USS Enterprise (NCC-1701) es una nave espacial de la franquicia de medios Star Trek . Es el escenario principal de la serie de televisión original de Star Trek (1966-1969) y se representa en películas , otras series de televisión, ficción derivada , productos y medios creados por fans . Bajo el mando del Capitán James T. Kirk , el Enterprise lleva a su tripulación a una misión "para explorar mundos nuevos y extraños; para buscar nueva vida y nuevas civilizaciones; para ir con valentía a donde ningún hombre ha ido antes ". Star Trek: Strange New Worlds (2022-23) representa al Enterprise bajo el mando del predecesor de Kirk, el capitán Christopher Pike .
Matt Jefferies diseñó el Enterprise para televisión, y sus componentes principales (un casco primario en forma de platillo, dos góndolas de motor desplazadas y un casco secundario cilíndrico) persistieron en varios rediseños de televisión y cine. La nave influyó en el diseño de las naves espaciales de la franquicia posterior, y el modelo filmado para la serie de televisión original Star Trek ha estado en exhibición durante décadas en el Museo Nacional del Aire y el Espacio .
Inicialmente una visión del potencial de los vuelos espaciales tripulados, la Enterprise se convirtió en un ícono de la cultura popular. La Enterprise ha sido identificada repetidamente como una de las naves espaciales de ciencia ficción mejor diseñadas y más influyentes.
El creador de la serie, Gene Roddenberry, revisó cientos de revistas de ciencia ficción, que datan de 1931, para recopilar ideas sobre cómo quería que se viera la nave principal de Star Trek . A pesar de la investigación, tenía más confianza en lo que no quería que en lo que sí quería. [4] Estableció varios parámetros:
Estamos [...] en el espacio profundo, en el equivalente a una nave espacial del tamaño de un crucero. No sabemos cuál es el modo de poder, pero no quiero ver ningún rastro de fuego. Ni rastros de humo, ni entradas de aviones, ni escapes de cohetes, ni nada por el estilo [...]. Será como un vehículo de exploración del espacio profundo que operará en toda nuestra galaxia. [5]
Roddenberry especificó además que el barco tendría una tripulación de 100 a 150 personas y sería increíblemente rápido. [7] El asistente del director de arte Pato Guzmán , Matt Jefferies , fue el responsable de diseñar el barco y varios de sus decorados. [4] Jefferies y Roddenberry no querían que la nave se pareciera a ninguno de los cohetes ya utilizados por la industria aeroespacial o en la cultura popular; [8] [9] muchos diseños fueron rechazados por ser "demasiado convencionales". [10] Para cumplir con el requisito de Roddenberry de que el barco pareciera creíble, Jefferies intentó "visualizar cómo sería la cuarta, quinta o décima generación de equipos actuales". [11] La experiencia de Jefferies con la aviación le permitió imbuir sus diseños con lo que llamó "lógica aeronáutica". [12] Imaginó que los motores del barco serían demasiado potentes para estar cerca de la tripulación, lo que requeriría que estuvieran separados del casco. [10] Jefferies inicialmente rechazó un componente en forma de disco, preocupado por las similitudes con los platillos voladores ; sin embargo, un módulo esférico finalmente se aplanó hasta formar un disco. [10] [13] Debido a que se esperaba que el barco apareciera rápidamente en las pantallas de televisión, Jefferies quería que el diseño fuera "muy simple, pero inmediatamente identificable: una forma que se pudiera distinguir instantáneamente". [14]
Durante una visita a Jefferies, Roddenberry y el personal de NBC se sintieron atraídos por un boceto del barco que se asemejaba a su configuración final. [15] Jefferies había creado un modelo pequeño de este diseño que, cuando se sostenía de una cuerda, colgaba boca abajo, una apariencia que tuvo que "desvender". [15] Mantuvo el casco liso, con la sensación de que los componentes del barco recibían mantenimiento desde el interior. [16] Diseñó la nave espacial Klingon vista en la tercera temporada reorganizando y cambiando la forma de los módulos básicos del Enterprise : un cuerpo principal, dos módulos de motor y un cuello con una cabeza. [17] Algunos de los conceptos de diseño rechazados por Jefferies, como secciones esféricas del casco y motores warp que rodean una nave, inspiraron futuros diseños de naves de Star Trek . [18] Jefferies diseñó el casco para que fuera liso y concluyó que la maquinaria importante del barco estaría dentro del casco. [19]
El Enterprise originalmente se llamaba Yorktown , pero Roddenberry estaba fascinado por el portaaviones Enterprise y "siempre había estado orgulloso de ese barco y quería usar ese nombre". [20] [21] El registro NCC-1701 se deriva de que NC es uno de los códigos de registro de aeronaves internacionales asignados a los Estados Unidos. La segunda C se añadió porque los aviones soviéticos usaban C y Jefferies creía que una aventura en el espacio sería una operación conjunta de Estados Unidos y Rusia. [22] [23] Jefferies rechazó 3 , 6 , 8 y 9 como "demasiado fáciles de confundir" en la pantalla; [23] finalmente razonó que el Enterprise era la primera nave del diseño número 17 de la Flota Estelar, de ahí 1701 . [24] The Making of Star Trek explica que USS significa "Nave espacial unida" y que " El Enterprise es miembro de la clase Starship". [25] Los textos con licencia, los gráficos en pantalla y los diálogos describen posteriormente el barco como un barco de clase Constitución .
