La música clásica andalusí ( árabe : طرب أندلسي , romanizado : ṭarab ʾandalusī ; español : música andalusí ), también llamada música andalusí o música árabe-andaluza , es un género musical desarrollado originalmente en al-Ándalus por la población musulmana de la región y los moriscos . Luego se extendió e influyó en muchos estilos diferentes en el Magreb ( Argelia , Libia , Mauritania , Marruecos , Túnez ) después de la expulsión de los moriscos . Se originó en la música de al-Ándalus ( Iberia musulmana ) entre los siglos IX y XV. Algunos de sus poemas derivan de autores famosos como al-Mu'tamid ibn Abbad , Ibn Khafaja , al-Shushtari e Ibn al-Khatib .
La música andalusí nació supuestamente en el Emirato de Córdoba ( Al-Andalus ) en el siglo IX. Nacido y criado en Irak , a Ziryâb (fallecido en 857), que más tarde se convirtió en músico de la corte de Abd al-Rahman II en Córdoba, se le atribuye a veces su invención. Más tarde, se dice que el poeta, compositor y filósofo Ibn Bajjah (fallecido en 1139) de Zaragoza combinó el estilo de Ziryâb con enfoques occidentales para producir un estilo completamente nuevo que se extendió por toda Iberia y el norte de África. [1]
En el siglo X, la Iberia musulmana se había convertido en un centro de fabricación de instrumentos musicales. Estos se extendieron gradualmente a Provenza , influyendo en los trovadores y trovadores franceses y, finalmente, llegando al resto de Europa. Las palabras inglesas laúd , rabel , guitarra y naker derivan del árabe oud , rabab , qithara y naqareh , aunque algunos términos árabes (qithara, por ejemplo) habían derivado a su vez del latín vulgar , el griego y otras lenguas como el persa .
Aḥmad al-Tifāshī (m. 1253) en su obra enciclopédica Faṣl al-khiṭāb fī madārik al-ḥ awāss al-khams li-ʾūlī l-albāb ( فصل الخطاب في مدارك الحواس الخمس لاولي باب ) dividió la tradición musical andalusí en cuatro tipos : nashīd , ṣawt , muwashshaḥ y zajal . [2] Un nashīd era un poema monorrítico clásico que consistía en istihlal ( استهلال , un preludio vocal precompuesto , probablemente con respuesta instrumental ) y ʿamal ( عمل , una composición que combina elementos vocales e instrumentales). [2] Un ṣawt también era un poema monorrítico clásico. con ʿamal , pero no incluía istihlal . [2] Las obras de nashīd y ṣawt , en la tradición clásica, circularon primero como shiʿr (poesía) y luego fueron puestas en música, mientras que las obras estróficas muwashshaḥ y zajal aparentemente fueron compuestas directamente como canciones, al menos al principio. [2] En un pasaje críptico, al-Tifāshī atribuye a Ibn Bajja el surgimiento de un nuevo estilo, que combinó "las canciones de los cristianos con las de Oriente, inventando así un estilo que se encuentra sólo en Andalus, hacia el cual el temperamento de su pueblo se inclinó, de modo que rechazaron a todos los demás", pero la naturaleza y los detalles de esta nueva tradición no están claros. [2]
Ibn Sanāʾ al-Mulk (m. 1211), autor de Dār aṭ-ṭirāz fī ʿamal al-muwashshaḥāt ( دار الطراز في عمل الموشحات ), escribió la descripción musical más detallada que se conserva del muwashshaḥ. [2] [3] Algunos de los muwashshaḥāt tenían letras que encajaban con sus melodías (a veces mediante melismas ), mientras que otros tenían sílabas improvisadas sin sentido para completar la línea melódica, una práctica que sobrevive hasta el presente con secciones relevantes etiquetadas como shughl ( شُغل 'obra') en los cancioneros. [2]
Los reasentamientos masivos de musulmanes y judíos sefardíes de Córdoba, Sevilla, Valencia y Granada, que huían de la Reconquista , expandieron aún más el alcance de la música andalusí, aunque no sin cambios. En el norte de África, todas las tradiciones musicales andalusíes presentan una suite conocida como nūba (árabe coloquial del árabe formal nawba : un "turno" u oportunidad de actuar), una forma musical que puede haberse originado en la Iberia islámica, pero que adoptó muchas formas diferentes en los nuevos entornos. [4] Además, estos migrantes a partir del siglo XIII se encontraron con comunidades étnicas andalusíes que habían emigrado antes al norte de África, lo que ayudó a que esta música refinada echara raíces y se extendiera entre audiencias más amplias. [5]
