En ópera , el verismo ( realismo en italiano ), de vero , que significa "verdadero", era una tradición operística posromántica asociada con compositores italianos como Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea y Giacomo Puccini .
El verismo como género operístico tuvo su origen en un movimiento literario italiano del mismo nombre . Esto, a su vez, estaba relacionado con el movimiento literario internacional del naturalismo practicado por Émile Zola y otros. Al igual que el naturalismo , el movimiento literario verismo buscó retratar el mundo con mayor realismo . Al hacerlo, autores del verismo italiano como Giovanni Verga escribieron sobre temas, como la vida de los pobres, que generalmente no se habían considerado adecuados para la literatura.
Un cuento de Verga llamado Cavalleria rusticana ( en italiano , 'Caballería rústica'), luego convertido en una obra de teatro del mismo autor, se convirtió en la fuente de lo que generalmente se considera la primera ópera del verismo : Cavalleria rusticana de Mascagni. que se estrenó el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Así iniciado, el género operístico del verismo produjo un puñado de obras notables como Pagliacci , que se estrenó en el Teatro Dal Verme de Milán el 21 de mayo de 1892, y Tosca de Puccini (que se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900). El género alcanzó su punto máximo a principios del siglo XX y persistió hasta la década de 1920. [1]
En términos de temática, generalmente "las óperas del verismo no se centraban en dioses, figuras mitológicas o reyes y reinas, sino en el hombre y la mujer contemporáneos promedio y sus problemas, generalmente de naturaleza sexual, romántica o violenta". [2] Sin embargo, tres del pequeño puñado de óperas del verismo que todavía se representan hoy toman temas históricos: Tosca de Puccini , Andrea Chénier de Giordano y Adriana Lecouvreur de Cilea . En Opera After the Zero Hour: The Problem of Tradition and the Possibility of Renewal in Postwar West Germany, la historiadora de la música Emily Richmond Pollock escribe que el lenguaje musical del verismo refleja una estética que enfatiza "el poder de la expresividad emocional momento a momento que requiere flexibilidad armónica y formal, líneas vocales musculosas pero relativamente sin adornos y una orquestación completamente desarrollada llena de timbres de alto contraste." [3] "Musicalmente, los compositores del verismo se esforzaron conscientemente por la integración del drama subyacente de la ópera con su música". Estos compositores abandonaron la "estructura recitativa y escenificada" de la ópera italiana anterior. En cambio, las óperas fueron "compuestas completamente", con pocas interrupciones en un texto cantado perfectamente integrado. [4] Si bien las óperas de verismo pueden contener arias que pueden cantarse como piezas independientes, generalmente están escritas para surgir naturalmente de su entorno dramático y su estructura es variable, ya que se basa en un texto que generalmente no sigue un formato estrófico regular. .
Los compositores más famosos que crearon obras en estilo verismo fueron Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y Francesco Cilea. Hubo, sin embargo, muchos otros veristi : Franco Alfano , Alfredo Catalani , Gustave Charpentier ( Louise ), Eugen d'Albert ( Tiefland ), Ignatz Waghalter ( Der Teufelsweg y Jugend ), Alberto Franchetti , Franco Leoni , Jules Massenet ( La Navarraise ) , Licinio Refice , Spyridon Samaras , Ermanno Wolf-Ferrari ( I gioielli della Madonna ) y Riccardo Zandonai . [5]
Durante mucho tiempo ha habido cierta confusión sobre el significado del término verismo . Además de referirse a óperas escritas en un estilo realista, verismo también puede usarse de manera más amplia para referirse a toda la producción de los compositores de la giovane scuola ("escuela joven"), la generación de compositores italianos que estuvieron activos durante el período. que se creó el estilo verismo . [6] [7] Un autor (Alan Mallach) ha propuesto el término "ópera plebeya" para referirse a óperas que se adhieren al tema contemporáneo y realista para el cual se acuñó originalmente el término verismo . Al mismo tiempo, Mallach cuestiona el valor de utilizar un término como verismo , que supuestamente describe el tema y el estilo de las obras, simplemente para identificar la producción musical dramática de toda una generación. [8] Para la mayoría de los compositores asociados con el verismo , los temas tradicionalmente veristas representaban sólo algunas de sus óperas. Por ejemplo, Mascagni escribió una comedia pastoral ( L'amico Fritz ), una obra simbolista ambientada en Japón ( Iris ) y un par de romances medievales ( Isabeau y Parisina ). Estas obras están lejos del tema típico del verismo , sin embargo, están escritas en el mismo estilo musical general que sus temas veristas más por excelencia. Además, existe desacuerdo entre los musicólogos sobre qué óperas son óperas del verismo y cuáles no. (Las óperas no italianas generalmente quedan excluidas). Andrea Chénier de Giordano , Adriana Lecouvreur de Cilea , Cavalleria rusticana de Mascagni , Pagliacci de Leoncavallo , [8] y Tosca e Il tabarro de Puccini [9] son óperas a las que se aplica el término verismo con poca o ninguna disputa. El término también se aplica a veces a Madama Butterfly y La fanciulla del West de Puccini . [10] Debido a que sólo cuatro obras de verismo que no son de Puccini continúan apareciendo regularmente en escena (las ya mencionadas Cavalleria rusticana , Pagliacci , Andrea Chénier y Adriana Lecouvreur ), la contribución de Puccini ha tenido un significado duradero para el género.
Algunos autores han intentado rastrear los orígenes de la ópera verismo en obras que precedieron a Cavalleria rusticana , como Carmen de Georges Bizet o La traviata de Giuseppe Verdi . [2] Boris Godunov del modesto Moussorgsky no debe ser ignorado como un antecedente del verismo , especialmente debido al enfoque de Moussorgsky en los campesinos, junto con los príncipes y otros líderes de la aristocracia y la iglesia, y su relación deliberada de las inflexiones naturales del discurso del libreto con el ritmos de la música cantada, diferentes de, por ejemplo, el uso que hace Tchaikovsky del verso de Pushkin como libreto.
El estilo de ópera verismo presentaba música que mostraba signos de canto más declamatorio, en contraste con los principios tradicionales del canto elegante del bel canto del siglo XIX que había precedido al movimiento, que se basaban puramente en marcas en la música escrita de los autores que precedieron a este " era". Los cantantes de ópera se adaptaron a las exigencias del "nuevo" estilo. Los exponentes más extremos del vocalismo verista cantaban habitualmente a gritos, centrándose en el aspecto pasional de la música. "Reforzaban" el timbre de sus voces, utilizaban mayores cantidades de masa de cuerdas vocales en sus notas altas y, a menudo, empleaban un vibrato llamativo para acentuar el emocionalismo de sus ardientes interpretaciones.
Algunos practicantes prominentes del canto verismo durante la vida italiana del movimiento (1890 a alrededor de 1930) incluyen a las sopranos Eugenia Burzio , Lina Bruna Rasa y Bianca Scacciati , los tenores Aureliano Pertile , Cesar Vezzani y Amadeo Bassi, y los barítonos Mario Sammarco y Eugenio Giraldoni . Su método de canto se puede muestrear en numerosas grabaciones de gramófono de 78 rpm .
Las grandes estrellas de la ópera internacional de principios del siglo XX, Enrico Caruso , Rosa Ponselle y Titta Ruffo, desarrollaron técnicas vocales que lograron combinar armoniosamente los preceptos fundamentales del bel canto con un modo más "moderno" y directo de canto con tonos maduros al interpretar música verismo , y su ejemplo. ha influido en los artistas de ópera hasta el día de hoy (ver Scott [ ¿quién? ] [ se necesita aclaración ] ).
