Es un campo multidisciplinario que integra títeres , anatomía y mecatrónica . [2] [3] Las figuras animatrónicas se pueden implementar tanto con control humano como por computadora, incluida la teleoperación . Los actuadores de movimiento se utilizan a menudo para imitar movimientos musculares y crear movimientos realistas. Las figuras suelen estar encerradas en carcasas y pieles flexibles hechas de materiales plásticos duros o blandos y acabadas con colores, pelo, plumas y otros componentes para hacerlas más realistas. Los animatrónicos provienen de una larga tradición de autómatas mecánicos accionados por sistemas hidráulicos , neumáticos y de relojería . La mitología griega y los antiguos escritos chinos mencionan ejemplos tempranos de autómatas. El autómata más antiguo que se conserva data del siglo XVI.
Antes de que el término "animatronics" se volviera común, generalmente se los llamaba " robots ". Desde entonces, los robots han pasado a ser conocidos como máquinas programables más prácticas que no necesariamente se parecen a los seres vivos. Los robots (u otros seres artificiales) diseñados para parecerse convincentemente a los humanos se conocen como " androides ". El término Animatronics es un acrónimo de animación y electrónica . [4] El término Audio-Animatronics fue acuñado por Walt Disney en 1961 cuando comenzó a desarrollar animatronics para entretenimiento y cine. Audio-Animatronics no diferencia entre animatrónicos y androides.
Autonomatronics también fue definida por Disney Imagineers para describir una tecnología Audio-Animatronic más avanzada que presenta cámaras y sensores complejos para procesar y responder a la información en el entorno del personaje. [5]
1939 : Sparko, el perro robot , mascota de Elektro , actúa frente al público, pero Sparko, a diferencia de muchas representaciones de robots de aquella época, representaba un animal vivo, convirtiéndose así en el primer personaje animatrónico moderno, [6] junto con un caballo sin nombre que, según se informó, galopaba de manera realista. El caballo al galope animatrónico también estuvo en exhibición en la Exposición Universal de 1939, en una exhibición diferente a la de Sparko. [7] , Feria Mundial de Nueva York de 1939 ( 1939 ) [ cita necesaria ]
1961 : Heinrich Ernst desarrolla el MH-1, una mano mecánica operada por ordenador. [8] ( 1961 )
1961 : Walt Disney acuña el término "Audio-Animatronics" y su equipo de WED Enterprises comienza a desarrollar tecnología animatrónica moderna. [9] ( 1961 )
1964 : en la película Mary Poppins , los pájaros animatrónicos son los primeros animatrónicos que aparecen en una película. La primera figura animatrónica de una persona, la de Abraham Lincoln , es creada por Disney para su atracción Abraham Lincoln en el Pabellón del Estado de Illinois de la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . [9] ( 1964 )
1977 : Chuck E. Cheese (entonces conocido como Pizza Time Theatre) es el primer restaurante con animatronics como atracción. ( 1977 )[ cita necesaria ]
1982 : Ben Franklin es la primera figura animatrónica que sube unas escaleras. [10] ( mil novecientos ochenta y dos )
1989 : Se desarrolla la segunda generación de animatrónicos genéricos de Disney, el "A-100", que retrata a la Malvada Bruja del Oeste de El Mago de Oz , para la atracción The Great Movie Ride en Disney-MGM Studios. ( 1989 )[11]
1998 : Tiger Electronics comienza a vender Furby , una mascota animatrónica que habla más de 800 frases en inglés y "Furbish" y puede reaccionar a su entorno. ( 1998 )[ cita necesaria ]
2001 : La figura animatrónica más grande jamás construida fue el Spinosaurus para la franquicia Jurassic Park de Steven Spielberg . ( 2001 )[ cita necesaria ]
2005 : Engineered Arts produce la primera versión de su actor animatrónico, RoboThespian ( 2005 ) [12]
2008 : Mr. Potato Head en la exhibición Toy Story presenta labios con un rango de movimiento superior al de las figuras animatrónicas anteriores. [13] , Disney's Hollywood Studios ( 2008 ) [ cita necesaria ]
31 de octubre de 2008 - 1 de julio de 2009 : El personaje animatrónico de Abraham Lincoln se actualiza para incorporar nueva tecnología. [9] , El Salón de los Presidentes ( 31/10/2008 ) ( 2009-07-01 ) [ cita necesaria ]
28 de septiembre de 2009 : Disney desarrolla Otto , la primera figura interactiva que puede sentir y responder a las acciones a su alrededor. [9] , Expo D23 ( 28 de septiembre de 2009 ) [ cita necesaria ]
2019 : Disney lanza una serie de personajes nuevos basados en su plataforma de tercera generación "A-1000" ( 2019 ) [11]
