Sir Charles Hubert Hastings Parry, primer baronet (27 de febrero de 1848 - 7 de octubre de 1918), fue un compositor, profesor e historiador de la música inglés. Nacido en Richmond Hill en Bournemouth , las primeras obras importantes de Parry aparecieron en 1880. Como compositor es más conocido por la canción coral " Jerusalén ", su versión de 1902 para el himno de coronación " I was glad ", la oda coral y orquestal Blest Pair de Sirenas , y la melodía del himno "Repton", que establece las palabras " Querido Señor y Padre de la Humanidad ". Sus obras orquestales incluyen cinco sinfonías y un conjunto de Variaciones Sinfónicas. También compuso la música de Oda a Terranova , el himno provincial de Terranova y Labrador (y antiguo himno nacional).
Después de los primeros intentos de trabajar en seguros a instancias de su padre, George Grove contrató a Parry , primero como colaborador del enorme Diccionario de música y músicos de Grove en las décadas de 1870 y 1880, y luego en 1883 como profesor de composición e historia musical. en el Royal College of Music , del cual Grove fue el primer director. En 1895, Parry sucedió a Grove como director de la universidad y permaneció en el cargo por el resto de su vida. Al mismo tiempo fue profesor Heather de Música en la Universidad de Oxford de 1900 a 1908. Escribió varios libros sobre música e historia de la música, el más conocido de los cuales es probablemente su estudio de 1909 sobre Johann Sebastian Bach .
Tanto durante su vida como después, la reputación y la posición crítica de Parry han variado. Sus deberes académicos eran considerables y le impidieron dedicar todas sus energías a la composición, pero algunos contemporáneos como Charles Villiers Stanford lo calificaron como el mejor compositor inglés desde Henry Purcell ; otros, como Federico Delius , no lo hicieron. Por el contrario, la influencia de Parry en compositores posteriores es ampliamente reconocida. Edward Elgar aprendió gran parte de su oficio a partir de los artículos de Parry en el Grove's Dictionary , y entre los que estudiaron con Parry en el Royal College se encontraban Ralph Vaughan Williams , Gustav Holst , Frank Bridge y John Ireland .
También fue un entusiasta navegante de cruceros y fue propietario sucesivamente del yate The Latois y del queche The Wanderer . En 1908 fue elegido miembro del Royal Yacht Squadron , el único compositor así honrado.
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Hubert Parry nació en Richmond Hill, Bournemouth , [1] el menor de los seis hijos de Thomas Gambier Parry (1816–1888) y su primera esposa, Isabella de soltera Fynes-Clinton (1816–1848), de Highnam Court , Gloucestershire. Gambier Parry, hijo de Richard y Mary Parry, quedó huérfano a la edad de cinco años y fue criado por su familia materna, adoptando su nombre, Gambier, como parte de su apellido. [2] Habiendo heredado una enorme riqueza de su abuelo, Thomas Parry (director de la Compañía de las Indias Orientales que murió en 1816), Gambier Parry pudo comprar una finca en Highnam Court, una casa del siglo XVII cerca del río Severn y dos millas al oeste de Gloucester . [3]
Gambier Parry fue un eminente coleccionista de obras de arte italiano temprano en una época mucho antes de que estuviera de moda o fuera ampliamente conocido, y también fue un pintor y diseñador de cierto talento; inventó el "fresco espiritual", un proceso de pintura mural apropiado para el clima húmedo inglés, [4] que utilizó en su capilla privada en Highnam así como en la Catedral de Ely . [5] Además de su amor por la pintura, Gambier Parry era músico, habiendo estudiado piano y trompa, así como composición durante su educación en Eton . [2] Sin embargo, su avanzado gusto por las artes visuales –era amigo de John Ruskin y admirador de Turner– no se trasladó a sus intereses musicales, que eran muy convencionales: Mendelssohn y Spohr eran el límite de su aprecio por la música moderna. música. No obstante, apoyó firmemente el Festival de los Tres Coros , tanto financieramente como contra la amenaza de su cierre entre 1874 y 1875 por parte del puritano Decano de Worcester . [6]
