seguir siendo inquietante sin importar cuántas veces nos digan que no lo es". [36] "Es sombrío, espeluznante y, en ocasiones, aterrador", agregó Dave Kehr del Chicago Reader . [37] Amelie Gillette de The AV Club se refiere con frecuencia a su naturaleza oscura como inadecuada para el público al que está destinada, niños pequeños [38] aunque había sido una de sus películas favoritas mientras crecía. [38] Otras críticas describieron la película como "un espectáculo de terror que vuela bajo la bandera del entretenimiento familiar". [39]
Neil Gaiman reseñó Regreso a Oz para la revista Imagine y afirmó que "Aterradora y visionaria, divertida y emocionante, Regreso a Oz es una de las mejores películas de fantasía que he visto jamás". [40]
En el momento del estreno de la película, el único miembro del reparto superviviente de la película de 1939 era Ray Bolger , quien dijo en una entrevista que, aunque no tenía ningún deseo de ver la película, señaló que "tienen a una bella joven como Dorothy y lo que he visto de la película parece intrigante. Podría ser interesante para los jóvenes de hoy ver otra versión de la historia". [41]
En 1985, la biblioteca del condado de Ingham, en Michigan, decidió cancelar la proyección de películas gratuitas de otoño en una escuela primaria de Leslie porque no podía cumplir con una recomendación de la junta escolar de que sólo se proyectaran películas aptas para todo público. Entre las películas que se cancelaron se encontraban "Regreso a Oz", con clasificación PG, y "Beverly Hills", con clasificación R. [42]
La película recibió una nominación al Premio de la Academia por Mejores efectos visuales, pero perdió ante Cocoon . La nominación fue otorgada a Will Vinton , Ian Wingrove , Zoran Perisic y Michael Lloyd . [43] [44] Fairuza Balk y Emma Ridley fueron nominadas para los Young Artist Awards y múltiples Youthies . Recibió dos nominaciones al Premio Saturn por Mejor película de fantasía (perdiendo ante Ladyhawke ) y Mejor actor joven para Fairuza Balk (quien perdió ante Barret Oliver por DARYL ).
Citas
Fuentes