Los primeros personajes animatrónicos mostrados al público fueron un perro y un caballo, como atracciones separadas en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . Sparko, el Perro Robot (la "mascota" de Elektro el Robot) es considerado el primer personaje animatrónico de la actualidad, ya que representaba un animal vivo en lugar de una figura puramente mecánica. [6] También se exhibió un caballo animatrónico sin nombre, que, según se informó, galopa de manera realista. [7]
Laffing Sal fue uno de varios personajes automatizados utilizados para atraer a los clientes de carnavales y parques de diversiones a casas de diversión y atracciones oscuras en todo Estados Unidos. [14] Sus movimientos iban acompañados de una risa estridente grabada que a veces asustaba a los niños pequeños y molestaba a los adultos. [15]
A Walt Disney a menudo se le atribuye el mérito de popularizar los animatrónicos para el entretenimiento después de que compró un pájaro animatrónico mientras estaba de vacaciones (ya sea en Nueva Orleans [16] o en Europa [17] ). La visión de Disney para Audio-Animatronics se centró principalmente en exhibiciones patrióticas más que en diversiones. [18]
En 1951, dos años después de que Disney desarrollara la animatrónica, encargó al maquinista Roger Broggie y al escultor Wathel Rogers que lideraran un equipo encargado de crear una figura de 9 pulgadas que pudiera hablar y recrear rutinas de baile realizadas por el actor Buddy Ebsen. La figura, denominada Proyecto Little Man , nunca se terminó. Un año después, se creó Walt Disney Imagineering . [19] Disney usó lo que parecía un pájaro animatrónico en su película Mary Poppins (1964), que en realidad estaba controlado por cables de bicicleta. [ cita necesaria ]
Después del Proyecto Little Man, el primer proyecto del equipo de Imagineering fue una "cabeza china" que estaba expuesta en el vestíbulo de su oficina. Los clientes podían hacer preguntas importantes y éstas respondían con palabras de sabiduría. Los ojos parpadearon y su boca se abrió y cerró. [19]
La primera figura humana totalmente audioanimatrónica fue la de Abraham Lincoln , creada por Disney para la Exposición Universal de Nueva York de 1964 . En 1965, Disney actualizó la figura, apodada Lincoln Mark II, para aparecer en la Ópera de Disneyland Resort en California. [18] Durante tres meses, mientras el Lincoln original actuaba en Nueva York, el Lincoln Mark II ofrecía cinco funciones por hora en Disneyland. El actor Royal Dano expresó ambas versiones de la figura. [18]
Lucky the Dinosaur es la primera figura Audio-Animatronic de itinerancia gratuita creada por los Imagineers de Disney . [21] Una figura de Segnosaurus verde de aproximadamente 8 pies de altura (2,4 m) , que tira de un carro cubierto de flores y es conducida por Chandler, el cuidador de dinosaurios. El carrito de flores que tira Lucky oculta su computadora y su fuente de energía. [22]
El Muppet Mobile Lab es una unidad Audio-Animatronic de itinerancia gratuita diseñada por Walt Disney Imagineering. Dos personajes de los Muppets , el Dr. Bunsen Honeydew y su asistente Beaker , pilotean su vehículo de "laboratorio" a través del parque, interactuando con los visitantes y desplegando efectos especiales como nebulizadores, luces intermitentes, señales en movimiento, cañones de confeti y chorros rociadores. La atracción está actualmente desplegada en Hong Kong Disneyland en Hong Kong . [ cita necesaria ]
Cine y televisión
La industria cinematográfica ha sido una fuerza impulsora que ha revolucionado la tecnología utilizada para desarrollar la animatrónica. [23] Los animatrónicos se utilizan en situaciones en las que una criatura no existe, la acción es demasiado arriesgada o costosa para utilizar actores o animales reales, o la acción nunca podría obtenerse con una persona o un animal vivo. Su principal ventaja sobre CGI y stop motion es que la criatura simulada tiene una presencia física moviéndose frente a la cámara en tiempo real. La tecnología detrás de la animatrónica se ha vuelto más avanzada y sofisticada a lo largo de los años, lo que hace que los títeres sean aún más realistas. [ cita necesaria ]
Los animatrónicos fueron introducidos por primera vez por Disney en la película Mary Poppins de 1964 , que presentaba un pájaro animatrónico. Desde entonces, los animatrónicos se han utilizado ampliamente en películas como Tiburón y ET, el extraterrestre , que dependían en gran medida de los animatrónicos. [24]
Directores como Steven Spielberg y Jim Henson han sido pioneros en el uso de animatronics en la industria cinematográfica; una película codirigida por este último, The Dark Crystal , mostró marionetas innovadoras diseñadas por Brian Froud y creadas por Creature Shop , entonces recientemente establecida por Henson en Londres.