Tres de los hijos de Gambier Parry murieron en la infancia e Isabella Parry murió de tisis , a la edad de 32 años, doce días después del nacimiento de Hubert. [7] Fue enterrada en el cementerio de la iglesia de San Pedro, Bournemouth , donde Hubert fue bautizado dos días después. Creció en Highnam con sus hermanos supervivientes, (Charles) Clinton (1840–1883) y Lucy (1841–1861). Gambier Parry se volvió a casar en 1851 y tuvo seis hijos más. [8] Es casi seguro que la muerte prematura de Isabella afectó a sus hijos, más obviamente al hijo mayor superviviente, Clinton, que sólo tenía siete años cuando ella murió, [9] y, más sutilmente, a Hubert: según su hija Dorothea (1876-1963), El "amor por los jóvenes" de su madrastra Ethelinda, es decir, sus propios hijos, le dejaba poco o ningún tiempo para sus hijastros. [10] Gambier Parry estaba a menudo ausente de casa, ya sea en Londres o en el continente. [11] [12] La primera infancia de Hubert, con Clinton en la escuela y Lucy siete años mayor que él, fue en gran parte solitaria, siendo su única compañera habitual una institutriz. [11]
Clinton aprendió a tocar el violonchelo y el piano, y su considerable talento musical se hizo evidente antes que el de Hubert. Sin embargo, a pesar del interés activo de su padre por la música, dicha actividad era vista como un pasatiempo y estaba mal vista como carrera por ser demasiado incierta y, a diferencia de la pintura, una actividad poco profesional e indecorosa para un caballero. [13] [un]
Desde enero de 1856 hasta mediados de 1858, Hubert asistió a una escuela preparatoria en Malvern, desde donde se trasladó a la Escuela Preparatoria Twyford en Hampshire. [14] En Twyford, su interés por la música fue alentado por el director y por dos organistas, S. S. Wesley en la catedral de Winchester y Edward Brind, en la iglesia de Highnam. De Wesley adquirió un amor duradero por la música de Bach , que según The Times "finalmente encontró expresión en su obra literaria más importante, Johann Sebastian Bach, la historia del desarrollo de un gran compositor (1909)". [15]
Brind le dio a Parry lecciones de piano y armonía básica, y lo llevó al Festival de los Tres Coros en Hereford en 1861. [8] Entre las obras corales interpretadas en ese festival se encontraban Elías de Mendelssohn , el Réquiem de Mozart y Samson y Sansón de Handel . Mesías . Las obras orquestales incluyeron la Pastoral de Beethoven y las sinfonías italianas de Mendelssohn . [16] La experiencia dejó una gran impresión en Parry y marcó efectivamente el comienzo de su asociación de por vida con el festival. [8]
Justo cuando Parry dejó Twyford para ir al Eton College en 1861, la vida hogareña se vio empañada por la desgracia de Clinton: después de un comienzo prometedor en Oxford, estudiando historia y música, Clinton había sido enviado a prisión por ser mujeriego, beber y consumir opio . Durante el primer mandato de Parry en Eton, llegaron nuevas noticias de que su hermana, Lucy, había muerto de tisis el 16 de noviembre. Que Parry quedó profundamente afectado por esto es evidente en su diario de 1864, donde confesó un profundo sentimiento de pérdida. No obstante, Parry se lanzó a la vida en Eton con su energía característica, [17] y se distinguió tanto en el deporte como en la música, a pesar de los primeros signos de problemas cardíacos que lo perseguirían por el resto de su vida. [8] Mientras tanto, Clinton, a pesar de la intervención de su padre para