Nintendocore [nota 1] es un estilo de música ampliamente definido que generalmente fusiona chiptune con varios subgéneros de hardcore punk y/o heavy metal , más a menudo metalcore y post-hardcore . El género a veces se considera un subgénero directo del post-hardcore [10] y un género de fusión entre metalcore y chiptune. [9] El género se originó a principios de la década de 2000 y alcanzó su punto máximo a fines de la década de 2000 [11] con bandas como Horse the Band , Karate High School y Sky Eats Airplane pioneras en el género.
Nintendocore frecuentemente presenta el uso de guitarras eléctricas , baterías e instrumentación típica de rock junto con sintetizadores , [12] chiptune , sonidos de 8 bits y ritmos producidos electrónicamente. [1] [3] [13] Se originó principalmente a partir de varios subgéneros de hardcore punk [3] [12] [14] y/o heavy metal , [15] (como post-hardcore , [13] [16] metalcore , [12] [16] deathcore , cybergrind , [17] y screamo ) [3] [18] pero los artistas del género también han incorporado elementos de electro , [3] noise rock , [1] [19] hardcore techno , ambient , glitch , breakcore , [20] y post-rock , entre otros. [16] [21] Los grupos de Nintendocore varían estilísticamente y provienen de una amplia gama de influencias. Horse the Band combina metalcore, heavy metal, thrash metal y post-hardcore con pasajes de post-rock. [3] [16] [18] "The Black Hole" del tercer álbum de Horse the Band, The Mechanical Hand , es un ejemplo de Nintendocore, con voces gritadas, "riffs de Nintendo" pesados y "efectos de sonido de numerosos juegos". [22] Math the Band incluye estilos electro y dance-punk . [23] Los minibosses usan riffs de heavy metal inspirados en Kyuss , [24] y The Advantage está asociado con estilos como noise rock y post-rock. [25] The Depreciation Guild fue una banda indie que incorporó sonidos de 8 bits, música de videojuegos y elementos de shoegaze . [26]
Algunas bandas incluyen voces cantadas, como The Depreciation Guild , cuyo líder Kurt Feldman proporciona voces "etéreas" y "tiernas", [26] y The Megas , que escriben letras que reflejan las historias de los videojuegos. [27] Otros, como Horse the Band y Math the Band , agregan voces gritadas a la mezcla. [3] [4] [16] [18] [28] Pero otros grupos son estrictamente instrumentales, como Minibosses , [24] y The Advantage . [1] [21] Si bien son diversos, todos los grupos de Nintendocore "usan instrumentos específicos para imitar los sonidos de los juegos de Nintendo". [13]
El término "Nintendocore" es un acrónimo de Nintendo , la popular compañía de juegos de la que se originan muchas de las influencias y muestras del género y el sufijo "core", que a menudo se usa para denotar los diversos subgéneros del hardcore punk . [29] El término fue utilizado por primera vez en 2000, [30] por el líder de Horse the Band , Nathan Winneke; el término apareció más tarde en la demo de la banda I Am a Small Wooden Statue on a Patch of Crabgrass Next to a Dried Up Riverbed . [31] [32] Sin embargo, varios miembros del grupo han intentado desde entonces distanciarse del descriptor, como el ex bajista Dashiel Arkenstone, quien declaró: "Lo rechazo [Nintendocore] porque abarata nuestra música". [33] Winneke explicó más tarde: "Apesta cuando todo el mundo dice 'Oh, esta canción sobre tu madre siendo golpeada, ¿de qué juego se trata?' "La mayoría del tiempo nos tomamos muy en serio nuestra música y nuestro arte, es solo una referencia a la idea de mezclar la música digital de los juegos y las cosas con las que crecimos con toda la otra música que amamos. Fue solo una idea divertida en ese momento, pero todos la llevaron demasiado lejos". [34]
Los primeros precursores de Nintendocore se pueden encontrar en la relación entre los videojuegos y el chiptune con la música rock. Tras el éxito de los videojuegos y su eventual entrada en la cultura popular a finales de los años 70 durante la época dorada , muchos artistas musicales comenzaron a sacar provecho de los videojuegos, a menudo utilizando muestras de juegos o teniendo canciones con letras sobre un juego específico, además de aparecer en ellos.