La primera miniatura construida a partir de los dibujos de Jefferies fue un modelo a escala de 4 pulgadas (100 mm). [8] Desilu Studios , que produjo Star Trek , contrató a Richard C. Datin para hacer un modelo de preproducción. [26] Datin utilizó un subcontratista con un torno grande para los subcomponentes principales y trabajó en el modelo durante aproximadamente 110 horas durante noviembre de 1964. [26] El modelo de 33 pulgadas (0,84 m) estaba hecho principalmente de pino, con plexiglás y latón. detalles. [26] [27] Datin hizo cambios menores después de la revisión de Roddenberry, y envió el modelo completo, que costó alrededor de $ 600 (equivalente a $ 5,661 en 2022), a Desilu en diciembre de 1964. [26]
Luego, Desilu encargó un modelo de filmación más grande, que Datin contrató a Volmer Jensen y Production Model Shop en Burbank . [27] Datin supervisó el trabajo y detalló el modelo, [29] que fue construido con yeso, chapa y madera. [30] Cuando se completó, medía 135 pulgadas (3,43 m) de largo, pesaba 125 kilogramos (276 libras) y costaba 6.000 dólares (equivalente a 55.717 dólares en 2022). [31] [29] [30] El modelo se entregó demasiado tarde para usarse mucho en el piloto inicial , " The Cage ". [32] Cuando se aprobó a Roddenberry para filmar el segundo piloto, " Donde ningún hombre ha ido antes " (1966), se modificaron varios detalles de este modelo de 11 pies y las ventanas de estribor y las luces de marcha se iluminaron internamente. [32] Cuando la serie entró en producción, el modelo fue alterado una vez más, [32] y fue modificado periódicamente durante su rodaje activo. [33] La mayoría de los finos detalles del modelo grande no eran visibles para los televidentes. [34] El cableado para la iluminación interior llegaba al modelo por el lado izquierdo, por lo que sólo se podía filmar desde la derecha; para las tomas que requerían el otro lado del Enterprise , el metraje se invirtió o se filmó utilizando el modelo de 33 pulgadas. [35] Debido a esto, algunos de los finos detalles agregados al modelo se agregaron solo en su lado derecho. [35]
El modelo de 11 pies fue filmado inicialmente por Howard Anderson. [27] El equipo de Anderson luchó por filmar el modelo de una manera que sugiriera que se movía a velocidades tremendas, ya que los productores querían evitar la apariencia cliché de una nave espacial a la deriva por el espacio. [36] Además, el modelo era tan grande que había poco espacio en el espacio de filmación para que la cámara se moviera alrededor de él. [37] Anderson no pudo satisfacer las necesidades de filmación y efectos especiales de la producción regular, por lo que los productores contrataron varios otros estudios para contribuir con efectos y metraje adicional. [38] El equipo de control de movimiento era demasiado caro, por lo que el barco fue filmado con stop motion . [39] El rodaje a menudo se retrasaba por el calor generado por el estudio y las luces de la modelo. [40] La mayoría de las imágenes de la tercera temporada del Enterprise fueron imágenes reutilizadas de la primera o segunda temporada. [32] Los efectos especiales se produjeron lo más barato posible. [27] Los animadores de Star Trek: The Animated Series (1973–75) utilizaron imágenes rotoscópicas del Enterprise para recrear los movimientos de la nave, lo que contribuyó a la impresión de que la serie animada era una cuarta temporada de la original. [41] La paleta de colores limitada del programa animado no podía acomodar todos los diversos colores del barco, por lo que el Enterprise se representó como un gris constante. [42]
El Enterprise estaba destinado a servir como un escenario familiar y recurrente, similar a Dodge City en Gunsmoke y Blair General Hospital en Dr. Kildare . [43] El puente era monocromático para "The Cage", pero fue redecorado para "Donde ningún hombre ha ido antes" debido a la creciente popularidad de los televisores en color. [44] El puente del primer episodio piloto era rígido, lo que dificultaba el movimiento de las cámaras. [45] Para la producción en serie, el puente se reconstruyó de forma modular, lo que permitió eliminar grandes secciones para facilitar el movimiento de la cámara. [45] La complicada electrónica que proporcionaba luces y lecturas del conjunto del puente requería aire acondicionado costoso para evitar el sobrecalentamiento. [46] Las sillas utilizadas en el puente y otros decorados fueron fabricadas por Burke de Dallas y eran similares a la silla tulipán diseñada por Eero Saarinen . [47] [48] Cuando terminó la producción después de la tercera temporada, los elementos principales del decorado del puente fueron donados al Departamento de Artes Teatrales de UCLA. [49]
La reutilización de conjuntos ayudó a abordar las preocupaciones presupuestarias de Desilu. [43] La sala de máquinas, cuyo sentido de escala se mejoró mediante el uso de la perspectiva forzada , [50] fue reconvertida en la bahía de transporte. [46] Otros conjuntos que se repararon para ahorrar costos incluyeron la sala de reuniones, que también sirvió como sala de recreación y cubierta de carga; y la cabaña de Kirk, que también era la de Spock. [46] Al entrar en la segunda temporada del programa, los ejecutivos de NBC presionaron a la producción para que tuviera menos episodios basados en la nave y más que ocurrieran en mundos alienígenas. En abril de 1968, Roddenberry retrocedió, comparando el Enterprise con la casa y el rancho de Bonanza , la ubicación de algunos de los mejores episodios de ese programa. También dijo que crearían nuevos conjuntos Enterprise para "ayudar a contrarrestar cualquier 'similitud' en el barco". [51] Roddenberry describió los pasillos del barco como " estilo Holiday Inn de Des Moines ". [52] Para evitar que el barco pareciera demasiado estéril, Mike Minor creó pinturas que colgaban en las habitaciones de Kirk, el área de recreación y el borde superior del puente. [53]
