Una marioneta ( / ˌ m ær i ə ˈ n ɛ t / MARR -ee-ə- NET ; francés : marioneta [maʁjɔnɛt] ⓘ ) es untíterecontrolado desde arriba usando alambres o cuerdas dependiendo de las variaciones regionales. El titiritero de una marioneta se llamamarionetista.[1]Las marionetas se operan con el titiritero oculto o revelado al público mediante el uso de una barra de control vertical u horizontal en diferentes formas de teatros o lugares de entretenimiento. También se han utilizado en películas y televisión. La sujeción de las cuerdas varía según su carácter o finalidad.
En francés, marioneta significa "pequeña María". Durante la Edad Media, los títeres de hilo se utilizaban a menudo en Francia para representar acontecimientos bíblicos, siendo la Virgen María un personaje popular, de ahí el nombre. [2]
En Francia, la palabra marioneta puede referirse a cualquier tipo de títere, pero en otros lugares normalmente se refiere sólo a los títeres de hilo.
Los títeres son una forma antigua de actuación. Algunos historiadores [ ¿quién? ] afirman que son anteriores a los actores de teatro. [ cita necesaria ] Hay evidencia de que se usaron en Egipto ya en el año 2000 a. C. cuando se manipularon figuras de madera accionadas por cuerdas para actuar amasando pan y otros objetos controlados por cuerdas. En tumbas egipcias se han encontrado marionetas articuladas hechas de arcilla y marfil, controladas por cables. Los títeres de marionetas se utilizaban para mostrar rituales y ceremonias utilizando estas figuras accionadas por cuerdas en la antigüedad y todavía se utilizan en la actualidad. [ especificar ]
Los títeres se practicaban en la antigua Grecia y los registros escritos más antiguos sobre ellos se pueden encontrar en las obras de Heródoto y Jenofonte , que datan del siglo V a.C. [3] [4] La palabra griega traducida como "títere" es "νευρόσπαστος" ( nevróspastos ), que literalmente significa "tirado por cuerdas, tirando de cuerdas", [5] de "νεῦρον" ( nevron ), que significa "tendón , tendón, músculo, cuerda", o "alambre", [6] y "σπάω" ( spáō ), que significa "dibujar, tirar". [7] [8]
Aristóteles (384-322 a. C.) analiza los títeres en su obra Sobre el movimiento de los animales :
Los movimientos de los animales pueden compararse con los de los muñecos automáticos, que se ponen en marcha con un pequeño movimiento; las palancas se sueltan y golpean las cuerdas retorcidas entre sí. [9]
Se sabe que Arquímedes trabajó con marionetas. [ cita necesaria ] La obra de Platón también contiene referencias a los títeres. La Ilíada y la Odisea se representaron mediante títeres. Las raíces de los títeres europeos probablemente se remontan a las obras griegas en las que se representaban títeres para la "gente común" en el siglo V a.C. Hacia el siglo III a.C. estas obras aparecerían en el Teatro de Dioniso en la Acrópolis . [10]
En las antiguas Grecia y Roma se encontraron en tumbas de niños muñecos de arcilla y marfil , que datan aproximadamente del año 500 a.C. Estas muñecas tenían brazos y piernas articulados, algunos de los cuales tenían una barra de hierro que se extendía desde la parte superior de sus cabezas. Esta vara se utilizaba para manipular el muñeco desde arriba, exactamente como se hace hoy en día en los títeres sicilianos. Algunas de estas muñecas tenían cuerdas en lugar de varillas. Algunos investigadores creen que estas figuras antiguas eran meros juguetes y no marionetas debido a su pequeño tamaño. [11]
La palabra india sutradhara , de sutra , se refiere al director de espectáculos teatrales (o al titiritero), y también significa literalmente "tirador de hilos" o "portador de hilos". [12]
Los costados de los carros tirados por burros están decorados con intrincadas escenas pintadas de poemas románticos francos, como La canción de Roldán . Estos mismos cuentos se representan en teatros de marionetas tradicionales con marionetas de madera hechas a mano, una forma de arte llamada "L'Opera deî Pupi" ("Ópera de los títeres") en siciliano. La ópera de los títeres y la tradición siciliana de los cantastorî (cantantes de cuentos) tienen sus raíces en la tradición trovadoresca provenzal en Sicilia durante el reinado de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , en la primera mitad del siglo XIII. Un gran lugar para ver este arte de marionetas son los teatros de marionetas de Palermo , Sicilia.
