A Hard Day's Night es una película de comedia musical de 1964 protagonizada por labanda de rock inglesa The Beatles ( John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr ) durante el apogeo de la Beatlemanía . Dirigida por Richard Lester , fue escrita por Alun Owen y estrenada originalmente por United Artists . [3] La película retrata 36 horas en las vidas del grupo mientras se preparan para una actuación televisiva.
La película fue un éxito financiero y crítico y fue nominada a dos premios Óscar , incluido el de Mejor guion original . Cuarenta años después de su estreno, la revista Time la calificó como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [4] En 1997, el crítico británico Leslie Halliwell la describió como una "fantasía cómica con música; un enorme éxito comercial con el director probando todos los gags cinematográficos del libro" y le otorgó cuatro estrellas. [5] La película está acreditada como una de las películas musicales más influyentes de todas, inspirando el programa de televisión de los Monkees y los videos de música pop, y varios otros vehículos cinematográficos musicales de bajo presupuesto protagonizados por grupos pop británicos, como la película de Gerry and the Pacemakers Ferry Cross the Mersey (1965).
En 1999, el British Film Institute la clasificó como la 88.ª mejor película británica del siglo XX . [6]
Los cuatro Beatles evaden a una horda de fans mientras abordan un tren con destino a Londres para filmar un concierto televisado de un programa de variedades . En el camino, conocen al problemático abuelo irlandés de Paul McCartney , John. Antes de llegar a Londres, la banda entretiene a algunas colegialas y juega a las cartas con su mánager, Norm, y su road manager, Shake. Rápidamente son llevados desde la estación a un hotel y comienzan a sentirse confinados. Norm le trae a cada Beatle una pila de cartas de fans y les encarga que respondan cada carta, pero ellos se escapan para festejar. Norm y Shake los atrapan y les ordenan que regresen a la habitación, donde descubren que el abuelo de Paul ha ido a un club de juego usando una invitación enviada a Ringo; lo rastrean y lo traen de regreso al hotel.
Al día siguiente, los Beatles llegan a un estudio de televisión para ensayar. El productor de televisión asume que tienen mala fe debido a algo que dijo el abuelo de Paul. Después de una recepción de cóctel mundana donde el grupo se burla de los periodistas con respuestas cómicas y evasivas a las preguntas de la entrevista, salen por una escalera de incendios y retozan en un campo hasta que el cuidador los obliga a irse. De vuelta en el estudio, se separan cuando una mujer cree reconocer a John Lennon pero no recuerda quién es. George Harrison es confundido con un actor, arrastrado a la oficina de un agente de publicidad y hace una audición para un anuncio de ropa, pero ofende al agente al llamar "grotescas" las camisetas que le regalan. La banda regresa para ensayar una segunda canción y, después de una rápida visita a maquillaje, realiza sin problemas una tercera antes de ganarse un descanso.
Una hora antes del ensayo final, Ringo Starr es persuadido para que acompañe al abuelo de Paul a la cantina del estudio para tomar el té. Él se opone a un libro que Ringo está leyendo y lo manipula para que salga a "desfilar" para experimentar la vida en lugar de leer sobre ella en libros. Ringo intenta tomar una copa tranquilamente en un pub, toma fotografías, camina junto al río Támesis y monta en bicicleta por el andén de una estación de tren. [b] Después de ser expulsado del pub por casi herir a un loro con un dardo y hacer que una mujer cayera accidentalmente en un hoyo recién cavado en un sitio de construcción, Ringo es detenido por un policía. Poco después se le une el abuelo de Paul, que había provocado un alboroto al intentar vender fotos de los Beatles con autógrafos que había falsificado. El abuelo se opone a los policías en la estación antes de correr de regreso al estudio para contarles a los demás sobre Ringo. Norm envía a los otros tres Beatles a recuperarlo, lo que conduce a una persecución a pie al estilo Keystone Cops . Al regresar al estudio con solo unos minutos de anticipación antes de la emisión, los Beatles ofrecen una actuación espectacular ante un público de fanáticos delirantes y que gritan. Inmediatamente después, un helicóptero lleva al grupo a una "matinée de medianoche" en Wolverhampton . Paul arroja los autógrafos falsificados desde el helicóptero mientras despega.
