Una marioneta ( / ˌ m ær i ə ˈ n ɛ t / MARR -ee-ə- NET ; francés : marioneta [maʁjɔnɛt] ) es untíterecontrolado desde arriba usando cables o cuerdas dependiendo de las variaciones regionales. El titiritero de una marioneta se llamamarionetista.[1]Las marionetas se manejan con el titiritero oculto o revelado a una audiencia mediante el uso de una barra de control vertical u horizontal en diferentes formas de teatros o lugares de entretenimiento. También se han utilizado en películas y en televisión. La fijación de las cuerdas varía según su carácter o propósito.
En francés, marionnette significa 'pequeña María'. Durante la Edad Media, en Francia se utilizaban a menudo marionetas de hilo para representar acontecimientos bíblicos, siendo la Virgen María un personaje popular, de ahí el nombre. [2]
En Francia, la palabra marioneta puede referirse a cualquier tipo de títere, pero en otros lugares normalmente se refiere únicamente a títeres de hilo.
El teatro de títeres es una forma antigua de representación. Algunos historiadores [¿ quiénes? ] afirman que es anterior a los actores de teatro. [ cita requerida ] Hay evidencia de que se utilizaban en Egipto ya en el año 2000 a. C., cuando se manipulaban figuras de madera accionadas por cuerdas para que actuaran mientras amasaban pan y otros objetos controlados por cuerdas. Se han encontrado títeres articulados controlados por cables hechos de arcilla y marfil en tumbas egipcias. El teatro de títeres se utilizaba para representar rituales y ceremonias utilizando estas figuras accionadas por cuerdas en la antigüedad y todavía se utiliza en la actualidad. [ especificar ]
El teatro de títeres se practicaba en la Antigua Grecia y los registros escritos más antiguos de este arte se pueden encontrar en las obras de Heródoto y Jenofonte , que datan del siglo V a. C. [3] [4] La palabra griega traducida como títere es νευρόσπαστος ( nevróspastos ), que literalmente significa 'tirado por cuerdas, tirando de la cuerda', [5] de νεῦρον ( nevron ), que significa 'tendón, tendón, músculo, cuerda' o 'alambre', [6] y σπάω ( spáō ), que significa 'tirar, tirar'. [7] [8]
Aristóteles (384-322 a. C.) analiza las marionetas en su obra Sobre el movimiento de los animales :
Los movimientos de los animales pueden compararse con los de las marionetas automáticas, que se ponen en marcha con un pequeño movimiento; las palancas se sueltan y golpean las cuerdas retorcidas unas contra otras. [9]
Se sabe que Arquímedes trabajaba con marionetas. [ cita requerida ] La obra de Platón también contiene referencias a los títeres. La Ilíada y la Odisea se representaban con títeres. Las raíces del títere europeo probablemente se remontan a las obras griegas con títeres interpretadas para la "gente común" en el siglo V a. C. En el siglo III a. C., estas obras aparecerían en el Teatro de Dioniso en la Acrópolis . [10]
En la antigua Grecia y Roma se encontraron muñecos de arcilla y marfil , que datan de alrededor del año 500 a. C., en tumbas de niños. Estos muñecos tenían brazos y piernas articulados, algunos de los cuales tenían una barra de hierro que se extendía desde la parte superior de sus cabezas. Esta barra se usaba para manipular al muñeco desde arriba, exactamente como se hace hoy en día en los títeres sicilianos. Algunos de estos muñecos tenían cuerdas en lugar de varillas. Algunos investigadores creen que estas figuras antiguas eran meros juguetes y no marionetas debido a su pequeño tamaño. [11]
La palabra india sutradhara , de sutra , se refiere al director del espectáculo teatral (o al titiritero), y también significa literalmente 'el que maneja los hilos' o 'el que sostiene los hilos'. [12]
Los costados de los carros tirados por burros están decorados con escenas intrincadas y pintadas de los poemas románticos francos, como La canción de Roldán . Estos mismos cuentos se representan en los teatros de títeres tradicionales que presentan marionetas de madera hechas a mano, una forma de arte llamada l'opera deî pupi 'ópera de los títeres' en siciliano. La ópera de los títeres y la tradición siciliana de los cantastorî (cantantes de cuentos) tienen sus raíces en la tradición trovadoresca provenzal en Sicilia durante el reinado de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , en la primera mitad del siglo XIII. Un gran lugar para ver este arte de marionetas son los teatros de títeres de Palermo , Sicilia.