En el siglo XVIII, las óperas se componían específicamente para marionetas. Mozart cuando era niño había visto marionetas. Gluck , Haydn , de Falla y Respighi compusieron óperas para adultos para marionetas. Lewis Carroll compuso óperas de marionetas y obras de teatro para entretenimiento de sus hermanos. Hoy en Salzburgo , Austria, el Teatro de Marionetas de Salzburgo continúa la tradición de presentar ópera completa con marionetas en su propio teatro.
La Opera di Pupi , teatro de marionetas siciliano, volvió a figurar en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2008.
A las marionetas a veces se las denomina "títeres", pero el término "marionetas" es más preciso y las distingue de otras formas de títeres, como los títeres de dedos, guantes, varillas y sombras.
En el Reino Unido, el renacimiento de las marionetas a finales del siglo XIX y principios del XX fue impulsado por Harry Whanslaw y Waldo Lanchester , dos de los cofundadores del British Puppet and Model Theatre Guild . En 1936, Lanchester y su esposa Muriel abrieron el Lanchester Marionette Theatre en Malvern, Worcestershire , “el único teatro del país utilizado exclusivamente para marionetas” en ese momento. [13] El único teatro de marionetas del Reino Unido construido expresamente es el Harlequin Puppet Theatre (construido en 1958) en Rhos on Sea, Gales del Norte, fundado por Eric Bramall FRSA y continuado por Chris Somerville. Otros teatros que ocasionalmente actúan con marionetas son el Little Angel Theatre, fundado por John y Lyndie Wright en Islington, Londres, cuyo primer espectáculo, La noche salvaje de las brujas, fue una obra de marionetas. Inauguró el teatro en 1961 y fue revivido para el 50 aniversario en 2011. El Norwich Puppet Theatre, fundado por Ray y Joan DaSilva, a veces presenta espectáculos de marionetas y el Puppet Theatre Barge , fundado por Gren Middleton y Juliet Rogers, continúa actuando usando cuerdas largas. marionetas durante todo el año. La barcaza tiene su base en Little Venice, Londres, durante los meses de invierno y realiza recorridos a lugares como Richmond Upon Thames durante el verano.
En Escocia, el Dr. Malcolm Knight ha defendido esta forma de arte y durante los últimos 25 años, el Centro Escocés de Máscaras y Marionetas [14] ha actuado como catalizador, agencia líder y centro de recursos para todos aquellos interesados en las máscaras. y teatro de marionetas.
En Alemania, el Augsburger Puppenkiste produce desde 1948 adaptaciones teatrales de cuentos de hadas y obras serias. En 1953 comenzó a producir series de televisión con producciones como Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer y Urmel aus dem Eis .
En Austria, el profesor Anton Aicher fundó el Teatro de Marionetas de Salzburgo en 1913 . Aicher estuvo fuertemente influenciado por el Conde Franz Pocci , quien fundó el Teatro de Marionetas de Munich en Alemania en 1855. Hasta 2012, el Teatro de Marionetas de Salzburgo estuvo bajo la dirección artística de su nieta, Gretl Aicher , quien comentó sobre su duradero interés por las marionetas: "¿Y entonces qué?" ¿Cuál es la fascinación de una vida con marionetas? ¿Es el placer de actuar? ¿El atractivo de dominar un "instrumento" hasta el punto del virtuosismo? ¿La transformación de uno mismo? Para mí, es el proceso de empatizar con la mente y el alma. , de sentirse uno con la música y el movimiento que dan vida a estas amadas criaturas". El Teatro de Marionetas de Salzburgo representa principalmente óperas como Die Fledermaus y La flauta mágica y un pequeño número de ballets como El cascanueces . Las producciones del Teatro de Marionetas de Salzburgo están dirigidas a adultos, aunque los niños son bienvenidos. También hay un teatro de marionetas en el Palacio de Schönbrunn en Viena.