A medida que avanzaba la producción, los decorados de pie, como la sala de máquinas y el puente, se volvieron cada vez más detallados. [54] Jefferies y el productor asociado Bob Justman recorrieron los lotes de producción en busca de "elementos fortuitos" que pudieran modificarse en detalles del escenario para mejorar los interiores. [55] Jefferies agregó nuevos detalles a un túnel de mantenimiento portátil configurado cada vez que se usó. [46] El personal de producción llamó al set el "tubo Jefferies" como una broma interna , y el término se usa en el diálogo para describir espacios similares en spin-offs. [56]
El diseñador de efectos de sonido Doug Grindstaff creó sonidos para diferentes partes de la embarcación: los efectos de sonido de la consola a menudo se creaban con un órgano eléctrico Hammond u otro instrumento musical, y los sonidos del motor se creaban en parte con un ruidoso aire acondicionado. [57] Aunque no hay sonido en el espacio, los productores pensaron que la licencia dramática requería que la nave hiciera ruido durante las tomas exteriores. [58] El sonido del barco "silbando" al pasar en la secuencia del título principal fue grabado por el compositor Alexander Courage . [59]
Aunque el interior de La serie animada se recreó en gran medida a partir de la serie de acción real, se agregó un segundo turboascensor al puente en respuesta a la pregunta de Roddenberry: "¿Qué hacen si las puertas [de un turboascensor] se atascan?" [60] Franz Joseph diseñó planos completos de la cubierta interior del Enterprise en 1974 con la aprobación de Roddenberry. [61]
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Poco después de que la serie animada Star Trek saliera del aire, comenzó la preproducción de Star Trek: Planet of the Titans . [63] Ken Adam y Ralph McQuarrie diseñaron un nuevo Enterprise con un casco triangular que más tarde inspiró la apariencia del barco del mismo nombre en Star Trek: Discovery . [63] [64] Planet of the Titans fue abandonado a favor de un regreso a la televisión con Star Trek: Phase II , para el cual Jefferies diseñó un nuevo Enterprise . [65] Comenzó con el diseño original e identificó los componentes, como los motores, que se habrían actualizado. [66] Algunos elementos, como el plato sensor, se moverían dentro del barco para facilitar su mantenimiento. [66] Abandonar la Fase II a favor de producir Star Trek: The Motion Picture (1979) requirió rediseños adicionales de Enterprise porque el medio cinematográfico resolvería más detalles que la televisión, [65] y uno de los desafíos más difíciles que enfrentaron los productores fue recrear la Empresa . [30] Roddenberry le dijo a Cinefantastique que los cambios en el Enterprise se explicarían dentro de la historia como el resultado de una remodelación importante. [67]
Cuando Jefferies dejó el proyecto, el director de arte Richard Taylor quiso empezar de nuevo con el diseño del Enterprise ; sin embargo, Roddenberry lo convenció de seguir trabajando con el diseño de Jefferies. [68] Taylor contrató a Andrew Probert para ayudar a refinar los detalles del barco. [68] Probert agregó elementos como bancos de fáser, propulsores de control y escotillas para el tren de aterrizaje de la sección de platillo; Taylor rediseñó el borde del platillo y los elementos de las góndolas warp. [69] El director de arte Joe Jennings y el ilustrador conceptual Mike Minor agregaron detalles adicionales. [68] David Kimble creó diagramas y planos de cubierta para el Enterprise actualizado que se proporcionaron a fabricantes de modelos, empresas de juguetes y otros fabricantes de productos con licencia. [70]
Jim Dow fue el encargado de construir el modelo. [72] Magicam, filial de Paramount Pictures, gastó 14 meses y 150.000 dólares en la construcción del modelo de 8 pies (2,4 m) y 39 kilogramos (86 lb). [30] Un esqueleto de aluminio soldado por arco garantizaba que las partes del barco no se hundieran, doblaran ni se sacudieran. [73] Si bien el modelo Enterprise original se vio en solo 17 poses, el nuevo modelo tenía cinco puntos de articulación y se podía disparar desde cualquier ángulo. [30] Paul Olsen pintó el patrón del casco "azteca" para proporcionar un nivel adicional de detalle y sugerir la presencia de paneles entrelazados que proporcionan resistencia. [74] [75] El efecto fue posible gracias a pequeñas partículas de mica en la pintura, que alteraron su color aparente. [76] Sin embargo, la pintura creó destellos de luz que dificultaron discernir el borde del barco contra un fondo oscuro, y la luz de pantalla azul reflejada por la pintura nacarada también complicó la filmación. [30] [77] El supervisor de efectos Douglas Trumbull volvió a encender el barco como si fuera un transatlántico, "una gran dama de los mares en la noche", porque no habría ninguna fuente de luz externa en el espacio profundo. [78] Se utilizó un modelo de 20 pulgadas (51 cm) para tomas largas. [73]
El diseñador de producción Harold Michelson fue responsable del diseño interior del barco. [79] Los interiores del Enterprise fueron diseñados para ser distintos de la nave Klingon de la película, y ciertos diseños de estructuras de soporte se utilizaron en todos los decorados del Enterprise para transmitir un motivo compartido. Se había diseñado y construido parcialmente un nuevo puente para la Fase II , y Michelson conservó en gran medida el diseño y sus consolas. La consola de Chekov se giró 90 grados para romper la monotonía de las estaciones frente a la pared. El diseñador Lee Cole aportó lógica y función a los diseños de la consola, aunque Michelson quería permanecer centrado en "el drama, el espectáculo y la belleza" por encima de la precisión y la lógica. Las películas de retroproyección para pantallas de puentes provinieron inicialmente de Stowmar Enterprises. Cuando la producción agotó las películas más rápido de lo que Stowmar podía suministrarlas, los diseñadores de producción fabricaron las suyas propias a partir de osciloscopios , imágenes médicas y un laboratorio de computación experimental. [80]