En el siglo XVIII, las óperas se componían específicamente para marionetas. Mozart, de niño, había visto marionetas. Gluck , Haydn , de Falla y Respighi compusieron óperas para adultos para marionetas. Lewis Carroll compuso óperas y obras de teatro para marionetas para el entretenimiento de sus hermanos. Hoy en día, en Salzburgo , Austria, el Teatro de Marionetas de Salzburgo continúa la tradición de presentar óperas de larga duración utilizando marionetas en su propio teatro.
La Opera di Pupi , teatro de marionetas siciliano, fue inscrito nuevamente en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2008.
A las marionetas a veces se las llama títeres, pero el término marionetas es más preciso y las distingue de otras formas de títeres, como los títeres de dedos, de guantes, de varillas y de sombras.
En el Reino Unido, el renacimiento de las marionetas durante finales del siglo XIX y principios del XX fue impulsado por Harry Whanslaw y Waldo Lanchester , dos de los cofundadores del British Puppet and Model Theatre Guild . En 1936, Lanchester y su esposa Muriel abrieron el Lanchester Marionette Theatre en Malvern, Worcestershire , "el único teatro del país que se utiliza exclusivamente para marionetas" en ese momento. [13] El único teatro de marionetas del Reino Unido construido especialmente es The Harlequin Puppet Theatre (construido en 1958) en Rhos on Sea, Gales del Norte, fundado por Eric Bramall FRSA y continuado por Chris Somerville. Otros teatros que ocasionalmente realizan funciones con marionetas son el Little Angel Theatre, fundado por John y Lyndie Wright en Islington, Londres, cuyo primer espectáculo, The Wild Night Of The Witches , fue una obra de marionetas. El teatro abrió en 1961 y fue reabierto para el 50 aniversario en 2011. El Norwich Puppet Theatre, fundado por Ray y Joan DaSilva, a veces presenta espectáculos de marionetas y el Puppet Theatre Barge , fundado por Gren Middleton y Juliet Rogers, sigue realizando funciones con marionetas de hilo largo durante todo el año. El barge tiene su base en Little Venice, Londres, durante los meses de invierno y realiza visitas a lugares como Richmond Upon Thames durante el verano.
En Escocia, el Dr. Malcolm Knight ha defendido esta forma de arte y durante los últimos 25 años, el Scottish Mask and Puppet Centre [14] ha actuado como catalizador, agencia líder y centro de recursos para todos aquellos interesados en el teatro de máscaras y títeres.
En Alemania, el Augsburger Puppenkiste produce desde 1948 adaptaciones teatrales de cuentos de hadas y obras serias. En 1953 comenzó a producir series de televisión con producciones como Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer y Urmel aus dem Eis .
En Austria, el Teatro de Marionetas de Salzburgo fue fundado en 1913 por el profesor Anton Aicher . Aicher estuvo muy influenciado por el conde Franz Pocci , quien fundó el Teatro de Marionetas de Múnich en Alemania en 1855. Hasta 2012, el Teatro de Marionetas de Salzburgo estuvo bajo la dirección artística de su nieta, Gretl Aicher , quien comentó sobre su interés duradero en las marionetas: "¿Cuál es entonces la fascinación de una vida con marionetas? ¿Es el placer de actuar? ¿El atractivo de dominar un 'instrumento' hasta el punto del virtuosismo? ¿La transformación de uno mismo? Para mí, es el proceso de empatizar con la mente y el alma, de sentirse uno con la música y el movimiento lo que da vida a estas criaturas tan queridas". El Teatro de Marionetas de Salzburgo presenta principalmente óperas como El murciélago y La flauta mágica y una pequeña cantidad de ballets como El cascanueces . Las producciones del Teatro de Marionetas de Salzburgo están dirigidas a adultos, aunque los niños son bienvenidos. En el Palacio de Schönbrunn de Viena también hay un teatro de marionetas.