asegurar su regreso a Oxford, fue enviado dos veces más, la última de manera irrevocable por no trabajar; En 1863, Clinton partió hacia París bajo una nube. Aunque Parry nunca mencionó estar bajo presión familiar, su biógrafo, Jeremy Dibble , especula que dado que "su interés por la música había crecido hasta tal punto que ya no podía ser ignorado o desechado... el conocimiento de la oposición de su padre a una carrera musical, y habiendo visto cómo tal negación había contribuido a la naturaleza rebelde del carácter de su hermano, la carga de las expectativas debe haber parecido enorme". [18]
Eton no se destacó en ese momento por su música, a pesar del interés de varios de sus alumnos. Como no había nadie en la escuela lo suficientemente competente para avanzar en los estudios de composición de Parry, recurrió a George Elvey , el organista de la Capilla de San Jorge, en el Castillo de Windsor , y comenzó a estudiar con él en algún momento de 1863. [19] Elvey era musicalmente conservador. prefirió a Handel a Mendelssohn, y aunque Parry inicialmente idolatraba a su maestro, [20] finalmente se dio cuenta de lo poco aventurero que era en comparación con S. S. Wesley. [21] Parry, no obstante, se benefició de la enseñanza de Elvey y obtuvo la ventaja de poder escribir himnos para el coro de la Capilla de San Jorge, que bajo la dirección de Elvey había alcanzado un nivel excepcional en el canto coral inglés de esa época. [20] Elvey inició a su alumno en las disciplinas contrapuntísticas del canon y la fuga; [22] reconociendo el talento de su alumno, pronto se volvió ambicioso de entrenarlo a un nivel suficiente para obtener el título de música en Oxford. Por lo tanto, introdujo a su alumno en los cuartetos de cuerda de Haydn y Mozart , [23] y, en última instancia, en algunos de los rudimentos de la orquestación. [24] Mientras tanto, Parry, por iniciativa propia, exploró las partituras orquestales de Beethoven , Weber y su amado Mendelssohn. [23] Mientras todavía estaba en Eton, Parry aprobó con éxito el examen de Licenciatura en Música de Oxford , la persona más joven que lo había hecho. [8] Su ejercicio de examen, una cantata, Oh Señor, nos has echado fuera , "asombró" al profesor de música Heather , Sir Frederick Ouseley , y fue interpretada y publicada triunfalmente en 1867. [25]
En 1867, Parry dejó Eton y subió al Exeter College, Oxford . [15] No estudió música, ya que su padre pretendía seguir una carrera comercial, y en su lugar leyó Derecho e Historia Moderna. Sus inquietudes musicales pasaron a un segundo plano durante su estancia en Oxford, aunque durante unas vacaciones de verano, siguiendo el consejo de Wesley, se fue a Stuttgart y estudió con Henry Hugh Pierson . [26] Como recordó Parry, el objetivo principal de Pierson parecía ser "desengañarme de Bach y Mendelssohn", [26] y le encargó a Parry la tarea de reorquestar obras de Weber, Rossini y Beethoven, así como algunas de las obras de Parry. obras propias. [27] Parry regresó a Inglaterra mucho más crítico con la música de Mendelssohn y descubrió un repertorio más aventurero asistiendo a conciertos en el Crystal Palace de Londres : quedó particularmente cautivado por la Segunda Sinfonía de Schumann , con su Scherzo "salvajemente glorioso" y el movimiento lento. Orquestación "deliciosa" y "más maravillosa... modulación". [28] Se entusiasmó con las sinfonías Sexta y Octava de Beethoven y confesó en su diario: "Apenas puedo soportar escuchar u oler una gran obra de Mendelssohn en la misma semana que una gran obra del querido viejo Beet". Sin embargo, como señala Dibble, la influencia de Mendelssohn en la propia música de Parry persistió. [29]