Uno de los primeros artistas en hacer esto fue el grupo pionero del synth-pop Yellow Magic Orchestra . [35] El grupo , que surgió a finales de los años 70, [36] samplearía sonidos de Space Invaders en su influyente álbum debut de 1978 , en particular la exitosa canción «Computer Game». A su vez, la banda tendría una gran influencia en gran parte de la música de videojuegos producida después. El ex miembro de Yellow Magic Orchestra Haruomi Hosono lanzaría un álbum de 1984 producido completamente a partir de música de juegos arcade de Namco titulado simplemente Video Game Music , uno de los primeros álbumes de chiptune y el primer álbum de música de videojuegos. [37]
Pronto le siguieron otras canciones basadas en videojuegos o que los sampleaban, incluyendo «Disco Space Invaders» (1979) de Funny Stuff, [38] « Space Invader » (1980) de The Pretenders , [38] «Space Invaders» (1980) de Uncle Vic, [39] y «Pac-Man» (1981) de «Weird Al» Yankovic . [40] Sonidos similares usados en otras canciones incluyen el sonido de «tackled» de un juego de fútbol electrónico de Mattel usado en « The Logical Song » (1979) de Supertramp y una versión de la canción « Dixie » generada por la alarma de un reloj de pulsera digital propiedad de Mick Jones usada en « Rock the Casbah » (1982) de The Clash . [41] [42] [43]
Ian MacKaye , una figura clave en el desarrollo del hardcore punk, ha mencionado su relación con los videojuegos y cómo disfrutaba de ellos cuando era niño. [44] [ se necesita una mejor fuente ]
Buckner y García , fanáticos de Pac-Man , lanzaron la canción novedosa " Pac-Man Fever " en 1981. Originalmente tuvo poco éxito en la radio local, pero CBS Records se dio cuenta y el sencillo alcanzó el puesto número 9 en las listas de Billboard en 1982. Más tarde ese mismo año, un álbum del mismo nombre lanzado por CBS Records siguió rápidamente compuesto completamente de canciones con temas de videojuegos. Las canciones del álbum presentaban muestras de audio de la jugabilidad de cada juego, esto a su vez sería un precursor de la fusión de chiptune y rock utilizada en Nintendocore.
La música rock también ha influido en compositores de videojuegos como Koji Kondo , compositor de Nintendo, a menudo citado como influenciado por bandas de rock como Deep Purple , Yes y Emerson, Lake & Palmer y Nobuo Uematsu , quien fue influenciado por Elton John y el rock progresivo . [45] [46]
En 1982, el séptimo álbum de Journey , Escape, influiría en el lanzamiento del videojuego Journey Escape para Atari 2600 , convirtiéndolo en uno de los primeros videojuegos basados en una banda de rock. [47] Pronto le siguieron otros videojuegos centrados en bandas de rock. [48]
A mediados de la década de 1980, la comunidad chiptune había crecido y a menudo se asociaba con la demoscene de Commodore 64 , a menudo creando música para demos: programas de computadora autónomos, a veces extremadamente pequeños, que producen presentaciones audiovisuales. [ cita requerida ]