En la República Checa, el teatro de marionetas tiene una larga historia en el mundo del espectáculo en Praga . Una organización importante es el Teatro Nacional de Marionetas. Su repertorio incluye principalmente una producción de marionetas del famoso Don Giovanni de Mozart . La producción tiene vestuario de época y una ambientación del siglo XVIII bellamente diseñada. Hay muchas otras compañías, entre ellas Buchty a Loutky (Tortas y marionetas), fundada por Marek Bečka . Rocky IX y Tibet son solo dos obras del repertorio. [15]
En Australia, como en muchos otros países, existe una tradición continua de títeres de marionetas. Norman Hetherington OAM, Peter Scriven (fundador del Marionette Theatre of Australia), Richard Bradshaw OAM y David Splatt (Smallpox Theatre), David Hamilton y Murray Raine son titiriteros notables. El difunto Phillip Edmiston realizó con su Queensland Marionette Theatre una serie de producciones, incluida la espectacular The Grand Adventure . [16]
En Picardía , Lafleur es una marioneta de Amiens . Los Cabotans d'Amiens están tallados a mano, en madera, con una varilla central y cuerdas para los brazos y las piernas. En Francia, el títere más famoso es el Guignol , un títere de mano creado en Lyon en 1808.
En los Estados Unidos, varios grupos han establecido teatros permanentes o programas de gira dedicados a destacar las actuaciones de marionetas. Las Cole Marionettes fueron fundadas por George y Lucille Cole en Chicago alrededor de 1934. [17] El Bob Baker Marionette Theater en Los Ángeles ahora se considera un hito histórico, presentó una variedad de espectáculos de marionetas de cabaret. El teatro Puppetworks en Nueva York bajo la dirección de Nick Coppola ha estado en funcionamiento desde 1980. [18] El Center for Puppetry Arts en Atlanta desarrolla y fomenta artistas de marionetas de todo el mundo. Le Theatre de Marionette en Dallas ha recreado un teatro de marionetas tradicional con un puente de titiriteros y producciones de escenario completo. El teatro está abierto todo el año. El National Marionette Theater con David Syrotiak a la cabeza ha desarrollado algunos de los espectáculos más artísticamente escenificados que adornan el escenario estadounidense. Las marionetas Fratello de Danville, California, presentan espectáculos bien elaborados y de una calidad casi al estilo Disney. [ cita requerida ] El teatro Bil Baird en Greenwich Village cerró en 1987, pero fue un tesoro reconocido a nivel nacional [ cita requerida ] que presentó innumerables espectáculos para familias durante más de una década, incluida su contribución al cine y la televisión con la famosa escena del cabrero solitario de The Sound of Music . Las marionetas Frisch en Cincinnati fueron fundadas por Kevin Frisch, quien ha sido considerado uno de los mejores artistas de marionetas de escenario de su tiempo. [ cita requerida ] Su manipulación y capacidad para transferir movimiento realista a lo inanimado ha sido comparada con el maestro titiritero alemán, Albrecht Roser . [ cita requerida ] Joseph Cashore ha estado de gira por los Estados Unidos durante más de 30 años con una colección de marionetas de diseño propio. [ 19 ]
Con el aumento de la popularidad de la televisión y el cine, las marionetas se hicieron cada vez más populares, especialmente en la programación infantil. La historia de Pinocho y su adaptación de Disney ( Pinocho ), que se estrenó en 1940, es una historia sobre una marioneta. En 1947, Howdy Doody introdujo las marionetas en la televisión infantil, siendo Howdy Doody (el personaje principal) una marioneta, así como algunos otros personajes.