Después de dejar Exeter College, Oxford. Parry fue asegurador en Lloyd's de Londres de 1870 a 1877. [30] Encontró el trabajo desagradable y totalmente contrario a sus talentos e inclinaciones, pero se sintió obligado a perseverar en él, para satisfacer no sólo a su padre, sino también a sus futuros padres. consuegro. En 1872 se casó con Elizabeth Maude Herbert (1851-1933), segunda hija del político Sidney Herbert y su esposa Elizabeth . Sus suegros estuvieron de acuerdo con su padre en preferir una carrera convencional para él, aunque Parry resultó tan exitoso en seguros como en música. [15] Él y su esposa tuvieron dos hijas, Dorothea y Gwendolen , nombradas en honor a los personajes de George Eliot . [8] [b]
Parry continuó sus estudios musicales junto con su trabajo en seguros. En Londres tomó lecciones de William Sterndale Bennett , pero al encontrarlas insuficientemente exigentes [c] buscó lecciones de Johannes Brahms . [8] Brahms no estaba disponible, y Parry fue recomendado al pianista Edward Dannreuther , "el más sabio y comprensivo de los profesores". [25] Dannreuther comenzó dando lecciones de piano a Parry, pero pronto amplió sus estudios al análisis y la composición. En esta etapa de su desarrollo musical, Parry se alejó de las tradiciones clásicas inspiradas en Mendelssohn . Dannreuther lo introdujo en la música de Wagner , que influyó en sus composiciones de estos años. [34]
Al mismo tiempo que sus composiciones se hacían públicas, Parry fue contratado como erudito musical por George Grove , primero como editor asistente de su nuevo Diccionario de Música y Músicos , cargo para el cual Parry fue nombrado en 1875 y contribuyó con 123 artículos. Entre los que se beneficiaron de estos escritos se encontraba el joven Edward Elgar ; no asistió a una escuela de música y, como dijo más tarde en su vida, los artículos de Parry le habían ayudado mucho. [35] En 1883, Grove, como primer director del nuevo Royal College of Music , lo nombró profesor de composición e historia musical de la universidad. [30]
Las primeras obras importantes de Parry aparecieron en 1880: un concierto para piano, que estrenó Dannreuther, y una configuración coral de escenas de Prometheus Unbound de Shelley . [36] La primera actuación de este último se celebró para marcar el inicio de un " renacimiento" de la música inglesa , pero muchos críticos la consideraron demasiado vanguardista. [25] Parry obtuvo un mayor éxito contemporáneo con la oda Blest Pair of Sirens (1887), encargada y dedicada a Charles Villiers Stanford , uno de los primeros músicos británicos en reconocer el talento de Parry. Stanford describió a Parry como el mejor compositor inglés desde Purcell. [25] Blest Pair of Sirens , una adaptación de "At a Solemn Musick" de Milton , sugerida como texto por Grove, estableció a Parry como el principal compositor coral inglés de su época; esto tuvo el inconveniente de traerle una serie de encargos de oratorios convencionales, un género con el que no simpatizaba. [30]
Ahora bien establecido como compositor y académico, Parry recibió muchos encargos. Entre ellas se encontraban obras corales como la cantata Oda el día de Santa Cecilia (1889), los oratorios Judith (1888) y Job (1892), el salmo con ambientación De Profundis (1891) y una obra más ligera, El flautista de Hamelín ( 1905), descrito más tarde como "un burbujeante pozo de humor". [25] Los oratorios bíblicos fueron bien recibidos por el público, pero Bernard Shaw , que entonces escribía crítica musical en Londres , se burló de la falta de simpatía de Parry con la forma . Denunció a Job como "el fracaso más absoluto jamás logrado por un músico completamente respetable. No hay un solo compás que se acerque a cincuenta mil millas de la línea más mansa del poema". [37] Parry, junto con Stanford y Alexander Mackenzie , fue considerado por algunos como líder conjunto del "Renacimiento musical inglés"; [d] Shaw los consideraba una sociedad de admiración mutua, [40] que proporcionaba "clásicos falsos"; Al revisar el Edén de Stanford en 1891, escribió