Los créditos de la película indican incorrectamente que todas las canciones fueron compuestas por John Lennon y Paul McCartney : en una escena se escucha un fragmento de « Don't Bother Me », escrita por George Harrison . Las versiones instrumentales fueron grabadas por la orquesta de George Martin .
Además del álbum de la banda sonora , un EP (en mono) de canciones de la película titulado Extracts From The Film A Hard Day's Night fue lanzado por Parlophone el 6 de noviembre de 1964, con las siguientes pistas: [8]
El guion fue escrito por Alun Owen , quien fue elegido porque los Beatles estaban familiarizados con su obra No Trams to Lime Street , y había demostrado una aptitud para escribir en el dialecto nativo del grupo, Scouse . McCartney comentó: "Alun se quedó con nosotros y tuvo cuidado de intentar poner palabras en nuestras bocas que pudieran habernos oído hablar, así que pensé que hizo un muy buen guion". [14] Owen pasó varios días con el grupo, quienes le dijeron que sus vidas eran como "un tren y una habitación y un auto y una habitación y una habitación y una habitación"; el abuelo de Paul se refiere a esto en el diálogo. [15] Owen escribió el guion desde el punto de vista de que los Beatles se habían convertido en prisioneros de su propia fama, y su calendario de actuaciones y grabaciones se había vuelto un castigo. [ cita requerida ]
El guion comenta descaradamente sobre la fama de los Beatles. Por ejemplo, en un momento, una fan, interpretada por Anna Quayle , aparentemente reconoce a John Lennon , aunque no puede ponerle un nombre a la cara, diciendo solo "eres...". Él objeta, diciendo que su cara no es del todo adecuada para "él"; después de que ella se pone las gafas, está de acuerdo en que Lennon "no se parece a él en absoluto", y Lennon se dice a sí mismo que "ella se parece más a él que yo". [15] Otros diálogos se derivan de entrevistas reales con los Beatles; cuando a Ringo se le pregunta si es un mod o un rockero , responde: "Uh, no, soy un burlador", [16] una línea derivada de una broma que había hecho en el programa de televisión Ready Steady Go! [17] [18] La frecuente referencia al abuelo de McCartney ( Wilfrid Brambell ) como un "viejo limpio" se refiere tanto a que a los Beatles se los llamaba popularmente "muy limpios" como a que invierte la descripción habitual del personaje de Brambell en la serie de televisión Steptoe and Son como un "viejo sucio". [19]
El público también respondió a la descarada insolencia social de los Beatles. El director Richard Lester dijo: "El objetivo general de la película era presentar lo que aparentemente se estaba convirtiendo en un fenómeno social en este país. Anarquía es una palabra demasiado fuerte, pero ¡la calidad de confianza que exudaban los chicos! Confianza en que podían vestirse como quisieran, hablar como quisieran, hablar con la Reina como quisieran, hablar con la gente del tren que 'luchaba la guerra por ellos' como quisieran... [Todo] todavía se basaba en el privilegio: privilegio por educación, privilegio por nacimiento, privilegio por acento, privilegio por habla. Los Beatles fueron los primeros en atacar esto... dijeron que si quieres algo, hazlo. Puedes hacerlo. Olvídate de toda esa charla sobre talento o habilidad o dinero o habla. Simplemente hazlo". [20]
Aunque los títulos originales de la película fueron primero The Beatles y luego Beatlemania , el nombre del grupo nunca se menciona en la película. [21]