En su libro Judíos de Andalucía y el Magreb sobre las tradiciones musicales en las sociedades judías del norte de África, Haïm Zafrani escribe: "En el Magreb, los musulmanes y los judíos han conservado piadosamente la música hispanoárabe... En España y el Magreb, los judíos fueron ardientes mantenedores de la música andalusí y celosos guardianes de sus antiguas tradiciones..." [6] De hecho, como en tantas otras áreas de la cultura y la sociedad andalusíes, los judíos han desempeñado un papel importante en la evolución y conservación del patrimonio musical de al-Andalus a lo largo de su historia. Desde el principio, uno de los colegas de Ziryāb en la corte de ʿAbd al-Raḥmān II fue un excelente músico, Manṣūr al-Yahūdī ("Mansur el Judío"). [7] Los eruditos Avraham Elam-Amzallag y Edwin Seroussi destacan además el importante papel desempeñado por los judíos en la historia de la música andalusí, señalando que no sólo muchos músicos andalusíes norteafricanos importantes han sido judíos, sino que también las comunidades judías marroquíes actuales en Israel conservan melodías andalusíes e incluso textos de canciones en su música religiosa. [8] [9]
Varios manuscritos antiguos conservan textos de canciones y elementos de la filosofía musical andalusí. La colección más antigua que se conserva de estos textos se encuentra en dos capítulos de Mutʿat al-ʾismāʿ fī ʿilm al-samāʿ ( متعة الإسماع في علم السماع ) de Aḥmad al-Tīfāshī (ca. 1253). [10] Más reciente es un documento titulado al-ʿAdharā al-māyisāt fī-l-ʾazjāl wa-l-muwashshaḥāt ( العذارى المايسات في الأزجال والموشحات , "Las vírgenes balanceándose para Zajals y Muwashshaḥs "), que probablemente data de mediados del siglo del siglo XV y parece estar vinculada a la música andalusí de Tlemcen en Argelia. [11] La tradición andalusí mejor documentada es, con diferencia, la de Marruecos, y la primera antología que se conserva es la de Muḥammad al-Būʿiṣāmī (fallecido ca. 1738). Pero la colección más importante fue Kunnāsh al-Ḥāʾik (la primera de varias versiones data de 1202/1788), que fue revisada por el wazīr Muhammad Ibn al-'Arabi al-Jāmi'i en 1886 (se encuentran numerosas copias en bibliotecas de Marruecos, Madrid, Londres y París). [ 12]
Cada una de las naciones modernas del norte de África tiene al menos un estilo de música andalusí. En Marruecos, la versión instrumental secular se llama al-Āla ( الآلة ), mientras que el estilo religioso a capela se llama al-samāʿ wa-l-madīḥ ( السماع والمديح ). En Argelia hay tres estilos: al-Gharnāṭī (que hace referencia a Granada) en Occidente, al-ṣanʿa ( الصنعة ) en la región alrededor de Argel, y al-maʾlūf ( المألوف ) en Oriente. Las tradiciones tunecina y libia también se denominan al-maʾlūf . [13] [14]
Una forma de suite, la nubah andalusí , es la base de al-āla. Aunque tiene raíces en al-Ándalus, la nuba moderna ( نوبة ) es probablemente una creación del norte de África. Cada nuba está dominada por un modo musical . Se dice que solía haber veinticuatro nubat vinculados a cada hora del día, pero en Argelia solo hay dieciséis, Túnez solo doce y en Marruecos han sobrevivido once (aunque algunos nubat [ نوبات ] en Marruecos incorporan más de un modo: 24 modos en total). [15] Las estructuras nuba varían considerablemente entre las diversas tradiciones nacionales. En Marruecos, cada nuba se divide en cinco partes llamadas mîzân ( ميزان ), cada una con un ritmo correspondiente. Los ritmos ocurren en el siguiente orden en un nūba completo (aunque un nūba entero nunca se realiza en una sola sesión):
Las orquestas de música clásica andalusí están repartidas por todo el Magreb, incluidas las ciudades de:
Utilizan instrumentos como el oud ( laúd ), el rabab ( rabel ), el darbouka ( tambor de copa ), el ṭaʿrīja ( pandereta ), el qanún ( cítara ) y el kamanja ( violín ). Más recientemente, se han añadido otros instrumentos al conjunto, como el piano , el contrabajo , el violonchelo e incluso banjos , saxofones y clarinetes , aunque estos son poco frecuentes.