¿Pero quién soy yo para que me crean, en menosprecio de los músicos eminentes? Si duda de que Eden sea una obra maestra, pregúntele al Dr. Parry y al Dr. Mackenzie, y lo aplaudirán hasta el cielo. Seguramente la opinión del Dr. Mackenzie es concluyente; ¿No es él el compositor de Veni Creator, cuya excelente música está garantizada por el profesor Stanford y el doctor Parry? ¿Quieres saber quién es Parry? Vaya, el compositor de Blest Pair of Sirens, sobre cuyos méritos sólo hay que consultar al Dr. Mackenzie y al Profesor Stanford. [41]
Los críticos contemporáneos generalmente consideraban la música orquestal de Parry como de importancia secundaria en su producción, [42] pero a finales del siglo XX y principios del XXI muchas de las piezas orquestales de Parry han sido revividas. Entre ellas se incluyen cinco sinfonías , un conjunto de variaciones sinfónicas en mi menor, la obertura de una tragedia no escrita (1893) y la elegía de Brahms (1897). En 1883, Parry escribió música para acompañar la obra griega de Cambridge Los pájaros de Aristófanes , una producción protagonizada por el medievalista y escritor de historias de fantasmas, MR James . Parry recibió un título honorífico de la Universidad de Cambridge ese mismo año. [43] Posteriormente, escribió música para producciones de Oxford de Aristófanes : The Frogs (1892), The Clouds (1905) y The Acharnians (1914). También había proporcionado música incidental elaborada para una producción del West End de Beerbohm Tree , Hypatia (1893). [44] Entre la considerable producción musical de Parry para teatro, sólo hubo un intento de ópera: Ginebra , que fue rechazado por la Compañía de Ópera Carl Rosa . [8]
Un compositor que cuenta es bastante raro en cualquier lugar y en cualquier momento. No intentes utilizarlo como una mezcla de catedrático universitario, ministro del gabinete, magnate de la ciudad, pirata útil o una docena de cosas más. Un gran golpe fue asestado a la música inglesa cuando Parry fue designado para suceder a Sir George Grove como director del RCM.
Robin Legge, crítico musical del Daily Telegraph , 1918 [45]
Cuando Grove se retiró como director del Royal College of Music, Parry lo sucedió a partir de enero de 1895 y ocupó el cargo hasta su muerte. En 1900 sucedió a John Stainer como profesor Heather. En un homenaje obituario en 1918, Robin Legge, crítico musical de The Daily Telegraph , lamentó estos llamamientos académicos en la época de Parry, creyendo que interferían en su vocación principal: la composición. Ralph Vaughan Williams , que estudió en el RCM con Parry, lo valoró muy positivamente como compositor y profesor. De Parry en esta última capacidad escribió:
El secreto de la grandeza de Parry como maestro fue su amplia simpatía; la suya no era esa así llamada amplitud de miras que surge de la falta de convicción; sus antipatías musicales eran muy fuertes y, a veces, en opinión de quienes no estaban de acuerdo con ellas, irrazonables; pero al evaluar la obra de un compositor era capaz de dejarlos a un lado y ver más allá. Y con este espíritu examinó el trabajo de sus alumnos. Las composiciones de un estudiante rara vez tienen algún mérito intrínseco y un profesor tiende a juzgarlas por su valor nominal. Pero Parry miró más allá; vio lo que había detrás de la expresión defectuosa y se propuso eliminar los obstáculos que impedían la plenitud del habla musical. Su consigna era "característica": eso era lo que importaba. [46]
Como director del Royal College of Music , Parry contaba entre sus principales alumnos a Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst , Frank Bridge y John Ireland . [15]