La película fue filmada para United Artists utilizando un estilo de cinéma vérité influenciado por la Nouvelle Vague francesa y el realismo británico [22] en blanco y negro. La película debía estrenarse en julio de 1964, y como ya era marzo cuando comenzó el rodaje, toda la película tuvo que producirse en un período de dieciséis semanas. La película tenía un presupuesto bajo para su época de 200.000 libras esterlinas (equivalente a 5.119.330 libras esterlinas en 2023) y el rodaje se terminó en menos de siete semanas, dejando el resto del tiempo para la posproducción. [23] Al principio, la película en sí era una consideración secundaria para United Artists, cuyo principal interés era poder lanzar el álbum de la banda sonora en los Estados Unidos antes de que lo hiciera el sello estadounidense de los Beatles, Capitol Records ; En palabras de Bud Ornstein, el jefe de producción europeo de United Artists: "Nuestra división discográfica quiere conseguir el álbum de la banda sonora para distribuirlo en Estados Unidos, y lo que perdamos en la película lo recuperaremos en este disco". [24] Según el historiador de cine Stephen Glynn, A Hard Day's Night fue concebida como "una película de explotación de bajo presupuesto para exprimir al máximo el último y breve furor musical". [25]
A diferencia de la mayoría de las producciones, la película se rodó en un orden casi secuencial, como declaró Lennon en 1964. [26] El rodaje comenzó el 2 de marzo de 1964 en la estación Marylebone de Londres; los cuatro Beatles se habían afiliado al sindicato de actores británico, Equity , esa misma mañana. [27] La primera semana de rodaje tuvo lugar en un tren que viajaba entre Londres y Minehead , Somerset . [28] El 10 de marzo, se rodaron escenas con Ringo en el pub Turk's Head de Twickenham , y durante la semana siguiente se filmaron varias escenas de interiores en los estudios Twickenham . Del 23 al 30 de marzo, el rodaje se trasladó al Teatro Scala de Fitzrovia , [29] y el 31 de marzo se rodaron allí imágenes del concierto, aunque el grupo hizo mímica con pistas de acompañamiento. [30] El 17 de marzo y el 17 de abril se rodaron escenas en el Club Les Ambassadeurs de Mayfair . [31] El segmento " Can't Buy Me Love ", que incluía un trabajo creativo de cámara como el undercranking y la banda corriendo y saltando en un campo, [22] se filmó el 23 de abril de 1964 en Thornbury Playing Fields, Isleworth . [32] La escena final se filmó al día siguiente en West Ealing , donde Ringo amablemente deja caer su abrigo sobre los charcos para que una dama lo pise, solo para descubrir que el charco final es en realidad un gran agujero. [33]
Antes de que A Hard Day's Night se estrenara en Estados Unidos, un ejecutivo de United Artists le pidió a Lester que doblara las voces de los Beatles con acentos del Atlántico Medio . McCartney respondió enojado: "Mira, si podemos entender a un maldito vaquero hablando en tejano, ellos pueden entendernos a nosotros hablando en Liverpool". [34] Posteriormente, Lester dirigió la película de los Beatles de 1965, Help!
El vestuario de la película, a excepción del de los propios Beatles, fue obra de la futura diseñadora ganadora del Oscar, Julie Harris . [35] La ropa de los Beatles fue acreditada a Dougie Millings & Son. [ cita requerida ]
El actor irlandés Wilfrid Brambell , que interpretó al abuelo ficticio de Paul McCartney, John McCartney, ya era muy conocido por el público de la televisión británica como coprotagonista de la comedia Steptoe and Son . La broma recurrente de que estaba muy "limpio" refleja un contraste con su papel en la comedia, donde siempre se referían a él como un "viejo sucio". Para el público estadounidense, el comentario era más una parodia de los Beatles, a los que se hacía referencia continuamente como "muy limpios". Norman Rossington interpretó al mánager de los Beatles, Norm, John Junkin interpretó al road manager del grupo, Shake, y Victor Spinetti interpretó al director de televisión.