El escenógrafo Lewis Splittgerber describió el decorado de la sala de máquinas como el más difícil de realizar. A través de una perspectiva forzada y pequeños actores, el escenario de 12 m (40 pies) se representó como un espacio de ingeniería de 30 m (100 pies). [81] Los pasillos tenían inicialmente un diseño de paredes rectas similar al de la serie de televisión, y Michelson los cambió a un diseño angular con luz irradiando hacia arriba. El director Robert Wise quería que los pasillos fueran más estrechos que en la serie de televisión y los espejos daban la impresión de que eran más largos de lo que realmente eran. [82] Wise también fue responsable de la monótona combinación de colores interiores del barco: los colores apagados estaban destinados a ser cómodos durante un viaje de cinco años. [83] [80]
El modelo de Motion Picture fue ligeramente renovado para Star Trek II: The Wrath of Khan (1982), con su brillo exterior apagado y detalles adicionales agregados al marco. [84] Al personal de Industrial Light & Magic (ILM) le resultó difícil trabajar con el Enterprise : se necesitaron ocho personas para montar el modelo y una carretilla elevadora para moverlo. [84] El ilustrador Mike Minor describió el barco como una "escultura" con una "forma aerodinámica", que requería una filmación cuidadosa para que sus movimientos no parecieran "tontos". [85] ILM desarrolló técnicas para representar los daños al Enterprise sin dañar realmente el modelo. [86]
El presupuesto requería la reutilización de decorados existentes, pero presentaban desafíos para hacer realidad el deseo del director Nicholas Meyer de un tono "más vivo". [85] El Enterprise recibió una campana de barco , una llamada de contramaestre , [86] y más luces parpadeantes y señales para que coincidieran con la atmósfera náutica que Meyer quería transmitir. [87] [88] Los sistemas de retroproyección para pantallas de puentes fueron reemplazados por monitores que reproducen material grabado en bucle creado por el diseñador gráfico Lee Cole en el Jet Propulsion Laboratory . [85] El set del puente estaba "desabotonado" para que se pudieran quitar segmentos para acomodar mejor la filmación de acciones más dinámicas, [85] aunque filmar en el set de 360 grados todavía era un desafío. [89] Para complicar aún más el conjunto, cumplió tres funciones: el puente Enterprise , el puente Reliant y el simulador de puente Starfleet Academy . [89] El equipo de producción hizo varios "tapones" para cubrir consolas y nichos, y la pirotecnia podía destruir los enchufes durante las secuencias de combate sin dañar el decorado subyacente. [89] El conjunto de la bahía de torpedos es una reparación del puente Klingon de The Motion Picture. [85] Las habitaciones de Kirk fueron renovadas con artículos más personales y una apariencia más naval, y el mismo conjunto representaba las habitaciones más "monásticas" de Spock . [85] Los planos de cubierta de David Kimble de The Motion Picture influyeron en cómo se representaron arreglos interiores nunca antes vistos, como la bahía de torpedos, en The Wrath of Khan . [70]
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Al reconocer que la trama de Star Trek III: La búsqueda de Spock (1984) era predecible, el productor Harve Bennett decidió destruir el Enterprise . [90] Aunque tenía la intención de que el evento se mantuviera en secreto, la noticia se filtró. [90] [91] El supervisor de efectos visuales Ken Ralston odiaba el modelo Enterprise y se deleitaba con su destrucción. [8] En lugar de dañar el modelo grande y costoso, se crearon y destruyeron varias miniaturas y módulos menos costosos. [8] Uno de los modelos destruidos había sido creado por Brick Price Movie Miniatures para Star Trek Phase II . [92]
Ralston esperaba que la destrucción del Enterprise en La búsqueda de Spock condujera a un nuevo diseño del Enterprise para las secuelas, pero los productores de Star Trek IV: The Voyage Home (1986) decidieron asignar la tripulación a un duplicado de su nave anterior. . [93] ILM tardó más de seis semanas en restaurar y repintar el modelo para que apareciera como el nuevo USS Enterprise , NCC-1701-A . [93] Después de visitar ILM, Majel Barrett describió el modelo como "hermoso" y dijo que algunos de sus detalles, como las ventanas al arboreto, no estaban hechos justicia con las fotografías. [94]
Aunque se cubrió su pintura nacarada original y el barco se transformó en Enterprise -A, el modelo de franquicia cinematográfica de dos metros y medio se utilizó como referente para el CGI Enterprise creado para la versión del director de 2001 de The Motion Picture . [77] El montaje del director reemplazó varias voces de computadora puente con voces humanas para "calentar" la película. [77] El puente y varios otros decorados de la película Enterprise fueron reparados para su uso en Star Trek: The Next Generation (1987-1994). [95]
A excepción de algunos componentes donados a UCLA, el televisor original Enterprise Bridge fue destrozado cuando terminó la producción. [49] Los productores que trabajaron en el episodio " Relics " de Star Trek: The Next Generation (1992), en el que Montgomery Scott visita una recreación del Enterprise , inicialmente planearon utilizar el set de la era cinematográfica. Al final, se alquilaron a los fanáticos recreaciones de la silla del capitán, la consola de navegación y la consola de ingeniería de la serie de televisión original, y el resto se completó con imágenes de archivo y tecnología de pantalla verde . [96] [97] El puente fue nuevamente recreado parcialmente, con otras partes agregadas digitalmente, para el episodio de Deep Space Nine " Trials and Tribble-ations " (1996), en el que la tripulación visita el Enterprise durante los eventos de " The Trouble ". Con Tribbles " (1967). [98] Mike Okuda usó una computadora para recrear los gráficos que se ven en los sets de Enterprise , y otros fueron dibujados por el artista Doug Drexler . [99] El mayor desafío de la escenógrafa Laura Richarz fue encontrar sillas Burke para poblar el barco: encontró solo una, que el equipo de producción utilizó para hacer moldes para crear más. [100]
