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La música celta es un amplio grupo de géneros musicales que evolucionaron a partir de las tradiciones musicales folclóricas de los pueblos celtas del noroeste de Europa (las naciones celtas modernas ). [1] [2] Se refiere tanto a la música tradicional transmitida oralmente como a la música grabada y los estilos varían considerablemente para incluir todo, desde la música tradicional hasta una amplia gama de híbridos .
La música celta significa principalmente dos cosas. En primer lugar, es la música de las personas que se identifican como celtas . En segundo lugar, se refiere a las cualidades que pueden ser exclusivas de la música de las naciones celtas . Muchos músicos celtas notables, como Alan Stivell y Paddy Moloney [3], afirman que los diferentes géneros musicales celtas tienen mucho en común. [1] [2] [4]
Las siguientes prácticas melódicas pueden utilizarse [4] ampliamente en las diferentes variantes de la música celta:
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Estos dos últimos patrones de uso pueden ser simplemente restos de prácticas melódicas anteriormente muy extendidas.
A menudo, el término " música celta" se aplica a la música de Irlanda y Escocia porque ambas tierras han producido estilos distintivos bien conocidos que en realidad tienen elementos comunes y claras influencias mutuas. La definición se complica aún más por el hecho de que la independencia irlandesa ha permitido a Irlanda promover la música "celta" como un producto específicamente irlandés. Sin embargo, se trata de referencias geográficas modernas a un pueblo que comparte una ascendencia celta común y, en consecuencia, una herencia musical común.
Estos estilos son conocidos por la importancia de los irlandeses y escoceses en el mundo angloparlante, especialmente en los Estados Unidos, donde tuvieron un profundo impacto en la música estadounidense , particularmente el bluegrass y la música country . [5] La música de Gales , Cornualles , la Isla de Man , Bretaña , la música tradicional gallega (España) y la música de Portugal también se consideran música celta, siendo la tradición particularmente fuerte en Bretaña , [6] donde se celebran festivales celtas grandes y pequeños durante todo el año, [7] y en Gales, donde la antigua tradición del eisteddfod ha revivido y florece. Además, las músicas de los pueblos étnicamente celtas en el extranjero son vibrantes, especialmente en Canadá y los Estados Unidos . En Canadá, las provincias del Atlántico de Canadá son conocidas por ser el hogar de la música celta, sobre todo en las islas de Terranova, Cabo Bretón y la Isla del Príncipe Eduardo. La música tradicional del Atlántico de Canadá está fuertemente influenciada por la composición étnica irlandesa, escocesa y acadia de gran parte de las comunidades de la región. [8] En algunas partes del Atlántico canadiense, como Terranova, la música celta es tan o más popular que en el viejo país. Además, algunas formas más antiguas de música celta que son raras en Escocia e Irlanda hoy en día, como la práctica de acompañar un violín con un piano o las canciones gaélicas de hilado de Cabo Bretón siguen siendo comunes en las Marítimas. Gran parte de la música de esta región es de naturaleza celta, pero se origina en el área local y celebra el mar, la navegación, la pesca y otras industrias primarias.
Los instrumentos asociados con la música celta incluyen el arpa celta , la gaita irlandesa o gaita de las Grandes Tierras Altas , el violín , el flautín de hojalata , la flauta , el bodhrán , los huesos , la concertina , el acordeón y una incorporación reciente, el bouzouki irlandés . [9]
En Celtic Music: A Complete Guide , June Skinner Sawyers reconoce seis nacionalidades celtas divididas en dos grupos según su herencia lingüística. [10] Las nacionalidades Q-celtas son los pueblos irlandés, escocés y manés , mientras que los grupos P-celtas son los pueblos córnicos , bretones y galeses . El músico Alan Stivell utiliza una dicotomía similar, entre las ramas gaélica (irlandesa/escocesa/manés) y britónica (bretona/galesa/córnico), que se diferencian "principalmente por el rango extendido (a veces más de dos octavas) de las melodías irlandesas y escocesas y el rango cerrado de las melodías bretonas y galesas (a menudo reducidas a media octava), y por el uso frecuente de la escala pentatónica pura en la música gaélica". [11]
También hay una variación tremenda entre las regiones celtas . Irlanda, Escocia, Gales, Cornualles y Bretaña tienen tradiciones vivas de lenguaje y música, y ha habido un reciente resurgimiento importante del interés en la herencia celta en la Isla de Man. Galicia tiene un movimiento de resurgimiento de la lengua celta para revivir el idioma galaico Q-celta utilizado en la época romana, [12] [13] [14] [15] que no es un idioma atestiguado , [16] a diferencia del celtíbero . Es posible que se haya hablado una lengua britónica en partes de Galicia y Asturias hasta principios de la época medieval traída por los británicos que huyeron de las invasiones anglosajonas a través de Bretaña ., [17] [18] pero aquí nuevamente hay varias hipótesis y muy pocos rastros de ella: falta de evidencia arqueológica, lingüística y documentos. [19] La lengua romance que se habla actualmente en Galicia, el gallego ( Galego ), está estrechamente relacionada con la lengua portuguesa utilizada principalmente en Brasil y Portugal y en muchos aspectos más cercana al latín que otras lenguas romances. [16] Se afirma que la música gallega es celta . [2] Lo mismo ocurre con la música de Asturias, [2] Cantabria y la del norte de Portugal (algunos dicen que incluso la música tradicional del centro de Portugal puede etiquetarse de celta).
El artista bretón Alan Stivell fue uno de los primeros músicos en utilizar la palabra celta y keltia en sus materiales de marketing, a principios de la década de 1960 como parte del resurgimiento mundial de la música folclórica de esa época [20] [21], término que rápidamente se popularizó entre otros artistas de todo el mundo. Hoy en día, el género está bien establecido y es increíblemente diverso .