En la década de 1950, Bil Baird y Cora Eisenberg presentaron una gran cantidad de espectáculos de marionetas para televisión, y también fueron responsables de la secuencia del Cabrero Solitario de la película clásica Sonrisas y lágrimas . Bil Baird también escribió un libro clásico sobre su trabajo. [20] En Australia, un programa llamado Mr. Squiggle , que utilizaba un personaje central de marionetas del mismo nombre, se emitió durante poco más de 40 años (1959-1999). Otro programa para niños que utilizaba títeres fue el Magic Circle Club con los títeres Cassius Cuckoo y Leonardo de Funbird.
A partir de la década de 1940, la BBC en el Reino Unido produjo una amplia serie de programas de marionetas para niños y luego creó el BBC Television Puppet Theatre con sede en Lime Grove Studios de 1955 a 1964. Por lo general, se mostraban bajo el título Watch With Mother. Los diversos programas incluían Whirligig , The Woodentops , Bill and Ben , Muffin The Mule , Rubovia, una serie creada por Gordon Murray y Andy Pandy . Más tarde, en la década de 1960, Gerry Anderson con su esposa, Sylvia Anderson y colegas hicieron una serie de series de éxito, Fireball XL5 , Stingray y Thunderbirds , que fueron pioneras en una técnica que combinaba marionetas y electrónica . Esto permitió el movimiento por control de radio de la boca de una marioneta. La técnica fue patentada y llamada " supermarionación ". Los programas se han mostrado en todo el mundo y ahora se distribuyen ampliamente en DVD. Anderson también hizo dos películas, Thunderbirds Are Go y Thunderbird 6 . [21] Durante la década de 1970, en el Reino Unido, las series de televisión que utilizaban marionetas incluían Las aventuras de Rupert Bear , Mumfie y Cloppa Castle . Algunas marionetas aparecen en Pipkins , en concreto Octavia Ostrich. Más recientemente, las marionetas están empezando a resurgir en la pantalla de televisión; Coca-Cola ha utilizado marionetas para crear una serie de anuncios basados en una oficina y los vídeos musicales las utilizan habitualmente como metáforas.
En la película de 1999, Being John Malkovich , aparecen marionetas . John Cusack interpretó a un manipulador que se autodenominaba titiritero.
El programa infantil de la BBC Playbus (más tarde Playdays ) utilizó muchos títeres durante su encargo, en particular una marioneta que cantaba y bailaba llamada Lizzie Dreams, a veces emparejada con otra marioneta llamada Nick.
Team America: World Police es una película de 2004 realizada porlos creadores de South Park, Matt Stone y Trey Parker, que utiliza un estilo crudo, ingenuo e infantil de Supermarionation como en Thunderbirds . Matt Stone y Trey Parker llamaron a su versión "Supercrappymation" debido al hecho de que dejaron intencionalmente las cuerdas visibles, entre otras razones.
También apareció en 2004 el largometraje de fantasía de marionetas ganador de premios Strings , dirigido por Anders Rønnow Klarlund .
También se utilizó una marioneta en el episodio de Doctor Who " El Código Shakespeare ".
Este tipo de control tiene muchas cuerdas unidas a una paleta rectangular redondeada con un mango corto, todas las cuerdas están unidas y cuelgan del borde exterior de la paleta y se utilizan seleccionando cada cuerda con la mano opuesta y tirando para controlar la figura que cuelga debajo. [22]
Este control es una barra que se sostiene en la mano en un plano horizontal. Puede haber numerosas barras en ángulo recto con respecto a la barra central, que a su vez se unen mediante cables a las manos, los hombros, la espalda, etc. Por lo general, se cuelga una placa más pequeña debajo de la barra principal, y esta lleva las cuerdas de la cabeza; asimismo, un clip desmontable generalmente sostiene la barra de las piernas. Este estilo de control se usa generalmente en los EE. UU. para figuras humanas y también se conoce como control americano. Un control similar se usa casi universalmente para animales cuadrúpedos; ya que emula la forma básica del animal, balanceándolo de un lado a otro controlará los movimientos de las piernas al unísono. El Teatro de Marionetas de Salzburgo en Austria también usa una variante de este estilo para sus personajes humanos.