"Trials and Tribble-ations" también requirió tomas exteriores del Enterprise . Para filmarlos, Greg Jein creó un modelo Enterprise exactamente la mitad del tamaño del original de 11 pies , y fue el primer modelo de producción de la nave estelar que se construyó en más de 30 años. [99] [101] Un CGI Enterprise hace un cameo al final del final de la serie Star Trek: Enterprise , " These Are the Voyages... " (2005). Los artistas que crearon otro CGI Enterprise para la serie original remasterizada tuvieron que asegurarse de que el modelo no fuera tan detallado que fuera incongruente con la producción general de los años 60. [102]
El Enterprise fue rediseñado para la película Star Trek de 2009 . El líder de previsualización, David Dozoretz, le da crédito a los diseñadores por superar el desafío de hacer "una versión de 2009 de los años 60". [103] El director JJ Abrams quería que el Enterprise tuviera un aspecto de " hot rod " manteniendo la forma tradicional y, por lo demás, dio a los diseñadores margen de maniobra para crear el barco. Los diseñadores querían que el Enterprise pareciera tan cuidadosamente elaborado como un automóvil de lujo. [104] El artista conceptual Ryan Church conservó gran parte del diseño original de Enterprise y se centró en la funcionalidad detrás de los componentes familiares. [103] Sus diseños iniciales fueron modelados y refinados por el escenógrafo Joseph Hiura. Luego, este diseño fue entregado a ILM para que lo perfeccionara y el equipo de Alex Jaeger lo desarrollara en modelos fotorrealistas. [105] Roger Guyett de ILM, recordando que el Enterprise original era "muy estático", añadió piezas móviles. [76] ILM conservó formas y patrones geométricos sutiles para aludir al Enterprise original , y la pintura digital del modelo recreó el patrón de casco "azteca" de las primeras películas. [76] Las grandes góndolas del motor tenían un acabado y una forma más elegantes en comparación con las góndolas del barco original, que de otro modo serían simples. [76] El rediseño de Sean Hargreaves del sucesor NCC-1701-A "reforzó" las torres de soporte de la nave, que se describen como vulnerabilidades en Star Trek Beyond (2016). [106]
Según Abrams, recrear el puente original habría sido ridículo y demasiado pequeño. [107] El entusiasmo de Abrams por un nuevo iPhone influyó en el rediseño de Church para el puente. [108] La tecnología sofisticada se convirtió en un motivo en el nuevo set, con múltiples pantallas y gráficos por computadora. [109] Se mantuvo la pantalla de visualización de la serie de televisión, y darle a diferentes personajes sus propias pantallas de computadora sugirió la idea de un equipo trabajando en conjunto. [109] Debido a que la sala del transportador de la serie original le parecía plana a Abrams, usó luces arremolinadas y una cámara en movimiento para hacer que el escenario rediseñado y los efectos fueran más dinámicos. [110] El presupuesto impidió la creación de una sala de ingeniería enorme y funcional, y los productores filmaron en una planta de Budweiser . [111] Ben Burtt consultó con el diseñador de sonido de la serie original Douglas Grindstaff sobre el diseño de sonido para el nuevo Enterprise . [57]
El Enterprise aparece brevemente al final del final de la primera temporada de Star Trek: Discovery (2018) y ocasionalmente durante la segunda temporada del programa (2019). John Eaves , Scott Schneider y William Budge rediseñaron el Enterprise para Discovery , que ocurre aproximadamente una década antes del Star Trek original . [112] Los diseñadores tuvieron un tiempo inusualmente largo para trabajar en el barco: de abril a octubre de 2017, mientras que normalmente solo tenían unas pocas semanas para diseñar un barco. [113] Aparte de algunas pequeñas notas, no se les dio ninguna dirección explícita sobre la apariencia del barco; Schneider calificó el proyecto de rediseño como la "hora dorada" del trío. [114]
Consideraron, pero rápidamente rechazaron, un diseño significativamente diferente del original de Jefferies. [114] Eaves creó 10 bocetos relativamente similares que simplificaron el Enterprise original para que pareciera más consistente con la elegante estética del Discovery , y el equipo seleccionó uno para perfeccionarlo. [115] Desarrollaron la embarcación asumiendo que componentes como las góndolas warp y los motores de impulso serían reemplazados con el tiempo; Los módulos para la aparición del Enterprise en Discovery pretenden parecer más primitivos que lo que se muestra en Star Trek . [115] Los diseñadores intentaron incorporar elementos de otras naves que preceden y suceden al Enterprise , como el Phoenix del siglo XXI en Star Trek: First Contact (1996), el Enterprise del siglo XXII en Star Trek: Enterprise (2001-2005). ), y el USS Enterprise -B en Star Trek Generations (1994). [116] También incluyeron elementos de la remodelación del Enterprise para The Motion Picture . [117] Un desafío distintivo fue el casco: el diseño de Jefferies presentaba un casco liso, pero la falta de características parecería demasiado simple en las pantallas modernas de alta definición. [118] Los diseñadores agregaron detalles, como bancos de fases y propulsores de control, que "debieron haber estado allí" en el Enterprise original pero que no estaban representados en los modelos de Star Trek . [119] La escala del barco también fluctuó, lo que significó que los diseñadores tuvieron que ajustar los tamaños y patrones de las ventanas. [120]
Budge mantuvo a los diseñadores bajo control asegurándose de que los detalles y las características agregadas al Enterprise fueran consistentes con otros barcos Discovery , como si el puente tendría una ventana: la mayoría de los puentes de los barcos Discovery tienen una ventana frontal, pero el Enterprise nunca había sido representado. con uno. [121] La solución fue representar el puente Enterprise con una gran pieza de aluminio transparente en su parte frontal que puede volverse transparente u opaca. [122] Eaves envió el modelo del equipo de diseño al equipo de efectos visuales, que realizó más cambios de diseño. [123] La productora de Discovery, Gretchen J. Berg , dijo que esperaba que los fanáticos vieran la aparición del Enterprise en Discovery como una mezcla de Star Trek antiguo y nuevo . [124] Otro productor de Discovery , Aaron Harberts , no estaba preocupado si los fanáticos estaban satisfechos con el rediseño de la nave: si bien muchos de los miembros del personal que desarrollaron la nueva apariencia eran fanáticos de Star Trek , Harberts dijo que los fanáticos rara vez están de acuerdo en algo. [124]
