La marimba ( / m ə ˈ r ɪ m b ə / ) es un instrumento musical de la familia de la percusión que consta de barras de madera que se golpean con mazos . Debajo de cada barra hay un tubo resonador que amplifica armónicos particulares de su sonido. En comparación con el xilófono , la marimba tiene un rango más bajo. Normalmente, los compases de una marimba están dispuestos cromáticamente, como las teclas de un piano. La marimba es un tipo de idiófono .
Hoy en día, la marimba se utiliza como instrumento solista o en conjuntos como orquestas , bandas de música (normalmente como parte del conjunto frontal ), conjuntos de percusión , bandas de metal y de concierto , y otros conjuntos tradicionales.
El término marimba se refiere tanto a la versión tradicional de este instrumento como a su forma moderna. Su primer uso documentado en el idioma inglés se remonta a 1704. [1] El término es de origen bantú y deriva del prefijo ma- que significa "muchos" y -rimba que significa "xilófono". El término es similar al kikongo y al swahili marimba o malimba . [2]
Instrumentos como la marimba están presentes en toda el África subsahariana . [3] El instrumento en sí es muy similar y comparte su nombre con las marimbas de la actual Angola y la República Democrática del Congo . [4] Aunque también es similar a instrumentos que existen en África Occidental como el balafón del pueblo mandinga , conocido como gyil entre los pueblos Gur en el norte de Ghana y Burkina Faso y sus alrededores . [5]
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La marimba es popular en toda Centroamérica , y su popularidad se extiende desde el sur de México hasta Costa Rica . El primer relato histórico en Centroamérica es de 1550, donde se informa que lo jugaban africanos esclavizados en Guatemala . Hacia 1680 se hicieron relatos en Guatemala de músicos mayas que usaban marimbas con resonador de calabaza . Se extendió más durante los siglos XVIII y XIX, cuando conjuntos mayas y ladinos comenzaron a utilizarlo en festivales. En 1821, la marimba fue proclamada instrumento nacional de Guatemala en su proclamación de independencia. [6]
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El segundo rango de popularidad de la marimba en América Latina se encuentra en la costa del Pacífico de Colombia y Ecuador. [7] Los instrumentos fueron llevados allí a través de la diáspora africana y su importancia cultural ha sobrevivido hasta nuestros días. [8] Las comunidades afrolatinas que participan en su preservación y reproducción valoran su importancia como piedra de toque de su resiliencia. [9]
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En Colombia la marimba más extendida es la marimba de chonta ( marimba de durazno ). La música de marimba ha sido catalogada por la UNESCO como parte intangible de la cultura colombiana. [10] En los últimos tiempos, los marimberos (marimbas) y los géneros de marimba en su conjunto han comenzado a perder popularidad. [8] Sin embargo, el género sigue siendo popular en los departamentos de Chocó y Cauca . [11]
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En Ecuador la marimba más extendida es la marimba esmeraldeña ( Esmeralda marimba). [12] Las marimbas son un aspecto importante de la cultura afroecuatoriana: muchas ceremonias y canciones religiosas se acompañan con música de marimba junto con festivales y bailes. [12] [13] Es más popular en la provincia de Esmeraldas, donde en el siglo XVI Alonso de Illescas , un cimarrón , encontró un asentamiento cimarrón cerca del área que rodea la actual Esmeraldas. En esa provincia, evoca un sentimiento de orgullo para la comunidad en la que durante siglos la música de marimba ha estado prohibida después de la invasión del gobierno en la provincia de Esmeraldas . [14]
Las marimbas se han vuelto muy populares en todo el mundo desde que se utilizaban en África, el sudeste asiático, Europa, América del Norte, América del Sur y América Central. [15]
En 1850, el marimbista mexicano Manuel Bolán Cruz (1810–1863), modificó la antigua marimba de arco, por la recta de madera, alargando las patas para que los músicos pudieran tocar de pie, amplió el teclado y reemplazó los resonadores de calabaza por otros de madera. cajas.
En 1892, el músico mexicano Corazón de Jesús Borras Moreno la marimba para incluir la escala cromática agregando otra fila de barras de sonido, similares a las teclas negras del piano. [dieciséis]
Posteriormente se aplicó el nombre de marimba al instrumento de orquesta inspirado en el modelo latinoamericano. En Estados Unidos, empresas como JC Deagan y Leedy Manufacturing Company adaptaron los instrumentos latinoamericanos para su uso en la música occidental. Se utilizaron tubos metálicos como resonadores, afinados mediante discos metálicos giratorios en la parte inferior; Los tubos de las notas más bajas tenían forma de U. Las marimbas se utilizaron por primera vez para música ligera y danza, como teatro de vodevil y espectáculos de comedia. Clair Omar Musser fue uno de los principales defensores de la marimba en los Estados Unidos en ese momento.