A finales de los años 1980, el heavy metal y el punk rock se hicieron cada vez más populares, por lo que su música empezó a aparecer o a influir en más videojuegos. Entre los videojuegos que incluían o estaban inspirados en heavy metal y/o punk rock se encuentran Doom (1993), Quake (1996), Tony Hawk's Pro Skater (1999) y Crazy Taxi (2000). [49] [50] En esta época, empezaron a surgir el post-hardcore , una forma más creativa y experimental de hardcore punk, y el metalcore , una fusión de heavy metal y hardcore punk, así como una de las primeras fusiones de música electrónica y hardcore punk, el hardcore digital . [51] [52]
Sin embargo, la primera banda de rock conocida en versionar una canción de un videojuego de un juego real fue el grupo de indie rock femenino Autoclave con su versión del tema principal del popular videojuego Paperboy que se grabó en 1990. [ cita requerida ] Otros grupos de rock tempranos conocidos por versionar canciones de videojuegos fueron la banda de rock alternativo Pixies , que lanzó una versión del tema principal del juego arcade Narc como lado B del sencillo " Planet of Sound " en 1991, [53] y la banda de metal de vanguardia Mr. Bungle , con su versión en vivo del tema principal de Super Mario Bros. , que fue un elemento básico habitual en su lista de conciertos de los años 90. [54] Mr. Bungle también samplearía sonidos de videojuegos en su álbum debut de 1991 , específicamente los finales de "Carousel" y "Egg". [ cita requerida ] Es posible que los creadores de Nintendocore, Horse the Band, se hayan inspirado en Mr. Bungle. [55]
A principios y mediados de los años 1990 se vería la creación del cybergrind , una rama del grindcore que toma mucho de la música electrónica. [56] [57] Algunas bandas de Nintendocore luego tomarían del cybergrind. [17]
Apareciendo a mediados y fines de la década de 1990, la "instrumentación inusual" del músico electropunk Atom and His Package sería una gran influencia en artistas como Math the Band, quienes estaban creando música similar combinando chiptune con música rock. [58]
En 1998, la banda sueca de hardcore punk Refused lanzaría su tercer álbum The Shape of Punk to Come , que tiene elementos de techno y electrónica . [59] Esto más tarde influiría en el electronicore , un género similar y a menudo confundido con Nintendocore, bandas como Enter Shikari , una de las primeras bandas de electronicore. También en 1998, Horse the Band se formaría con un sonido hardcore punk más tradicional y lanzaría el EP Scabies, the Kangarooster, and You en 1999. [ cita requerida ] El año siguiente, en 2000, se formaría la banda autodefinida de "SID Metal" Machinae Supremacy . La banda combina power metal y metal alternativo con el chip SID del Commodore 64. [ cita requerida ] El mismo año, el ingeniero de software Johan Kotlinski lanzaría el rastreador de música Little Sound Dj (a menudo abreviado como LSDj) para Game Boy , hecho para crear chiptune. [60]
La primera banda de Nintendocore fue Horse the Band . La banda acuñó el término por primera vez en 2000, y más tarde apareció impreso en la etiqueta del CD de su demo I Am a Small Wooden Statue on a Patch of Crabgrass Next to a Dried Up Riverbed en septiembre de 2001. [32] El EP combinaría el sonido pesado del metalcore con el minimalismo melódico del chiptune.
Un año después, Horse the Band reservó sus propias giras a partir del verano de 2002, incluida una gira de tres meses que abarcó siete países, y también lanzó el EP Beautiful Songs by Men .