El puente Enterprise aparece en el final de la segunda temporada. La diseñadora de producción Tamara Deverell y su equipo querían honrar el puente original, pero necesitaban crear el decorado utilizando técnicas modernas y cumpliendo con las expectativas de la audiencia moderna. El formato de pantalla ancha de la producción , a diferencia de la relación de aspecto 4:3 de la serie original , requirió que el diseño del escenario estuviera más "estirado" horizontalmente; Los diseñadores hicieron referencia a los puentes de la película Star Trek , también grabados en pantalla ancha, para ayudar con el diseño para las diferentes proporciones. El puente era un decorado completamente construido, salvo la pantalla verde para el espectador principal. El conjunto mantuvo el diseño original e incluyó referencias y detalles de Star Trek , como los escáneres de consola de Sulu y Spock, las barandillas del puente rojo y las manijas del turboascensor. También crearon nuevos elementos, como un pasillo detrás del puente. Según Deverell, la parte más difícil del diseño del puente fue elegir la paleta de colores. Las sillas del puente eran casi idénticas a las utilizadas en Star Trek , y la silla del capitán estaba fuertemente influenciada por la original del Capitán Kirk. [125] Una réplica del puente original creada por fans, que luego se inauguró como museo, envió al equipo de producción cientos de botones para las consolas del set. [126]
Enterprise es el escenario principal de Star Trek: Strange New Worlds (2022), que representa el barco liderado por el capitán Christopher Pike . Anson Mount , que interpreta a Pike, dijo que Strange New Worlds tiene una "gran idea de la semana" como el Star Trek original y, como tal, el Enterprise es "la estrella del espectáculo". [127] Rebecca Romjin , que interpreta a la primera oficial Una Chin-Riley , llamó al Enterprise "sexy, maravilloso y divertido". [128] Según el productor Akiva Goldsman , los diseñadores de Strange New Worlds "intentaron evocar la experiencia de ver [La Serie Original], pero con la gramática disponible para nosotros hoy". Goldsman describe el barco como aspiracional y destinado a atraer al público hacia un futuro imaginado. [129]
El Enterprise en Strange New Worlds difiere ligeramente de su apariencia en Discovery . [130] El puente establecido para Strange New Worlds era más compacto que el construido para Discovery para acercarlo al tamaño del conjunto de la serie original. Los decorados fueron diseñados para funcionar como una práctica nave espacial, con componentes móviles y gráficos de monitor preprogramados que reaccionaban ante los actores. [127] Si bien la pantalla de visualización era un efecto visual en Discovery , estaba físicamente integrada en el set de Strange New Worlds . [131] La enfermería era un diseño completamente nuevo, destinado a transmitir una gran escala y capaz de acomodar muchos movimientos de cámara. [131] Los diseñadores se basaron en un enorme volumen LED de realidad aumentada para representar la escala de la ingeniería principal. [131] [132] Debido a COVID-19 , algunos decorados no estaban completos cuando comenzó el rodaje; Goldsman dijo que estaban "construyendo el Enterprise en torno al rodaje del Enterprise ". [129] Los diseñadores de producción también cambiaron la combinación de colores, "calentándola" con su paleta Discovery . [131] Se utiliza un tono específico de rojo como color secundario en todo el barco, complementando los blancos crudos cálidos y fríos. [133]
La Flota Estelar encargó el Enterprise en 2245. Robert April es el primer capitán del Enterprise , sucedido por Christopher Pike . Pike lidera el Enterprise durante aproximadamente una década y es el oficial al mando en el piloto original , la segunda temporada de Star Trek: Discovery y en Star Trek: Strange New Worlds . A lo largo de la primera serie de televisión animada y de acción en vivo de Star Trek , el Capitán James T. Kirk comanda la nave y su tripulación de 430 personas en una misión de exploración del 2264 al 2269. Star Trek: The Motion Picture tiene lugar en la década de 2270 cuando el Enterprise es completando una renovación de 18 meses supervisada por su nuevo capitán, Willard Decker . Decker describe la nave reacondicionada como "una Enterprise casi totalmente nueva " cuando el almirante Kirk toma el mando para abordar una amenaza a la Tierra. Las novelas de Star Trek y otros medios describen una segunda misión de cinco años bajo el mando de Kirk entre los acontecimientos de la primera y la segunda película. [1]
El Capitán Spock comanda el Enterprise , que sirve como nave escuela, al comienzo de Star Trek II: La ira de Khan en 2285. [1] Kirk asume el mando para investigar problemas en la estación espacial Regula 1. El USS Reliant , secuestrado por Khan Noonien Singh , daña gravemente al Enterprise ; Spock sacrifica su vida para salvar el barco. La Flota Estelar decide desmantelar el Enterprise dañado al comienzo de Star Trek III: La búsqueda de Spock , y Kirk y sus oficiales superiores roban el barco como parte de su plan para restaurar la vida de Spock. Durante su misión, un ataque klingon inutiliza el Enterprise . Luego, Kirk atrae a la mayoría de los klingon al barco inmovilizado, que él y sus oficiales prepararon para autodestruirse antes de abandonar el barco. Cuando Kirk y sus oficiales regresan a la Tierra, Kirk es degradado a capitán y se le asigna el mando de un nuevo USS Enterprise , NCC-1701-A .