El compositor francés Darius Milhaud introdujo las marimbas en la música clásica occidental con su Concierto para marimba y vibráfono de 1947 . Se empleó un agarre de cuatro mazos para tocar acordes , lo que aumentó el interés por el instrumento. [17] A finales del siglo XX, los compositores modernistas y contemporáneos encontraron nuevas formas de utilizar la marimba: ejemplos notables incluyen a Leoš Janáček ( Jenufa ), Carl Orff ( Antigonae ), Karl Amadeus Hartmann , Hans Werner Henze ( Elegía para los jóvenes amantes ), Pierre Boulez ( Le marteau sans maître ) y Steve Reich .
Las barras de marimba pueden estar hechas de madera o de un material de fibra de vidrio sintética . Para obtener la mejor calidad de sonido, el palo de rosa es el más deseable, mientras que el padauk es una alternativa popular y asequible. Las barras de fibra de vidrio sintética se venden a menudo con nombres comerciales como Kelon (de Ludwig-Musser ), Klyperon (de JC Deagan ) o Acoustalon (de Yamaha ), entre otros. Las barras hechas de materiales sintéticos generalmente no tienen una calidad de sonido suficiente y generalmente tienen un deterioro más prolongado en comparación con las barras de madera, pero a menudo son menos costosas y ofrecen mayor durabilidad y resistencia a la intemperie, lo que las hace adecuadas para uso en exteriores. En el caso de las barras de madera, los cambios de humedad o temperatura pueden alterar los niveles de humedad dentro de la madera. Esto puede afectar negativamente al tono y la tonalidad del compás.
La bubinga ( Guibourtia demeusei ) y la caoba también se han citado como comparables al palo de rosa en calidad para su uso como barras de marimba. El palo de rosa específico, Dalbergia stevensonii , sólo crece en el sur de Guatemala y Belice, antes Honduras Británica. [18] Esta madera tiene una calificación Janka de 2200, que es aproximadamente tres veces más dura que el arce plateado . Los compases son más anchos y largos en las notas más graves y gradualmente se vuelven más estrechos y cortos a medida que las notas se elevan. Durante la afinación, se toma madera del centro de la parte inferior de la barra para bajar el tono. Debido a esto, las barras también son más delgadas en el registro de tono más bajo y más gruesas en el registro de tono más alto. Si bien la mayoría de las marimbas estadounidenses están sintonizadas en el estándar A4=440 Hz, muchas marimbas comerciales están sintonizadas en A4=442 Hz para obtener un sonido más brillante que se combine mejor con una orquesta. [19]
Las barras de marimba producen su sonido más completo cuando se golpean justo fuera del centro, mientras que golpear la barra en el centro produce un tono más articulado. En las marimbas cromáticas, las alteraciones también se pueden tocar en el borde frontal extremo de la barra, lejos del nodo (el lugar donde la cuerda pasa a través de la barra) si es necesario. Tocar en el nodo produce un tono sonoramente débil, y la técnica solo se usa cuando el intérprete o compositor busca un sonido apagado del instrumento.
No existe un rango estándar de marimba, pero los rangos más comunes son 4,3 octavas, 4,5 octavas y 5 octavas; También están disponibles tamaños de 4, 4,6 y 5,5 octavas.
El rango de la marimba se ha ido expandiendo gradualmente, con compañías como Marimba One agregando notas hasta F por encima del C alto normal (C 7 ) en su instrumento de 5,5 octavas y afinadores de marimba agregando notas más bajas que el C bajo en el C 2 de 5 octavas. . Agregar notas más bajas es algo poco práctico; A medida que las barras se hacen más grandes y los resonadores se hacen más largos, el instrumento debe ser más alto y los mazos más suaves para producir un tono en lugar de simplemente un ataque de percusión. Agregar notas más altas tampoco es práctico porque la dureza de los mazos necesarios para producir el tono característico de una marimba es demasiado difícil para tocar en casi cualquier otro rango más bajo del instrumento.
La marimba es un instrumento no transpositor y sin desplazamiento de octava, a diferencia del xilófono , que suena una octava más alto que lo escrito, y el glockenspiel , que suena dos octavas más alto que lo escrito.
Parte de la clave del rico sonido de la marimba son sus resonadores . Se trata de tubos (normalmente de aluminio ) que cuelgan debajo de cada barra.