La película Jurassic Park de 1993 , dirigida por Spielberg, utilizó una combinación de imágenes generadas por computadora junto con dinosaurios animatrónicos de tamaño natural construidos por Stan Winston y su equipo. El animatrónico "T. rex" de Winston medía casi 20 pies (6,1 m), [25]
40 pies (12 m) de largo [26] e incluso los animatrónicos más grandes que pesaban 9.000 libras (4.100 kg) pudieron recrear perfectamente la apariencia y Movimiento natural en pantalla de un Tyrannosaurus rex de tamaño real . [27]
Jack Horner lo llamó "lo más cerca que he estado de un dinosaurio vivo". [26] Los críticos se refirieron a los dinosaurios de Spielberg como asombrosamente – y aterradoramente – realistas . [28] [29]
La miniserie de la BBC de 1999 Walking with Dinosaurs se produjo utilizando una combinación de aproximadamente un 80% de CGI y un 20% de modelos animatrónicos. [30] La calidad de las imágenes por computadora de la época era buena, pero los animatrónicos eran aún mejores en tomas a distancia, así como en primeros planos de los dinosaurios. [30] Los animatrónicos de la serie fueron diseñados por la firma británica de animatrónicos Crawley Creatures. [30] El programa fue seguido en 2007 con una adaptación en vivo de la serie, Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular . [ cita necesaria ]
La campaña publicitaria británica de Cadbury Schweppes titulada Gorilla presentaba a un actor dentro de un traje de gorila con una cara animada animatrónicamente. [ cita necesaria ]
Un personaje animatrónico se construye alrededor de un marco de soporte interno, generalmente hecho de acero. A estos "huesos" se unen los "músculos" que se pueden fabricar utilizando una red elástica compuesta de perlas de estireno . [33] El marco proporciona el soporte para los componentes electrónicos y mecánicos, además de proporcionar la forma para la piel exterior. [34]
La "piel" de la figura suele estar hecha de gomaespuma, silicona o uretano, que se vierte en moldes y se deja curar. Para proporcionar mayor resistencia, se corta un trozo de tela a medida y se incrusta en la gomaespuma después de verterlo en el molde. Una vez que el molde ha curado por completo, cada pieza se separa y se adhiere al exterior de la figura proporcionando la apariencia y textura similar a la de la "piel". [35]
Estructura
Un personaje animatrónico generalmente está diseñado para ser lo más realista posible y, por lo tanto, está construido de manera similar a como sería en la vida real. El armazón de la figura es como un "esqueleto". Las articulaciones, los motores y los actuadores actúan como "músculos". Los cables conectan todos los componentes eléctricos, como el "sistema nervioso" de un animal o una persona real. [36] El acero, el aluminio, el plástico y la madera se utilizan comúnmente en la construcción de animatronics, pero cada uno tiene su mejor propósito. Se debe considerar la resistencia relativa, así como el peso del material en sí, al determinar el material más apropiado a utilizar. El costo del material también puede ser una preocupación. [36] Varios materiales se utilizan comúnmente en la fabricación del exterior de una figura animatrónica. Dependiendo de las circunstancias particulares, se utilizará el mejor material para producir la forma más realista. Por ejemplo, los "ojos" y los "dientes" suelen estar hechos completamente de acrílico. [37]
Materiales
Látex: El látex blanco se usa comúnmente como material general porque tiene un alto nivel de elasticidad. Además está prevulcanizado, por lo que su aplicación es fácil y rápida. [38] El látex se produce en varios grados. El grado 74 es una forma popular de látex que se seca rápidamente y se puede aplicar muy espeso, lo que lo hace ideal para desarrollar moho. [39] La espuma de látex es una forma ligera y suave de látex que se utiliza en máscaras y prótesis faciales para cambiar la apariencia exterior de una persona, y en animatronics para crear una "piel" realista. [39] El Mago de Oz fue una de las primeras películas en hacer un uso extensivo de prótesis de látex de espuma en la década de 1930. [40]