Este tipo de control es una barra vertical que tiene varias barras más pequeñas insertadas en ángulos rectos desde las cuales se unen las cuerdas de la cabeza, los hombros, la espalda, etc. Este control generalmente tiene una barra de piernas desmontable que controla la marcha cuando se sostiene en la mano opuesta. Los brazos se controlan mediante cables que se insertan en un orificio en el eje doblado aproximadamente a 45 grados con respecto al eje y cuelgan sueltos con un lazo en el extremo para unir las cuerdas de la mano, que luego se mueven con los dedos que sostienen el eje principal. Una inclinación del montante principal controla la cabeza y el cuerpo con un matiz fino. Este tipo de control generalmente se llama control británico. Otra variación del control vertical se encuentra en Europa, generalmente una varilla de alambre rígida se extiende desde el centro de la cabeza hacia arriba y se fija rígidamente al control. La barra de las piernas se inserta a través del montante principal pero gira sobre un pasador para permitir el movimiento de las piernas.
Tienen ocho cuerdas que se sujetan a las piernas, manos, cabeza, hombros y espalda. Los controles son horizontales.
Las marionetas británicas son similares a las alemanas. La forma humana habitual tiene nueve cuerdas: una cuerda en cada rodilla, mano y hombro, dos cuerdas en la cabeza y una cuerda en la parte inferior de la espalda. El control suele ser el control vertical británico con barra para las piernas separada. Las cuerdas opcionales incluyen los codos, la frente o la nariz. [23]
Las marionetas Pelham son marionetas británicas de fabricación comercial que suelen tener siete hilos unidos a las piernas, las manos, la cabeza y la espalda. Los controles suelen ser una barra transversal horizontal plegable. Bob Pelham desarrolló las marionetas británicas en 1947. [ cita requerida ]
Las marionetas sicilianas se encuentran entre las más sencillas de manejar. Suelen estar talladas en madera y tienen una varilla resistente que se extiende a través del cuerpo hasta la cabeza. Esta varilla, y una cuerda atada a la mano, controlan la manipulación de la marioneta.
Las marionetas de varilla checas son similares a las sicilianas, aunque son más complejas. Están talladas a mano, generalmente con madera de tilo. Las marionetas tienen una varilla central, como la marioneta siciliana, pero también tienen cuerdas para los brazos y las piernas. A veces también usan cuerdas para controlar una boca u orejas móviles. Estas requieren una manipulación más hábil. Los checos también tienen marionetas que no tienen varilla central y cuerdas que están unidas a la cabeza, los hombros y la espalda. Estas son las marionetas más difíciles de manipular debido a la ausencia de la varilla central. Miroslav Trejtnar es un reconocido maestro titiritero y profesor de las técnicas tradicionales checas de fabricación de marionetas.
Un artículo de la BBC explica cómo este oficio salvó la cultura y el idioma checos de ser erradicados en favor del alemán. [24]
Las marionetas birmanas funcionan con cuerdas y son un arte popular en Birmania. Las marionetas se llaman Yoke thé (literalmente, miniaturas) y casi siempre se representan en óperas. Una compañía de marionetas birmanas debe tener 27 personajes, incluidos un rey, animales como un caballo, un elefante, un tigre, un mono y un loro, ministros, un príncipe y una princesa y bufones [25]. Una hsaing waing , una orquesta tradicional birmana, suele proporcionar la música. Las marionetas birmanas son muy intrincadas y diestras, ya que emplean 18 (para personajes masculinos) o 19 (para personajes femeninos) cables, y cada marioneta está controlada solo por un titiritero.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
Medios relacionados con Marionetas en Wikimedia Commons