La película de reinicio de 2009 Star Trek y sus secuelas ocurren en una línea de tiempo diferente a la del Star Trek original . El Enterprise aparece por primera vez mientras estaba en construcción en Riverside, Iowa , en 2255. El capitán Christopher Pike comanda al Enterprise en su viaje inaugural de 2258 para responder a una llamada de socorro de Vulcano . Al final de la película, James Kirk es ascendido a capitán y recibe el mando del Enterprise . La nave es destruida en Star Trek Beyond y se encarga una nueva Enterprise , NCC-1701-A, bajo el mando de Kirk.
Al igual que otros barcos de Star Trek con el mismo nombre , el Enterprise original es "un personaje por derecho propio" [16] y el barco "era tan importante ... como Kirk, Spock y McCoy ". [134] Según el crítico de cine Scott Jordan Harris, Enterprise era el personaje más importante de la franquicia, señalando:
Fundamentalmente, las famosas palabras que comienzan cada episodio del programa de televisión, y que se repiten en las películas, no son "Estos son los viajes del Capitán Kirk ..." o "Estos son los viajes de la Flota Estelar ..." Son " Estos son los viajes del Starship Enterprise ..." [135]
En un artículo en el Journal of Popular Film & Television , la curadora del Museo Nacional del Aire y el Espacio, Margaret Weitekamp, identifica dos Enterprise famosos distintos : la nave estelar ficticia Enterprise como personaje o ícono de la cultura popular, y los objetos físicos reales (por ejemplo, los modelos de filmación). como un diseño icónico. [136] Según Weitekamp, "las dos Enterprise se superponen y están claramente relacionadas, pero no se corresponden completamente entre sí", y desentrañar las distinciones entre ellas contribuye al análisis académico de la cultura popular y material y de "esta significativa televisión". artefacto". [136]
El diseño del Enterprise , que influyó en las futuras naves espaciales de la franquicia, es icónico. [137] [138] El diseño surgió al final de una tendencia de que las naves espaciales de ciencia ficción se parecieran a cohetes, y justo cuando las naves espaciales reales comenzaron a influir en los diseños de ciencia ficción. [139] Cuando apareció por primera vez en televisión, el Enterprise fue llamado un "gigante elegante y de aspecto extraño". [16] El experto en diseño Jonathan Glancey describió el Enterprise "convincente y emocionante" como si tuviera el mismo atractivo estético que el avión Concorde , el bombardero B-17 y el transatlántico Queen Elizabeth 2 . [140] Los interiores también son ejemplos del diseño de los años 60. [48] Popular Mechanics dijo que el Enterprise original tiene el mejor diseño de los distintos barcos de la franquicia llamado Enterprise . [141] io9 clasificó el diseño original como la mejor versión del Enterprise , caracterizando el original como superior a diez versiones posteriores de su homónimo. [137]
Harris incluyó al Enterprise como uno de los 50 objetos más importantes que aparecieron en el cine, junto con las zapatillas de rubí en El mago de Oz , el Maschinenmensch en Metrópolis y el Batimóvil en Batman Begins . [135] Time calificó el rediseño del barco para The Motion Picture como "audaz" y "atractivo". [142] Por el contrario, Harlan Ellison llamó al Enterprise un "cacharro" en The Motion Picture , y The Washington Post dijo que el Enterprise parecía "un barco de juguete en una lámpara de lava" en The Wrath of Khan. [143] [144] Entertainment Weekly escribió que, después de ser descrito como una embarcación complicada que requería cuidados detallados en The Wrath of Khan , parecía "un poco loco" que el Enterprise fuera operado por solo un puñado de oficiales en The Search for. Spock . [145] Jill Sherwin sugirió que la envejecida Enterprise en La búsqueda de Spock sirvió como metáfora de la envejecida franquicia Star Trek . [146] io9 clasificó la apariencia de la película como el segundo mejor diseño de una Enterprise . [137]
La destrucción del barco ha sido descrita como "verdaderamente icónica" y "un buen camino a seguir", [147] [148] aunque David Gerrold escribió que "arroja un manto" sobre La búsqueda de Spock que ni siquiera la resurrección de Spock desplaza. [149] En su biografía de DeForest Kelley , Terry Lee Rioux llama al Enterprise una "diosa madre" que, de acuerdo con "uno de los mitos más antiguos y elevados" de la humanidad, se sacrifica para que sus hijos, la tripulación, puedan seguir viviendo. [150] David C. Fein, quien produjo la versión del director de The Motion Picture , describió al Enterprise como el amante de Kirk y dijo que destruir el barco significaba que Kirk "mató a la mujer que ama más que a cualquier ser existente en el mundo". [77] Popular Mechanics clasificó la destrucción del barco como la 32ª escena más grande de la ciencia ficción. [151]
El New York Times calificó de "alegría" ver el Enterprise original rediseñado parael estreno de la segunda temporada de Discovery . [152] Engadget llamó al Enterprise en Strange New Worlds "hermoso por dentro y por fuera". [153] Escribiendo para Tor.com , Keith DeCandido elogió a los productores de Strange New Worlds por equilibrar el aspecto original de la década de 1960 del Enterprise con lo que el público espera de las producciones modernas. [154] TrekCore dijo quela escenografía y el uso de Strange New Worlds muestran al Enterprise "como un personaje en sí mismo y como un espejo que refleja a las personas que la habitan". [155]
Los diseños originales de Enterprise y de las películas de 1979 han afectado las producciones posteriores de Star Trek . El USS Excelsior en Star Trek III está destinado a hacer que el Enterprise "parezca viejo y obsoleto". [156] El fabricante de modelos Bill George intentó imaginar cómo se vería el Enterprise si fuera diseñado por los japoneses, y utilizó esa impresión como base para refinar el modelo Excelsior . [156] Andrew Probert regresó a Star Trek para diseñar un nuevo USS Enterprise , NCC-1701-D , para Star Trek: The Next Generation (1987-1994), que tiene lugar 100 años después del Star Trek original . El Enterprise -D conserva las características distintivas del diseño Enterprise de Matt Jefferies : una sección de platillo, una sección de ingeniería y un par de góndolas de motor. [157] Probert hizo esto en parte para calmar a los fanáticos escépticos que estaban preocupados por el "reemplazo" del Enterprise original . [158] Gran parte del diseño de Probert se basa en un "¿y si?" Pintura que realizó después de finalizar la película Enterprise Design de 1979. [157] El USS Titan en Star Trek: la tercera temporada de Picard se inspira en el rediseño de la película, que el productor Terry Matalas llamó "el mejor diseño de nave espacial jamás realizado" .