En las versiones más tradicionales, debajo de las teclas se colocan calabazas naturales de varios tamaños que actúan como resonadores; en versiones más sofisticadas se sustituyen por resonadores de madera tallada, lo que permite una afinación más precisa del tono. En Centroamérica y México, a menudo se talla un agujero en la parte inferior de cada resonador y luego se cubre con una delicada membrana extraída del intestino de un cerdo para agregar un sonido característico de "zumbido" o "traqueteo" conocido como charleo . [20] En las marimbas de estilo más contemporáneo, la madera se reemplaza por tubos de PVC . Los agujeros en el fondo de los tubos se cubren con una fina capa de papel para producir el zumbido.
La longitud de los resonadores varía según la frecuencia que produce la barra. Las vibraciones de las barras resuenan a medida que pasan a través de los tubos, que amplifican el tono de una manera muy similar a como lo haría el cuerpo de una guitarra o un violonchelo. En instrumentos superiores a 4+1 ⁄ 2 octavas, la longitud del tubo necesaria para las notas graves excede la altura del instrumento. Algunos fabricantes, como DeMorrow y Malletech, compensan esto doblando los extremos de los tubos. Esto implica soldar secciones rectas más pequeñas de tubos para formar tubos "curvos". Tanto DeMorrow como Malletech utilizan latón en lugar de aluminio. Otros, como Adams y Yamaha , expanden los tubos hasta formar grandes fondos en forma de caja, lo que da como resultado la cantidad necesaria de espacio de resonancia sin tener que extender los tubos. Este resultado lo logra el fabricante personalizado Marimba One ensanchando los resonadores hasta darles una forma ovalada (los más bajos alcanzan casi un pie de ancho) y duplicando el tubo dentro de los resonadores más bajos, un proceso conocido como " Haskelling" , utilizado originalmente. en resonadores de órganos de tubos y lleva el nombre de su inventor, William E. Haskell .
La sintonización del resonador implica ajustar "topes" en los propios tubos para compensar las condiciones de temperatura y humedad en la habitación donde se almacena el instrumento. Algunas empresas ofrecen ajustes sólo en las octavas superiores. Otros no tienen topes ajustables. Aún así, algunas empresas (Malletech y DeMorrow) ofrecen topes ajustables de rango completo.
En muchas marimbas, se añaden resonadores decorativos para llenar los huecos en el banco de resonadores accidental. Además, las longitudes del resonador a veces se modifican para formar un arco decorativo, como en el Musser M-250. Esto no afecta a las propiedades resonantes, ya que los tapones finales de los resonadores todavía están colocados en sus respectivas longitudes.
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El eje del mazo suele estar hecho de madera, normalmente de abedul , pero también puede ser de ratán o fibra de vidrio . El diámetro más común del eje es de alrededor de 8 mm ( 5 ⁄ 16 pulgadas). Los ejes de ratán tienen cierta elasticidad, mientras que los de abedul casi no cede. Los profesionales utilizan ambos según sus preferencias, si juegan con dos mazos o más, y qué agarre utilizan si utilizan un agarre de cuatro mazos.
Los mazos adecuados para el instrumento dependen del alcance. El material al final del eje casi siempre es un tipo de caucho, generalmente envuelto con hilo. Se utilizan mazos más suaves en las notas más bajas y mazos más duros en las notas más altas. Los mazos que son demasiado duros dañarán el instrumento, y los mazos que podrían ser apropiados para el rango superior podrían dañar las notas en el rango inferior (especialmente en un instrumento de padouk o palo de rosa ). En las notas más bajas, las barras son más grandes y requieren un mazo más suave para resaltar un fundamental fuerte. Debido a la necesidad de utilizar mazos de diferentes durezas, algunos jugadores, cuando juegan con cuatro o más mazos, pueden utilizar mazos graduados para que coincidan con los compases que están tocando (más suaves a la izquierda, más duros a la derecha).
Algunos mazos, llamados "bicolores" o "multitonales", tienen un núcleo duro, envuelto sin apretar con hilo. Están diseñados para sonar articulados cuando se toca en una dinámica alta y más amplios en una dinámica más tranquila.