El reparto secundario incluía a Richard Vernon como el "caballero de la ciudad" en el tren y a Lionel Blair como bailarín destacado. También hubo varios cameos. John Bluthal interpretó a un ladrón de coches y Derek Nimmo, que no figura en los créditos, apareció como el mago Leslie Jackson. David Janson (aquí aparece como David Jaxon) interpretó al niño pequeño que conoció Ringo en su "paseo". Rooney Massara , que llegó a competir en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972 , fue el remero en el río en la escena del "paseo" junto al río en Kew (sin acreditar). Kenneth Haigh apareció como un ejecutivo de publicidad que confunde a George con un "nuevo fenómeno". David Langton también hizo un cameo como actor en la escena del vestuario. [ cita requerida ]
Mal Evans , uno de los road managers de los Beatles, también aparece brevemente en la película, moviendo un contrabajo por un pasillo estrecho mientras Lennon habla con la mujer que lo confunde con otra persona. [ cita requerida ]
George Harrison conoció a su futura esposa, Patricia Boyd , en el set cuando ella hizo una breve aparición (no acreditada) como una de las colegialas en el tren. Sus insinuaciones iniciales fueron rechazadas porque ella tenía novio en ese momento, pero él persistió y se casaron en 18 meses. [36] La chica con Boyd en la escena del vagón restaurante es Prudence Bury. [37] Phil Collins , más tarde miembro de la banda Genesis , fue un extra escolar no acreditado en la audiencia del concierto y posteriormente se convertiría en un músico muy exitoso por derecho propio. [38]
Interpretando a la mujer tetona que estaba junto al abuelo de Paul en la escena del casino, estuvo la popular modelo pin-up británica de los años 60 Margaret Nolan , quien también apareció como "Dink", la chica dorada durante los créditos iniciales de la película de James Bond Goldfinger , más tarde ese mismo año. [39]
La película tuvo que ser editada ligeramente para obtener el certificado U para los cines británicos. La frase "get knotted" (supuestamente en el rollo 7 de la propuesta original) fue juzgada inapropiada para una película U y tuvo que ser eliminada. [40] Cuando la película fue presentada para su lanzamiento en VHS, la Junta Británica de Censores de Cine (BBFC) no pudo localizar la frase y supuso que el clip estaba "precortado", pero declaró que la frase ya no era motivo de preocupación. [41] La BBFC notó una serie de insinuaciones y una sutil referencia a la cocaína, pero concluyó que todavía estaba dentro de la "categoría natural" para un certificado U. [41]
La película se estrenó en el Pavilion Theatre de Londres el 6 de julio de 1964. [42] La película y su banda sonora se estrenaron ampliamente el 10 de julio. [43] A Hard Day's Night estableció récords en el London Pavilion al recaudar más de 20 000 dólares en la primera semana, y finalmente se volvió tan popular que más de 1600 copias estaban en circulación simultáneamente. [44] La película se estrenó en 500 cines en los Estados Unidos y Canadá el 12 de agosto. [45]
Las críticas contemporáneas de la película fueron en su mayoría positivas; una evaluación frecuentemente citada fue la de Andrew Sarris de The Village Voice , quien la consideró "el Ciudadano Kane de los musicales de jukebox ". [46] Cuando The Village Voice publicó los resultados de su primera encuesta cinematográfica anual, A Hard Day's Night quedó en segundo lugar entre las películas de 1964, solo detrás de Dr. Strangelove . [47] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 112 reseñas, con una calificación promedio de 8.50/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " A Hard Day's Night , a pesar de su edad, sigue siendo un deleite para ver y ha demostrado ser un clásico del cine de rock and roll". [48] Es el número cuatro en la lista de Rotten Tomatoes de las diez mejores películas musicales y de artes escénicas. [49] En Metacritic , tiene una puntuación media ponderada de 96 sobre 100, basada en 24 críticos, lo que indica "aclamación universal". [50]