En la República Checa, el teatro de marionetas tiene una larga historia en el entretenimiento de Praga . Una organización importante es el Teatro Nacional de Marionetas. Su repertorio incluye principalmente una producción de marionetas del famoso Don Giovanni de Mozart . La producción cuenta con trajes de época y una ambientación bellamente diseñada del siglo XVIII. Hay muchas otras empresas, entre ellas Buchty a Loutky ("Tortas y marionetas") fundada por Marek Bečka . Rocky IX y Tibet son sólo dos obras del repertorio. [15]
En Australia, como en muchos otros países, existe una tradición continua de títeres con marionetas. Norman Hetherington OAM, Peter Scriven (fundador del Marionette Theatre de Australia) Richard Bradshaw OAM y David Splatt (Smallpox Theatre), David Hamilton y Murray Raine son titiriteros notables. El fallecido Phillip Edmiston realizó con su Queensland Marionette Theatre una variedad de producciones, incluida la espectacular The Grand Adventure . [dieciséis]
En Picardía , Lafleur es una marioneta de Amiens . Los Cabotans d'Amiens están tallados a mano, en madera, con una varilla central y cuerdas para brazos y piernas. En Francia, el títere más famoso es el Guignol , un títere de mano creado en Lyon en 1808.
En los Estados Unidos, varios grupos han establecido teatros permanentes o programas itinerantes dedicados a destacar las actuaciones de marionetas. Las Cole Marionettes fueron fundadas por George y Lucille Cole en Chicago alrededor de 1934. [17] El Teatro de Marionetas Bob Baker en Los Ángeles ahora se considera un hito histórico y presentó una variedad de espectáculos de marionetas de cabaret. El teatro Puppetworks de Nueva York, bajo la dirección de Nick Coppola, funciona desde 1980. [18] El Center for Puppetry Arts de Atlanta desarrolla y fomenta a los artistas de marionetas de todo el mundo. Le Theatre de Marionette en Dallas ha recreado un teatro de marionetas tradicional con puente de titiriteros y producciones escénicas completas. El teatro está abierto todo el año. El Teatro Nacional de Marionetas , con David Syrotiak a la cabeza, ha desarrollado algunos de los espectáculos más artísticamente representados en el escenario estadounidense. Los espectáculos teatrales de Fratello Marionettes de Danville, California, que están bien elaborados y muestran una calidad casi al estilo de Disney. [ cita necesaria ] El teatro Bil Baird en Greenwich Village cerró en 1987, pero era un tesoro reconocido a nivel nacional [ cita necesaria ] que presentó innumerables espectáculos a las familias durante más de una década, incluida su contribución al cine y la televisión con la famosa escena del Cabrero Solitario de The Sonido de la música . Las Frisch Marionettes en Cincinnati fueron fundadas por Kevin Frisch, quien ha sido considerado uno de los mejores artistas de marionetas escénicas de su tiempo. [ cita necesaria ] Su manipulación y capacidad para transferir movimientos realistas a lo inanimado se ha comparado con la del maestro titiritero alemán Albrecht Roser . [ cita necesaria ] Joseph Cashore ha estado de gira por los Estados Unidos durante más de 30 años con una colección de marionetas de diseño propio. [19]
Con el aumento de la popularidad de la televisión y el cine, las marionetas ganaron popularidad, especialmente en la programación infantil. La historia de Pinocho y su adaptación de Disney ( Pinocho ), que se estrenó en 1940, es una historia sobre una marioneta. En 1947, Howdy Doody introdujo las marionetas en la televisión infantil, siendo Howdy Doody (el personaje principal) una marioneta, además de algunos otros personajes.