En 2003, Horse the Band lanzó su álbum debut R. Borlax y ganó seguidores de culto. [61] Muchas de las canciones del álbum no incluían chiptune y en su lugar presentaban "sintetizadores de nueva ola". [62]
Karate High School fue formada por el multiinstrumentista y productor Paul McGuire en 2004 y presenta un estilo en capas, impulsado por el teclado, de "pop punk, hiper post-hardcore y blips de ocho bits". [63] Sin embargo, la banda no se consideraría Nintendocore y luego se desvincularía del sonido, presentando más tarde un sonido electrónico más general. [64] [65]
Los estudiantes de Arlington Heights High School Brack Cantrell y Lee Duck formarían Sky Eats Airplane en 2005. Los dos dejaron su banda anterior y comenzaron a escribir música más pesada mientras experimentaban con ritmos sintéticos. La banda lanzaría el álbum debut Everything Perfect on the Wrong Day y rápidamente ganó seguidores en la red social Myspace a pesar de las críticas mixtas de los críticos. [66] [67]
Poco después, Nintendocore se vincularía a Myspace y se conectaría con cybergrind, un género relacionado que estaba surgiendo en la misma época, con muchos artistas que combinaban Nintendocore con cybergrind. [68] Los artistas asociados con la comunidad de Myspace incluían a Bubblegum Octopus, [68] iamerror, Insert Disc, I Shot The Duck Hunt Dog, Dinotrax y Unicorn Hole. [69] [ se necesita una mejor fuente ] [70] Poco después, los blogs de música como Piranha Party y MusicNES se utilizaron para encontrar artistas emergentes en Nintendocore y géneros relacionados. [68] [69]
En 2006, Horse the Band lanzaría el EP Pizza y fue parte del Warped Tour 2006 y realizó una gira con DragonForce, ganando una mayor audiencia en el proceso y obteniendo más exposición para Nintendocore. [71] [72]
Por la misma época, varios artistas similares a Nintendocore combinarían el chiptune con varios géneros de rock y estaban ganando terreno. Artistas como Anamanaguchi , [73] I Fight Dragons , [74] Math the Band [75] y :( [76] inspirarían términos como "chiptune rock", "nintendo rock" y "chiptune punk". Estos artistas tomarían de géneros como power pop , rock alternativo y punk rock en lugar de metalcore, post-hardcore o cybergrind. [77] Por la misma época, artistas como I Set My Friends on Fire y Rolo Tomassi comenzarían a incluir elementos de Nintendocore en su música. [78] [ se necesita una mejor fuente ] [79]
Horse the Band lanzaría A Natural Death en agosto de 2007. Tras el lanzamiento del álbum, "Murder" se reproducía con frecuencia en la estación de radio satelital Sirius , Hard Attack y el álbum alcanzaría el puesto número 4 en Top Heatseekers y el número 27 en las listas de álbumes independientes . [80] Al año siguiente, en marzo de 2008, la banda se embarcaría en su "Earth Tour", una gira autofinanciada, autoreservada y autopromocionada por 47 países en 90 días. [81] [82] La banda luego lanzaría dos DVD que narran la gira. El primero, We Flooded It, and There's Yogurt Everywhere: 48 Hours in Ukraine, se lanzaría en 2009 y el segundo, Earth Tour , una película de diez horas, en 2010. La banda luego lanzaría Earth Tour en su sitio web de forma gratuita como torrent. [83] [84]
En 2016, un pequeño grupo de artistas modernos de Nintendocore, entre ellos Unicorn Hole, [85] Polygon Horizon, [86] y Got Item! [87], lanzaron un álbum recopilatorio inspirado en el juego Super Smash Bros. original . Este álbum fue lanzado por el sello de Internet "Nintendocore Lives", [88] en un intento de revitalizar el género. [9]
Math the Band se formó en 2002 e hizo uso de "sintetizadores analógicos, cajas de ritmos antiguas, viejos sistemas de videojuegos y guitarras de mierda" que ayudaron a definir el sonido que comúnmente se asocia con Nintendocore. [89] Habiendo tocado en shows en el Reino Unido, México y Canadá con una variedad de artistas y raperos, han ayudado a difundir el género a lugares fuera de los Estados Unidos. [89] Math the Band es una de las bandas con el sonido Nintendocore aún activo en la actualidad, actuando en MAGFest 2020 [89] [90] y su último álbum Flange Factory Five se lanzará en octubre de 2020. [91]
El tipo de música se llama "Nerdcore" y, a veces, "Nintendocore". Básicamente, se trata de un género musical que toma la música rock actual y le añade chiptune, las canciones de pocas notas de los videojuegos clásicos, creando un estilo muy singular.
Musicalmente, HORSE claramente se ha inspirado en grupos de avant-rock, tal vez Mr. Bungle de Patton