La revista Time calificó la película como "una de las películas más fluidas, frescas y divertidas jamás realizadas con fines de explotación". [51] El crítico de cine Roger Ebert describió la película como "uno de los grandes hitos de afirmación de la vida del cine", y la agregó a su lista de Las grandes películas . [52] En 2004, la revista Total Film nombró a A Hard Day's Night la 42.ª mejor película británica de todos los tiempos. En 2005, Time.com la nombró una de las 100 mejores películas de los últimos 80 años. [4] Leslie Halliwell le dio a la película su calificación más alta, cuatro estrellas, la única película británica de 1964 en lograr ese galardón. [5]
El crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther, señaló que la película era una sátira sutil sobre la Beatlemanía y los propios Beatles, enfrentados a multitudes que gritaban, periodistas que hacían preguntas sin sentido y figuras de autoridad que constantemente los miraban por encima del hombro y se burlaban de la cultura juvenil en general. [53] [54] El crítico del New Yorker, Brendan Gill , escribió: "Aunque no pretendo entender qué es lo que hace que estos cuatro muchachos de aspecto bastante extraño sean tan fascinantes para tantas decenas de millones de personas, admito que siento una cierta alegría sin sentido que se apodera de mí mientras hacen cabriolas emitiendo sonidos". [55]
A Hard Day's Night fue nominada a dos premios Oscar : a Mejor Guión (Alun Owen) y Mejor Banda Sonora (Adaptación) (George Martin). [56]
En 1971, se estimó que la película había recaudado 11 millones de dólares en todo el mundo (equivalente a 82.757.601 dólares en 2023). [2]
El crítico británico Leslie Halliwell afirma que la influencia de la película "condujo directamente a todos los thrillers y comedias de espías londinenses de finales de los sesenta". [5] En particular, se atribuye a las imágenes y la trama la inspiración de la serie de televisión de los Monkees. [57] El segmento " Can't Buy Me Love " tomó prestado estilísticamente de The Running Jumping & Standing Still Film de Richard Lester , y es este segmento, en particular utilizando la técnica contemporánea de cortar las imágenes al ritmo de la música, el que se ha citado como precursor de los videos musicales modernos. [58] [59] [60] [61] [62] Roger Ebert va aún más lejos, atribuyendo a Lester una influencia más penetrante, llegando incluso a construir "una nueva gramática": "influyó en muchas otras películas. Hoy, cuando vemos la televisión y vemos cortes rápidos, cámaras en mano, entrevistas realizadas sobre la marcha con objetivos en movimiento, fragmentos de diálogo intercalados rápidamente, música bajo la acción del documental y todas las demás marcas registradas del estilo moderno, estamos viendo a los hijos de A Hard Day's Night ". [52] El teórico cinematográfico James Monroe escribe: "Las animadas películas de los años 60 de Richard Lester, especialmente sus musicales A Hard Day's Night (1964), Help! (1965) y A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966), popularizaron los cortes bruscos, cortes rápidos y 'gramaticalmente incorrectos'. Con el tiempo, su descarado estilo editorial se convirtió en una norma, ahora celebrado todas las noches en todo el mundo en cientos de videos musicales en MTV y en innumerables comerciales". [63] A Hard Day's Night también inspiró una película de 1965 con Gerry and the Pacemakers , titulada Ferry Cross the Mersey . [64] [65] En una entrevista para el relanzamiento en DVD de A Hard Day's Night , Lester dijo que lo habían etiquetado como el padre de MTV y había respondido en broma pidiendo una prueba de paternidad. [66]