Existen géneros y estilos musicales específicos de cada país celta, debido en parte a la influencia de las tradiciones de canciones individuales y las características de idiomas específicos: [22]
La escena musical celta moderna incluye una gran cantidad de festivales de música , como ha sido su tradición. Algunos de los festivales más destacados centrados exclusivamente en la música incluyen:
La tradición musical más antigua que se enmarca dentro de la etiqueta de fusión celta se originó en el sur rural de Estados Unidos a principios del período colonial e incorporó influencias inglesas, escocesas, irlandesas, galesas, alemanas y africanas. Esta tradición, conocida como música de raíces, música folclórica estadounidense o música de antaño , ha ejercido una fuerte influencia en todas las formas de música estadounidense, incluidos el country, el blues y el rock and roll. [32] Además de sus efectos duraderos en otros géneros, marcó la primera mezcla moderna a gran escala de tradiciones musicales de múltiples comunidades étnicas y religiosas dentro de la diáspora celta .
En la década de 1960, varias bandas presentaron adaptaciones modernas de la música celta, tomando influencias de varias naciones celtas a la vez para crear un sonido pancelta moderno . Algunas de ellas incluyen bagado ù (bandas de gaitas bretonas), Fairport Convention , Pentangle , Steeleye Span y Horslips .
En la década de 1970, Clannad [33] dejó su huella inicialmente en la escena folk y tradicional, y luego pasó a tender un puente entre la música celta tradicional y la música pop en las décadas de 1980 y 1990, incorporando elementos de new-age , smooth jazz y folk rock . Se pueden escuchar rastros del legado de Clannad en la música de muchos artistas, incluidos Altan , Anúna , Capercaillie , The Corrs , Dexys Midnight Runners , Enya , Loreena McKennitt , Riverdance , Donna Taggart y U2 . La música solista de la cantante principal de Clannad, Moya Brennan (a menudo denominada la Primera Dama de la Música Celta) ha mejorado aún más esta influencia.
Más tarde, a partir de 1982, con la invención del folk-punk celta por parte de los Pogues y la mezcla de pop, rock y reggae irlandés tradicional por parte de Stockton's Wing , se produjo un movimiento para incorporar influencias celtas a otros géneros musicales. Bandas como Flogging Molly , Black 47 , Dropkick Murphys , Young Dubliners y Tossers introdujeron un híbrido de rock celta , punk , reggae , hardcore y otros elementos en la década de 1990 que se ha vuelto popular entre la juventud irlandesa-estadounidense.
En la actualidad, existen subgéneros con influencia celta en prácticamente todos los tipos de música popular, entre ellos la electrónica , el rock , el metal , el punk , el hip hop , el reggae , la new age , la música latina , la música andina y el pop . En conjunto, estas interpretaciones modernas de la música celta se conocen a veces como fusión celta .
Fuera de Estados Unidos, los primeros intentos deliberados de crear una «música pancelta» fueron realizados por el bretón Taldir Jaffrennou , que había traducido canciones de Irlanda, Escocia y Gales al bretón entre las dos guerras mundiales. Uno de sus principales trabajos fue traer « Hen Wlad Fy Nhadau » (el himno nacional galés ) de vuelta a Bretaña y crear letras en bretón. Con el tiempo, esta canción se convirtió en « Bro goz va zadoù » («Vieja tierra de mis padres») y es el himno bretón más aceptado. En los años 70, el bretón Alan Cochevelou (futuro Alan Stivell ) comenzó a tocar un repertorio mixto de los principales países celtas en el arpa celta que creó su padre. [21]
Probablemente la composición de música celta integral más exitosa de los últimos años es la composición de Shaun Davey The Pilgrim . Esta suite describe el viaje de San Colum Cille a través de las naciones celtas de Irlanda, Escocia, la Isla de Man , Gales, Cornualles , Bretaña y Galicia . La suite, que incluye una banda de gaitas escocesas, arpistas irlandeses y galeses, gaitas gallegas , gaitas irlandesas , bombardas de Bretaña , dos solistas vocales y un narrador, se desarrolla sobre un fondo de orquesta clásica y un gran coro.
La música moderna también puede denominarse "celta" porque está escrita y grabada en una lengua celta, independientemente del estilo musical. Muchas de las lenguas celtas han experimentado resurgimientos en los años modernos, estimuladas en parte por la acción de artistas y músicos que las han adoptado como señas de identidad y distinción. En 1971, la banda irlandesa Skara Brae grabó su único LP (simplemente llamado Skara Brae ), todas las canciones en irlandés. En 1978 Runrig grabó un álbum en gaélico escocés . En 1992 Capercaillie grabó "A Prince Among Islands", el primer disco en gaélico escocés en llegar al top 40 del Reino Unido. En 1996, una canción en bretón representó a Francia en el 41º Festival de la Canción de Eurovisión , la primera vez en la historia que Francia tuvo una canción sin una palabra en francés. Desde aproximadamente 2005, Oi Polloi (de Escocia) ha grabado en gaélico escocés. Mill a h-Uile Rud (una banda de punk gaélico escocés de Seattle) grabó en ese idioma en 2004.
Varias bandas contemporáneas tienen canciones en galés, como Ceredwen , que fusiona instrumentos tradicionales con ritmos de trip hop , Super Furry Animals , Fernhill , etc. (consulte el artículo Música de Gales para conocer más bandas galesas y en galés). El mismo fenómeno ocurre en Bretaña, donde muchos cantantes graban canciones en bretón, tradicional o moderno (hip hop, rap , etc.).
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