Al-Andalus fue probablemente la principal vía de transmisión de una serie de instrumentos musicales de Oriente Próximo utilizados en la música europea: el laúd del oud , el rabel del rebab magrebí , la guitarra de la qitara y la kithara griega , y el naker del naqareh . Otros términos cayeron en desuso en Europa: adufe de al-duff , alboka de al-buq , añafil de an-nafir , exabeba de al-shabbaba ( flauta ), atabal ( bombo ) de al-tabl , atambal de al-tinbal , [18] el balaban , sonajas de azófar de sunuj al-sufr , los instrumentos de viento de ánima cónica , [19] y el xelami de la sulami o fístula (flauta o flauta musical ). [20]
La mayoría de los estudiosos creen que el sistema de notación musical Solfeo de Guido de Arezzo tuvo su origen en un himno latino, [21] pero otros sugieren que puede haber tenido orígenes andalusíes. Según Meninski en su Thesaurus Linguarum Orientalum (1680), las sílabas Solfeo pueden haber derivado de las sílabas de un sistema de solfeo árabe (morisco) Durar Mufaṣṣalāt ("Perlas separadas"). [22] Sin embargo, no hay evidencia documental de esta teoría, y no se sabe que existan manuscritos musicales árabes que empleen secuencias del alfabeto árabe. [23] Henry George Farmer cree que no hay evidencia firme sobre los orígenes de la notación y, por lo tanto, la teoría del origen árabe y las teorías del origen de los himnarios son igualmente creíbles. [24] Aunque el filósofo al-Kindī (fallecido en 259/874) y el autor Abū l-Faraj al-Iṣfahānī (fallecido en 355/967) mencionan sistemas de escritura musical, estos eran descriptivos y se basaban en digitaciones de laúd, por lo que su uso era complicado. Antes de la era colonial, no existía ningún sistema práctico y autóctono de escritura musical en el mundo islámico.
Algunos estudiosos han especulado que la tradición trovadoresca llegó a Francia desde al-Andalus de la mano del primer trovador del que se tiene constancia, Guillermo IX de Aquitania (fallecido en 1126), cuyo padre había luchado en el asedio y saqueo de Barbastro en 1064 y había traído de vuelta al menos una esclava cantante. Es probable que el gusto del joven Guillermo por la música y la poesía estuviera influenciado por al-Andalus. George T. Beech observa que, si bien las fuentes de inspiración de Guillermo son inciertas, sí que tenía individuos españoles dentro de su extensa familia y es posible que fuera amigo de algunos europeos que hablaban árabe. [25] Independientemente de la participación de Guillermo en la creación de la tradición, Magda Bogin afirma que la poesía andalusí fue probablemente una de las diversas influencias en la "poesía amorosa cortés" europea. [26] JB Trend también ha afirmado que la poesía de los trovadores estaba relacionada con la poesía andalusí. [27]
Fuentes
Medios relacionados con la música clásica andaluza en Wikimedia Commons