En la década de 1950, Bil Baird y Cora Eisenberg presentaron un gran número de espectáculos de marionetas para televisión y también fueron responsables de la secuencia El Cabrero Solitario de la película clásica The Sound of Music . Bil Baird también escribió un libro clásico sobre su obra. [20] En Australia, un programa llamado Mr. Squiggle , que utilizaba un personaje central de marioneta del mismo nombre, estuvo en funcionamiento durante poco más de 40 años (1959-1999). Otro programa para niños que utilizaron títeres fue el Club Círculo Mágico con los títeres Cassius Cuckoo y Leonardo de Funbird.
A partir de la década de 1940, la BBC en el Reino Unido produjo una amplia serie de programas de marionetas para niños y luego creó The BBC Television Puppet Theatre con sede en Lime Grove Studios de 1955 a 1964, generalmente bajo el título Watch With Mother . Whirligig , The Woodentops , Bill and Ben , Muffin The Mule , Rubovia una serie creada por Gordon Murray y Andy Pandy . Más tarde, en la década de 1960, Gerry Anderson con su esposa, Sylvia Anderson y sus colegas hicieron varias series exitosas, Fireball XL5 , Stingray y Thunderbirds , que fueron pioneras en una técnica que combina marionetas y electrónica . Esto permitió el movimiento por radiocontrol de la boca de una marioneta. La técnica fue patentada y denominada " supermarionación ". Los programas se han mostrado en todo el mundo y ahora se distribuyen ampliamente en DVD. Anderson también hizo dos películas, Thunderbirds Are Go y Thunderbird 6 . [21] Durante la década de 1970 en el Reino Unido, las series de televisión que utilizaban marionetas incluyen Las aventuras de Rupert Bear , Mumfie y Cloppa Castle . Algunas marionetas aparecen en Pipkins, a saber, Octavia Ostrich. Más recientemente, las marionetas están empezando a resurgir en la pantalla de televisión, Coca-Cola las ha utilizado para crear una serie de anuncios basados en una oficina y los vídeos musicales las utilizan habitualmente como metáforas.
Las marionetas aparecen en la película de 1999, Being John Malkovich . John Cusack interpretó a un manipulador que se refería a sí mismo como titiritero.
El programa infantil de la BBC Playbus (más tarde Playdays ) utilizó muchas marionetas durante su encargo, en particular una marioneta que cantaba y bailaba llamada Lizzie Dreams, a veces emparejada con otra marioneta llamada Nick.
Team America: World Police es una película de 2004 realizada porlos creadores de South Park Matt Stone y Trey Parker que utiliza un estilo de Supermarionation crudo, ingenuo e infantil como en Thunderbirds . Matt Stone y Trey Parker apodaron su versión "Supercrappymation" debido a que intencionalmente dejaron las cuerdas visibles, entre otras razones.
También apareció en 2004 el largometraje premiado de fantasía de marionetas Strings , dirigido por el danés Anders Rønnow Klarlund.
También se utilizó una marioneta en el episodio de Doctor Who " El código de Shakespeare ".
Este tipo de control tiene muchas cuerdas unidas a una paleta rectangular redondeada con un mango corto, todas las cuerdas están unidas y cuelgan del borde exterior de la paleta y se usan seleccionando cada cuerda con la mano opuesta y tirando para controlar la figura que cuelga debajo. [22]
Este control es una barra que se sostiene en la mano en un plano horizontal. Puede haber numerosas barras en ángulo recto con respecto a la barra central, que a su vez se unen mediante cables a las manos, hombros, espalda, etc. Por lo general, se cuelga una placa más pequeña debajo de la barra principal, que lleva las cuerdas de la cabeza; Asimismo, un clip desmontable suele sujetar la barra para las piernas. Este estilo de control se usa generalmente en los EE. UU. para figuras humanas y también se conoce como control americano. Un control similar se utiliza casi universalmente para animales cuadrúpedos; Como emula la forma básica del animal, balancearlo de lado a lado controlará los movimientos de las patas al unísono. El Teatro de Marionetas de Salzburgo, en Austria, también utiliza una variante de este estilo para sus personajes humanos.