A pesar de las exigencias de sus puestos académicos, las creencias personales de Parry, que eran darwinianas y humanistas , lo llevaron a componer una serie de seis " cantatas éticas ", obras experimentales en las que esperaba reemplazar las formas tradicionales de oratorio y cantata. En general, no tuvieron éxito con el público, aunque Elgar admiraba La visión de la vida (1907) y El rescate del alma (1906) ha tenido varias representaciones modernas. [30]
Tras la muerte de su madrastra, Ethelinda Lear Gambier-Parry, en 1896, Parry le sucedió en la propiedad familiar en Highnam. [47] Fue creado Caballero Soltero en 1898. [8] Se anunció que recibiría el título de baronet en la lista de Honores de Coronación de 1902 publicada el 26 de junio de 1902 para la coronación (posteriormente pospuesta) del Rey Eduardo VII , [48] y el 24 de julio de 1902 fue creado Baronet , de Highnam Court , en la parroquia de Highnam , en el condado de Gloucester. [49]
Parry renunció a su nombramiento en Oxford por consejo médico en 1908 y, en la última década de su vida, produjo algunas de sus obras más conocidas, incluida la Fantasía sinfónica de 1912 (también llamada Sinfonía n.° 5 ), la Oda a la Natividad (1912). ) y las Canciones de despedida (1916-1918). La pieza por la que es más conocido, la ambientación del poema de William Blake " Y hicieron esos pies en la antigüedad " (1916), fue inmediatamente adoptada por el movimiento sufragista, con el que tanto Parry como su esposa simpatizaban fuertemente. [8]
Parry consideraba que la música alemana y sus tradiciones eran el pináculo de la música y era un amigo de la cultura alemana en general. En consecuencia, estaba seguro de que Gran Bretaña y Alemania nunca irían a la guerra entre sí, y estaba desesperado cuando estalló la Primera Guerra Mundial . En palabras del Diccionario Oxford de biografía nacional : "Durante la guerra vio cómo el trabajo de progreso y educación de toda una vida era borrado a medida que disminuía la población masculina, particularmente la nueva generación fértil de talentos compositores, del Royal College". [8] Durante la guerra, actuó como presidente del Comité de Música en Tiempos de Guerra e hizo mucho para aliviar la angustia que prevalecía entre los músicos más pobres. [50]
En el otoño de 1918, Parry contrajo la gripe española durante la pandemia mundial y murió en Knightscroft, Rustington , West Sussex, el 7 de octubre, a la edad de 70 años. El certificado de defunción indica la causa de la muerte: 1. Influenza; 2. Septicemia. Su hija, Gwendoline Maud Greene, estuvo presente en su muerte. A instancias de Stanford, fue enterrado en la Catedral de San Pablo . El lugar de su lugar de nacimiento, en Richmond Hill, Bournemouth, al lado de la plaza , está marcado con una placa azul ; hay una placa conmemorativa, con una inscripción del poeta laureado, Robert Bridges , en la catedral de Gloucester, inaugurada durante el Festival de los Tres Coros de 1922. [8] La baronet de Parry se extinguió con su muerte. Highnam pasó a su medio hermano, el mayor Ernest Gambier-Parry . [47]
En 2015 se descubrieron setenta obras inéditas de Parry, incluidas algunas que quizás nunca se hayan representado públicamente. [51] Los manuscritos fueron enviados a subasta por los descendientes de Parry, pero no alcanzaron su precio de reserva. [52]
El biógrafo de Parry, Jeremy Dibble, escribe:
El estilo musical de Parry es un conjunto complejo que refleja su asimilación de las tradiciones indígenas y continentales. Formado en el órgano durante su época escolar y educado a través del sistema de grados de las antiguas universidades, a la edad de 18 años había absorbido plenamente la estética de la música eclesiástica anglicana y el repertorio centrado en el oratorio de los festivales de música provinciales .