Silicona: Disney cuenta con un equipo de investigación dedicado a mejorar y desarrollar mejores métodos para crear exteriores animatrónicos más realistas con silicona . [41] La silicona RTV (silicona de vulcanización a temperatura ambiente) se utiliza principalmente como material de moldeo, ya que es muy fácil de usar pero relativamente costosa. Pocos otros materiales se adhieren a él, lo que hace que los moldes sean fáciles de separar. [42] [43] Las burbujas se eliminan de la silicona vertiendo el material líquido en un chorro fino o procesándolo en una cámara de vacío antes de su uso. La sílice pirógena se utiliza como agente de carga para recubrimientos más gruesos del material. [44]
Poliuretano: El caucho de poliuretano es un material más rentable para usar en lugar de silicona. El poliuretano viene en varios niveles de dureza que se miden en la escala Shore . La espuma de poliuretano rígida se utiliza en la creación de prototipos porque se puede fresar y moldear en alta densidad. La espuma de poliuretano flexible se utiliza a menudo en la construcción de la figura animatrónica final porque es flexible y se adhiere bien al látex. [39]
Yeso: como material común de construcción y decoración del hogar, el yeso está ampliamente disponible. Su rigidez limita su uso en moldes y los moldes de yeso no son adecuados cuando existen socavaduras. Esto puede hacer que el yeso sea mucho más difícil de usar que materiales más blandos como el látex o la silicona. [43]
Movimiento
Los actuadores neumáticos se pueden utilizar para animatrónicos pequeños, pero no son lo suficientemente potentes para diseños grandes y deben complementarse con sistemas hidráulicos . Para crear un movimiento más realista en figuras grandes, generalmente se utiliza un sistema analógico para darles a las figuras una gama completa de movimiento fluido en lugar de simples movimientos de dos posiciones. [45]
Imitar las manifestaciones, a menudo sutiles, de los humanos y otras criaturas vivientes, y el movimiento asociado, es una tarea desafiante al desarrollar animatrónica. Uno de los modelos emocionales más comunes es el Sistema de Codificación de Acción Facial (FACS) desarrollado por Ekman y Friesen. [46] FACS define que a través de la expresión facial, los humanos pueden reconocer seis emociones básicas: ira, disgusto, miedo, alegría, tristeza y sorpresa. Otra teoría es la de Ortony, Clore y Collins, o el modelo OCC [47] que define 22 categorías emocionales diferentes. [48]
En 2020, Disney reveló su nuevo robot animatrónico que puede respirar, mover los ojos de manera muy similar a los humanos e identificar a las personas a su alrededor para seleccionar una respuesta "apropiada", a diferencia de los animatrónicos de Disney anteriores que se usaban en programas puramente guionados y no. situaciones interactivas , como atracciones en parques temáticos . [49]
Algunos colegios y universidades ofrecen programas de grado en animatrónica. Las personas interesadas en la animatrónica generalmente obtienen un título en robótica que está estrechamente relacionado con las especializaciones necesarias en ingeniería animatrónica. [50]
Los estudiantes que obtienen una licenciatura en robótica suelen completar cursos en:
A partir de 2017, la compañía Disney está a punto de utilizar animatrónica e inteligencia artificial para simular uno de sus personajes en la vida real: Pascal, uno de los personajes de la película Enredados . [51]