La música de marimba moderna requiere el uso simultáneo de entre dos y cuatro mazos (a veces hasta seis u ocho), lo que permite al intérprete tocar acordes o música con grandes saltos de intervalo más fácilmente. Se sostienen varios mazos en la misma mano utilizando cualquiera de varias técnicas o "agarres". Para cuatro mazos (dos mazos en cada mano), los agarres más comunes son el agarre Burton (popularizado por Gary Burton ), el agarre tradicional (o "agarre cruzado") y el agarre Musser-Stevens (popularizado por Leigh Howard Stevens). ). Se percibe que cada agarre tiene sus propios beneficios e inconvenientes. Por ejemplo, algunos marimbistas sienten que el agarre Musser-Stevens es más adecuado para cambios rápidos de intervalos y la independencia del mazo, mientras que el agarre Burton es más adecuado para tocar con más fuerza o cambiar entre acordes y líneas melódicas de una sola nota. El agarre tradicional proporciona un mayor rango dinámico y libertad de juego. La elección del agarre varía según la región (el agarre Musser-Stevens y el agarre Burton son más populares en los Estados Unidos, mientras que el agarre tradicional es más popular en Japón), por instrumento (es menos probable que el agarre Burton se use en marimba). que en un vibráfono ) y por la preferencia del intérprete individual. [21]
Las empuñaduras de seis mazos constan de variaciones de estas tres empuñaduras. Los marimbistas mexicanos y centroamericanos han utilizado durante años empuñaduras de marimba de seis mazos, pero generalmente se consideran no estándar en el canon clásico occidental. Keiko Abe ha escrito varias composiciones para seis mazos, incluida una sección de su concierto Prism Rhapsody . Otros marimbistas/compositores que utilizan esta técnica incluyen a Rebecca Kite (quien encargó al compositor Evan Hause escribir Circe , una obra importante para seis mazos, en 2001), Dean Gronemeier, Robert Paterson y Kai Stensgaard. El agarre de Paterson se basa en el agarre de Burton, y su agarre y técnica han sido llamados agarre de Paterson, e incluso agarre de Wolverine. Paterson afirma que su técnica se diferencia de otras en que se pone menos énfasis en los acordes de bloque en el banco inferior de notas (las notas naturales o blancas) y más énfasis en la independencia, los redobles con una mano y las alternancias entre mazos 12-3 o 1–23 en la mano izquierda (o 45-6 o 4–56 en la mano derecha, respectivamente), y así sucesivamente. Ludwig Albert publicó inicialmente un trabajo para ocho mazos y demostró el agarre de ocho mazos de Ludwig Albert basado en el agarre tradicional de 1995. [ cita necesaria ]
La marimba es menos utilizada por los compositores que otros teclados de la sección de percusión orquestal , aunque su interés aumentó después de 1950, como en Le marteau sans maître de Pierre Boulez . [22]
El primer concierto para marimba solista, Concertino para Marimba, fue compuesto por Paul Creston en 1940, por encargo de Frédérique Petrides . El Concertino para Marimba se estrenó el 29 de abril de 1940 en el Carnegie Hall con la marimba solista Ruth Stuber Jeanne y la Orchestrette Classique . [23] El segundo concierto para marimba, Concierto para marimba, vibráfono y orquesta, fue escrito por Darius Milhaud en 1947. [24]
La Orquesta Sinfónica de Oregón encargó a Tomáš Svoboda la composición del Concierto para marimba y orquesta, op. 148, en 1995. [25] Una grabación de la pieza realizada por la orquesta y Niel DePonte fue nominada al premio Grammy de 2004 a la mejor interpretación de solista instrumental (con orquesta) . [26]
Otros conciertos destacados incluyen el Concierto n.º 1 para marimba y orquesta de cuerdas escrito en 1986 por Ney Rosauro y el Concierto para marimba y orquesta de cuerdas escrito en 2006 por Emmanuel Séjourné . [27]
La marimba es el instrumento de percusión de teclado solista más popular en la música clásica. Los solos de marimba populares van desde solos para principiantes como Yellow After the Rain y Sea Refractions de Mitchell Peters hasta obras más avanzadas como Variations on Lost Love de David Maslanka , Rhythmic Caprice de Leigh Howard Stevens y Khan Variations de Alejandro Viñao . [28]
Las bandas de marimba tradicionales son especialmente populares en Guatemala , donde son el símbolo nacional de la cultura, pero también están fuertemente establecidas en los estados mexicanos de Chiapas , Tabasco y Oaxaca . También son muy populares en otras naciones centroamericanas como Honduras , El Salvador , Nicaragua y Costa Rica , así como entre los afroecuatorianos y afrocolombianos . [29]
Ha habido numerosos vibrafonistas de jazz que también tocaron la marimba. Entre ellos se destacan Gary Burton , David Friedman , Stefon Harris , Bobby Hutcherson , Joe Locke , Steve Nelson , Red Norvo , Dave Pike , Gloria Parker , Dave Samuels y Arthur Lipner. [ cita necesaria ]
El marimbista y vibrafonista Julius Wechter fue el líder de una popular banda con sabor latino de los años 60 llamada Baja Marimba Band . Herb Alpert y su Tijuana Brass hacían uso frecuente de la marimba. [30]
Ruth Underwood tocó una marimba amplificada eléctricamente en The Mothers of Invention de Frank Zappa . [31]
Había un solo de marimba en la exitosa canción de Starbuck de 1975 " Moonlight Feels Right ". El álbum de la banda sonora de la película Birdy de 1985 de Peter Gabriel incluía una canción "Slow Marimbas".
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