Este tipo de control es una barra vertical que tiene varias barras más pequeñas insertadas en ángulo recto desde las cuales se unen las cuerdas de la cabeza, los hombros, la espalda, etc. Este control generalmente tiene una barra para las piernas desmontable que controla la marcha cuando se sostiene con la mano opuesta. Los brazos se controlan mediante cables que se insertan en un orificio en el eje doblado a aproximadamente 45 grados con respecto al eje y cuelgan sin apretar con un lazo en el extremo para sujetar las cuerdas de mano, que luego se mueven con los dedos que sostienen el eje principal. Una inclinación del montante principal controla la cabeza y el cuerpo con un sutil matiz. Este tipo de control suele denominarse control británico. Otra variación del control vertical se encuentra en Europa, generalmente una varilla de alambre rígido se extiende desde el centro de la cabeza hacia arriba y se fija rígidamente al control. La barra para las piernas se inserta a través del montante principal pero gira sobre un pasador para permitir el movimiento del piernas.
Tiene una barra para las piernas desmontable y 2 cuerdas unidas a la cabeza.
Tienen ocho cuerdas que se atan a las piernas, manos, cabeza, hombros y espalda. Los controles son horizontales.
Las marionetas británicas son similares a las marionetas alemanas. La forma humana habitual tiene nueve cuerdas: una cuerda para cada rodilla, mano y hombro, dos cuerdas para la cabeza y una cuerda para la espalda baja. El control suele ser el control vertical británico con barra para piernas separada. El encordado opcional incluye codos, frente o nariz. [23]
Las marionetas Pelham son unas marionetas británicas de fabricación comercial que suelen tener siete cuerdas atadas a las piernas, manos, cabeza y espalda. Los controles suelen ser una barra transversal plegable horizontal. Bob Pelham desarrolló las marionetas británicas en 1947. [ cita necesaria ]
Las marionetas sicilianas se encuentran entre las más sencillas de operar. Por lo general, están tallados en madera y tienen una varilla resistente que se extiende desde el cuerpo hasta la cabeza. Esta vara y una cuerda atada a la mano controlan la manipulación del títere.
Las marionetas de vara checas son similares a las sicilianas, aunque más complejas. Están talladas a mano, normalmente utilizando madera de tilo. Las marionetas tienen la varilla central, parecida a la marioneta siciliana, pero también tienen cuerdas para los brazos y las piernas. A veces también usan cuerdas para controlar la boca o las orejas móviles. Estos requieren una manipulación más hábil. Los checos también tienen marionetas que no tienen varilla central y cuerdas que se atan a la cabeza, los hombros y la espalda. Son las marionetas más difíciles de manipular debido a la ausencia de la varilla central. Miroslav Trejtnar es un reconocido maestro titiritero y profesor de técnicas tradicionales checas para hacer marionetas.
Un artículo de la BBC explica cómo esta artesanía salvó la cultura y el idioma checos de ser erradicados en favor del alemán. [24]
Las marionetas birmanas funcionan con cuerdas y son un arte popular en Birmania. Las marionetas se llaman Yoke thé (lit. miniaturas) y casi siempre se representan en las óperas. Un grupo de marionetas birmanas debe tener 27 personajes, incluido un rey, animales como el caballo, el elefante, el tigre, el mono y el loro, ministros, príncipes, princesas y bufones [25] A hsaing waing , una orquesta tradicional birmana suele proporcionar la música. Las marionetas birmanas son muy complejas y diestras, ya que emplean 18 (para personajes masculinos) o 19 (para personajes femeninos), cada títere controlado por un solo titiritero.
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Medios relacionados con marionetas en Wikimedia Commons