The Hug , un cortometraje de terror de 2018 dirigido por Jack Bishop y Justin Nijm, y protagonizado por Nick Armstrong y Roman George, sigue a un malcriado cumpleañero en Pan Pizza Palace de Pandory, un restaurante tipo ShowBiz Pizza Place , que tiene una situación incómoda con Pandory. el Panda, la mascota animatrónica del panda gigante de la pizzería . Se estrenó en Hulu como parte de su competencia cinematográfica "Huluween". [58]
Televisión
The Capicola Gang, un trío de malvados animales animatrónicos antropomórficos de The Fun Fun Zone, formado por Dominic (un oso robot , aunque figura en los créditos como Main Bear), que está basado en Vito Corleone de El Padrino , Louie (un robot castor ), Amelia (un pato robot , aunque aparece en los créditos como Duck Lady), son los principales antagonistas en los episodios de Regular Show "Fuzzy Dice" [59] y "Steak Me Amadeus". [60] El líder de la pandilla Capicola tuvo un cameo como testigo incriminatorio en "¿Puedes escucharme ahora?" [61] donde testificó ante el tribunal contra Mordecai y Rigby. Comparten un parecido con los personajes de la popular serie de juegos Five Nights at Freddy's y el popular centro de entretenimiento infantil Chuck E. Cheese . [ cita necesaria ]
Hoo-Ha's Jamboree, una banda animatrónica en Hoo-Ha Owl's Pizzamatronic Jamboree, y una parodia de The Rock-afire Explosion de ShowBiz Pizza Place , que consta de Hoo-Ha the Owl ( guitarrista y cantante principal ), Cheerleader ( banjoista ) , Beaver (guitarrista), Rat in a Barrel (dos animatrónicos iguales se sientan a cada lado del escenario), Cowboy Frog ( bongó ) y Will E. Badger ( acto de apertura ) son los antagonistas secundarios en los episodios de Gravity Falls "Soos". y la chica de verdad", [62] "Weirdmageddon Parte 1", [63] y "Weirdmageddon 2: Escape de la realidad". [64] Se los ve en fotos en " No es lo que parece ". [sesenta y cinco]
Juegos de vídeo
Five Nights at Freddy's Glamrock Freddy cosplayer en Comicon en noviembre de 2023Five Nights at Freddy's (comúnmente conocida como FNaF), una serie de videojuegos de terror, presenta a varios animatrónicos como antagonistas que intentan matar al personaje del jugador, que suele ser un guardia de seguridad nocturno o un empleado de una de las instalaciones (normalmente una pizzería). donde residen los animatrónicos. En el primer juego de la serie Five Nights at Freddy's , la actitud violenta de los animatrónicos hacia los humanos por la noche se explica como una programación defectuosa, lo que les hace confundir al protagonista con un endoesqueleto sin un traje de personaje, lo que va en contra de las reglas del establecimiento. . Como resultado, los animatrónicos intentan "meter a la fuerza" al personaje del jugador en un traje, lo que provoca su muerte. Sin embargo, los juegos presentan una historia profunda (revelada gradualmente a través de varios minijuegos y huevos de Pascua ) que revela que muchos de los animatrónicos en realidad están perseguidos por los espíritus de niños cuyas muertes están de alguna manera conectadas con la franquicia de restaurantes ficticios "Freddy Fazbear's Pizza". Al menos seis de estos niños fueron asesinados por William Afton (también conocido como "The Purple Guy"), uno de los cofundadores del restaurante original y el villano general de la serie, quien llegaría a poseer su propio animatrónico después de su muerte. [66] [67] Desde el juego original, Five Nights at Freddy's ha evolucionado hasta convertirse en una gran franquicia de medios que comprende varias secuelas, precuelas y spin-offs, juegos para fanáticos, una trilogía de novelas, [68] [69] [70] [71 ] [72] y una serie antológica de cuentos. [73] [74] [75] [76] Una adaptación cinematográfica Five Nights at Freddy's se estrenó el 27 de octubre de 2023. [77]
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