La nave espacial Enterprise ha tenido un impacto cultural considerable, [160] y el modelo de la nave original es "un objeto cultural vivo". [31] Bjo Trimble dijo que el Star Trek original recibió más cartas de fans sobre el Enterprise que cualquiera de los actores. [149] Según el crítico de cine Scott Jordan Harris, aunque el programa Apolo contemporáneo impulsó la conciencia intelectual sobre las posibilidades de los viajes espaciales, fue el Enterprise de la década de 1960 el que despertó las fantasías sobre viajes espaciales. [135] Una campaña de escritura de 1976 llevó a que el primer transbordador espacial se llamara Enterprise en lugar de Constitution . [161] En 2009, Virgin Galactic nombró a su primera nave espacial comercial VSS Enterprise en honor a la nave Star Trek . [162] La Armada de los Estados Unidos evaluó la eficiencia del estilo y diseño del puente Enterprise , [163] y el puente del USS Independence y el Centro de Misión del Barco del USS Zumwalt se han comparado con el puente del Enterprise . [164] [165] Más tarde se inauguró como exhibición pública una réplica del puente Enterprise creada para una serie de fanáticos de Star Trek . [166] Los distintos pitidos emitidos por R2-D2 en Star Wars son "una descendencia" de los sonidos melódicos creados para la consola puente del Enterprise . [57] Vulcan , Alberta , creó un modelo de nave estelar de 31 pies (9,4 m) inspirado en el Enterprise . [167]
El diseño Enterprise tiene licencia para su uso en una variedad de juegos, modelos y juguetes. El modelo Enterprise de 1966 de AMT es uno de los kits más vendidos de la compañía: [168] un millón de kits vendidos durante el primer año de producción del programa; el anterior éxito de ventas, un coche de The Munsters , tardó dos años en alcanzar el millón de ventas. [169] Ballantine Books publicó un conjunto de planos de Enterprise en abril de 1975, y en diciembre de 1976 estaban en su séptima impresión. [170] La primera tirada de un dibujo recortado de Enterprise para The Motion Picture vendió más de un millón de copias. [70] En 2010, Gallery Books de Simon & Schuster publicó un Manual de Haynes para "propietarios" del USS Enterprise . El Servicio Postal de los Estados Unidos ha emitido varios sellos del USS Enterprise . [171] El caricaturista editorial Mike Luckovich, ganador del Premio Pulitzer , ha utilizado el Enterprise como escenario para dos de sus ilustraciones para The Atlanta Journal-Constitution . [172] [173]
Paramount Pictures donó el modelo de rodaje de la serie original al Instituto Smithsonian en 1974, desmontado en tres cajas y sucio. [29] [32] [31] Al enviar el modelo, Paramount estimó el valor del modelo en $ 5,000. [174] A partir de 1976, se colgó en la entrada de una galería de exhibición en el Museo Nacional del Aire y el Espacio antes de ser trasladado a la tienda de regalos, donde permaneció durante 14 años. [136] En la primera de sus restauraciones iniciales, el modelo fue modificado para parecerse más a la nave espacial Enterprise y menos a un modelo de filmación de estudio. [175] El modelo fue restaurado en 1974, 1984, 1992 y 2016. [176] Durante gran parte del tiempo que estuvo en exhibición, los fanáticos se sorprendieron por las diferencias entre el modelo y sus expectativas sobre cómo debería aparecer la nave espacial "real". . [33] Una restauración sustancial que duró varios años culminó en 2016 con la inauguración de una nueva exhibición en el Milestones of Flight Hall. [29] [177] Esta restauración destacó la dualidad del Enterprise como modelo de filmación y nave estelar inspiradora. [178]
El accesorio original de la silla del capitán se vendió en una subasta por 304.750 dólares. [179] En 2006, Paul Allen compró el modelo Enterprise creado para las películas originales de Star Trek por 240.000 dólares; está en exhibición en el Museo de Cultura Pop . [30] Otro modelo de la versión cinematográfica se exhibe en la empresa aeroespacial Blue Origin . [180]
Quizás el ejemplo más famoso de inspiración de Star Trek en la vida real tuvo lugar en la década de 1970.
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Los visitantes de la cabina del piloto de Independence ven muchas semejanzas con el puente del Starship Enterprise...
El SMC parece una versión en miniatura de una sala de guerra en el Pentágono y funciona de manera similar al puente que se ve en Star Trek.