Muchos colegas y críticos han llegado a la conclusión de que la música de Parry es la de un inglés convencional y no muy creativo. Delius dijo de él: "Cómo un hombre que disfruta de riquezas, es dueño de muchos acres y vive de la riqueza de la tierra, puede escribir cualquier cosa sobre Job, me supera por completo" [ 53] y en 1948 Bax , que desconocía la política radical de Parry. , escribió: "Parry, Stanford, Mackenzie... eran los tres ciudadanos sólidos y respetables... maridos y padres modelo sin lugar a dudas, miembros respetados de los clubes más irreprochablemente conservadores y, en palabras de Yeats , no tenían 'ningún amigo extraño'. De esto estoy seguro." [54] La opinión de Parry adoptada por Bax y Bernard Shaw fue contradicha por su hija Dorothea en 1956:
Esta fantástica leyenda sobre mi padre... de que era convencional, un escudero conservador, un deportista, un clérigo y sin ningún "amigo extraño"... Mi padre era el hombre menos convencional por naturaleza que he conocido. Era un radical, con un prejuicio muy fuerte contra el conservadurismo... Era un librepensador y no asistió a mi bautizo. Nunca disparó, no porque estuviera en contra de los deportes sangrientos, sino que se sentía desconectado e incómodo en compañía de aquellos que disfrutaban de las fiestas de tiro. Sus amigos, aparte de sus compañeros de escuela, se encontraban principalmente en el mundo artístico y literario... Era un asceta y no gastaba nada en sí mismo. Algunos consideran que su vena puritana estropea su música, ya que tiende a la falta de color. Lejos de ser una ventaja ser hijo de un terrateniente de Gloucestershire, los primeros años de vida de mi padre fueron una lucha contra los prejuicios. Su padre consideraba que la música no era una profesión adecuada y los críticos musicales de mediados del siglo XIX no mostraban piedad hacia nadie a quien consideraban privilegiado. Mi padre era sensible y sufría ataques de profunda depresión. La extraordinaria mala interpretación que de él existe no debería persistir. [55]
En un análisis del proceso compositivo de Parry, Michael Allis llama la atención sobre una creencia ampliamente extendida pero inexacta de que Parry era un compositor fácil que escribía nuevas obras sin esfuerzo. Cita a los críticos de mediados del siglo XX, HC Colles y Eric Blom , que equiparaban la supuesta facilidad de Parry con la superficialidad. [56] Allis también cita el diario de Parry, que registraba regularmente sus dificultades en la composición: "luchaba con la Sinfonía", "completamente terrible y desgastante con las revisiones", "se atascaba rápidamente", etc. [57] El propio Parry es en parte responsable de otra creencia sobre su música, que no estaba interesado ni era bueno en la orquestación. En una conferencia en el RCM criticó a Berlioz , quien, en opinión de Parry, disfrazaba ideas musicales comunes con una brillante orquestación: "Cuando se las despoja de su color sorprendentemente variado, las ideas en sí mismas no nos convencen ni ejercen mucha fascinación". [58] Bax y otros interpretaron que esto significaba que Parry (y Stanford y Mackenzie) "consideraban la belleza sensual del sonido orquestal como no del todo agradable". [59] En 2001, los escritores estadounidenses Nicolas Slonimsky y Laura Kuhn adoptaron esta opinión: "En su música orquestal, Parry jugó un papel importante en el fomento de la tradición sinfónica británica. Si bien sus obras orquestales deben mucho a los románticos alemanes, particularmente Mendelssohn, Schumann y Brahms, desarrolló sin embargo un estilo personal notable por su fina artesanía y dominio de la escritura diatónica. Sus cinco [sinfonías] revelan una creciente seguridad en el manejo de formas grandes. También escribió algunas música incidental efectiva y excelentes piezas de cámara. " [60]
La influencia temprana de Wagner en la música de Parry se puede escuchar en el Concertstück para orquesta (1877), la obertura Guillem de Cabestanh (1878) y especialmente en Escenas de Prometeo desatado (1880). [30] Dibble observa una influencia wagneriana más completamente absorbida en Blest Pair of Sirens , y señala la influencia de Brahms en obras como el Cuarteto con piano en la bemol (1879) y el Trío con piano en si menor (1884). [30]
Parry escribió sobre música a lo largo de su vida adulta. Además de sus 123 artículos en el Grove's Dictionary , sus publicaciones incluyen Studies of Great Composers (1886); El arte de la música (1893), ampliado como La evolución del arte de la música (1896) y descrito por HC Colles como "uno de los fundamentos de la literatura musical inglesa"; [61] La música del siglo XVII - Volumen III de la Historia de la Música de Oxford (1902); [62] Johann Sebastian Bach: la historia del desarrollo de una gran personalidad (1909), calificado por The Times como su libro más importante; y Style in Musical Art , recopilación de conferencias de Oxford (1911). [30]
Notas
Referencias