El título de la película se originó a partir de algo que dijo Ringo Starr , quien lo describió de esta manera en una entrevista con el disc jockey Dave Hull en 1964: "Fuimos a hacer un trabajo, y habíamos trabajado todo el día, y resultó que trabajamos toda la noche. Llegué todavía pensando que era de día, supongo, y dije: 'Ha sido un día duro ...' y miré a mi alrededor y vi que estaba oscuro, así que dije: '... ¡noche!' Así que llegamos a A Hard Day's Night ". [67]
Según Lennon en una entrevista de 1980 con la revista Playboy : "Estaba yendo a casa en el coche y Dick Lester sugirió el título 'Hard Day's Night' a partir de algo que había dicho Ringo. Lo había usado en In His Own Write , pero fue un comentario improvisado de Ringo. Ya sabes, uno de esos errores de ortografía . Un Ringo-ismo, donde lo dijo no para ser gracioso... simplemente lo dijo. Entonces Dick Lester dijo: 'Vamos a usar ese título'". [68]
En una entrevista de 1994 para The Beatles Anthology , sin embargo, McCartney no estuvo de acuerdo con los recuerdos de Lennon, recordando que fueron los Beatles, y no Lester, quienes tuvieron la idea de usar el error verbal de Starr: "El título fue de Ringo. Casi habíamos terminado de hacer la película, y llegó esta parte divertida que no conocíamos antes, que era el nombre de la película. Así que estábamos sentados en los estudios de Twickenham teniendo una pequeña sesión de lluvia de ideas ... y dijimos, 'Bueno, hubo algo que Ringo dijo el otro día'. Ringo hacía estos pequeños despropósitos, decía cosas ligeramente mal, como lo hace la gente, pero los suyos siempre eran maravillosos, muy líricos ... eran una especie de magia a pesar de que simplemente se estaba equivocando. Y dijo después de un concierto, 'Uf, ha sido una noche de día difícil' ". [69]
En 1996 apareció otra versión de los hechos; el productor Walter Shenson dijo que Lennon le había descrito algunas de las meteduras de pata más divertidas de Starr, incluyendo "a hard day's night", tras lo cual Shenson decidió inmediatamente que ese sería el título de la película. [70]
Independientemente de cuál de estas historias de origen sea la verdadera, el título tentativo original de la película había sido "Beatlemania", y cuando se acordó el nuevo título, se hizo necesario escribir y grabar rápidamente una nueva canción principal , que se completó el 16 de abril, solo ocho días antes de que terminara el rodaje. [24] John Lennon escribió la canción (acreditada a Lennon-McCartney ) en una noche, escribiendo la letra en el reverso de una tarjeta de cumpleaños enviada a su hijo pequeño Julian , [71] y ganó un Grammy a la Mejor interpretación de un grupo vocal . [9] : p.xii
La película se tituló Yeah Yeah Yeah en Alemania y Suecia , Tutti Per Uno (Todos para uno) en Italia , Quatre garçons dans le vent (Cuatro muchachos en el viento [c] ) en Francia [72] Yeah! Yeah! Tässä tulemme! (¡Sí! ¡Sí! ¡Aquí vamos!) en Finlandia y Os Reis do Iê-Iê-Iê (Los reyes del Yeah-yeah-yeah) en Brasil . [73]
En 1964, Pan Books publicó una novelización de la película del autor John Burke , descrita como "basada en el guion original de Alun Owen". El libro costaba dos chelines y seis peniques y contenía una sección de ocho páginas con fotografías de la película. Es el primer libro en lengua inglesa en el que aparece impresa la palabra "grotty". [74] [75]
El 6 de julio de 2004, el 40 aniversario del estreno mundial de la película, el productor de DVD Martin Lewis organizó una proyección privada de reunión del elenco y el equipo en Londres. A la proyección asistieron McCartney, los actores Victor Spinetti , John Junkin y David Janson , y muchos miembros del equipo. En entrevistas con los medios en el evento, McCartney reveló que si bien había visto la película muchas veces en video, no la había visto en la "pantalla grande" desde su estreno en 1964. [89]
El hecho es queA
Hard Day's Night
ha resultado ser el
Ciudadano Kane
de los musicales de jukebox, la brillante cristalización de partículas culturales tan diversas como el rock 'n' roll,...
Se trata de un chiste recurrente en el que varios personajes lo describen como "limpio".
