Frédérique Petrides (pronunciado peh TREE dis), (26 de septiembre de 1903 - 12 de enero de 1983), fue una directora y violinista belga - estadounidense . En 1933 fundó y dirigió la Orchestrette Classique en Nueva York . Estaba formado por mujeres músicas y estrenó obras de compositores estadounidenses relativamente inexpertos, como Paul Creston , Samuel Barber y David Diamond , que ahora son ampliamente interpretados y celebrados. [2] También editó y publicó el innovador boletín Women in Music , que destacó las actividades de mujeres músicas profesionales a lo largo de los siglos. [3]
Además, fundó varias series de conciertos en Manhattan , incluidos los Conciertos Orquestales del West Side , la Sociedad Sinfónica de Estudiantes de Nueva York y los conciertos del Parque Carl Schurz . [4]
En 1933, cuando Frédérique Petrides presentó por primera vez su Orchestrette Classique , era casi inaudito que una mujer fuera directora de orquesta. E incluso al final de su carrera, en 1977, no había cambiado mucho en ese sentido. Petrides fue pionera, como una de las primeras mujeres directoras y "cruzada única" por los derechos y el avance de las mujeres músicas en general, a través de sus actuaciones, artículos y la difusión, en Estados Unidos e internacionalmente, de Women in Boletines musicales . [5] [6] [7] [8]
Frédérique Petrides nació como Frédérique Jeanne Elisabeth Petronella Mayer, en una vida lujosa en Amberes, Bélgica, el 26 de septiembre de 1903, que luego compartió con dos hermanos menores, Jan y Gottfried. [3] [9] Era hija de Joseph Heinrich Friedrich Mayer, un destacado industrial y coleccionista de arte, y de Séraphine Sebrechts Mayer, una conocida pianista, compositora y profesora del Real Conservatorio de Bruselas , que también fue una consumada pintora y fotógrafo. [10] [11]
Mientras crecía, Frédérique ("Riki" para familiares y amigos) y sus hermanos tenían, según las memorias de su hermano Jan de 1957, un padre muy formal, en modales y vestimenta, lo suficientemente mayor como para ser su "abuelo" y dos "madres simultáneas". ": Séraphine, que se ocupó de su desarrollo artístico, y su mejor amiga desde la infancia, Jeanne Françoise Schenck, a quien llamaban Godel (madrina en alemán bávaro). Gödel vivía con ellos y, ayudada por su institutriz, Fraulein Klara, se ocupaba de los asuntos cotidianos. Ella también era responsable de su educación, con el resultado de que los tres obtuvieron altas calificaciones cuando finalmente ingresaron en la escuela alemana en la rue Grétry de Amberes, considerada una de las mejores escuelas privadas de la ciudad. Jan Mayer escribió esto sobre su padre, su madre y Gödel: "...pocas personas han tenido tanta suerte al elegir a sus primeros socios". [12]
Y muchos días los pasaron en The Kitchburg (en alemán, Kitsch Castle), la casa de campo de la familia en Capellenbosch, un suburbio de Amberes . Allí los niños exploraron los terrenos, jugaron con los animales domésticos y salvajes, inventaron elaborados juegos de imaginación; y buscó enjambres de abejas para agregar a las colmenas de sus madres. [12]
Otro aspecto de la educación de Riki fue el aislamiento de la familia. Su padre había nacido alemán, y su poderosa y aristocrática familia (sus abuelos maternos eran von Wittgenstein y su abuela había nacido en Schaafhausen) [12] [a] desaprobaba su matrimonio con la música belga Séraphine Sebrechts, y excepto por su hermano, August, puso fin a todas las comunicaciones con él. También más tarde, con el inicio de la Primera Guerra Mundial , la mayoría de los amigos belgas de los Mayer ya no estaban dispuestos a llevarse bien con un alemán expatriado y le dieron la espalda a él y a su familia. [12]
Mientras tanto, Riki continuó con su formación musical. Estudió violín como una de los tres estudiantes privados aceptados por Mathieu Crickboom , quien tocaba el segundo violín en el famoso Ysaye String Quartet; [13] [14] y su madre le enseñó teoría y composición; Sebrechts se había estado "preparando para competir por el Premio de Roma de Bélgica en composición hasta que sus padres convencionales la disuadieron. Petrides cree que fue el desperdicio del excelente talento de su madre lo que la motivó a trabajar por el avance de las mujeres músicas, como lo hizo". en las décadas de 1930 y 1940". [15]
En 1923, Riki emigró a los Estados Unidos , donde se matriculó en una clase de dirección en la Universidad de Nueva York , porque allí tenía a su disposición una orquesta en la que podía practicar. También dio recitales de violín, lecciones de violín y entrenó a músicos de cuerda. [dieciséis]
Años más tarde, de 1950 a 1956, por invitación de un director al que admiraba mucho, Dimitri Mitropoulos , asistiría a sus ensayos de la Filarmónica de Nueva York , y conferenciaría con él, lo que fortaleció su desarrollo como directora. [17] [18]
En 1931, se casó con el periodista Peter Petrides , [b] quien apoyó incondicionalmente su carrera y la animó a fundar la Orchestrette Classique , en 1933, de la que se convirtió en director y publicista. [19] La Orchestrette, una orquesta de cámara exclusivamente femenina, ofrecía de cinco a seis conciertos al año en el Carnegie Chamber Music Hall, ahora Weill Recital Hall . [20] En 1942, la Orchestrette Classique pasó a llamarse Orchestrette of New York.
Bajo la dirección de Madame Petrides, la programación se destacó al combinar interpretaciones de obras poco conocidas de los maestros clásicos con estrenos de piezas de compositores estadounidenses entonces relativamente desconocidos como Samuel Barber y Paul Creston , y el británico Ralph Vaughan Williams , que desde entonces han entrado en el canon musical. [6] [21]
De 1935 a 1940, con la ayuda de su marido, Frédérique Petrides editó y publicó los boletines Women in Music de la Orchestrette; [22] una serie única, siguió las actividades de las mujeres músicas desde la antigüedad hasta el presente.
La Orchestrette de Nueva York estaba formada por extraordinarias instrumentistas y, debido a que el reclutamiento de la Segunda Guerra Mundial provocó vacantes, de repente se les ofrecieron puestos en las principales orquestas sinfónicas. [3] Petrides, no queriendo desalentar el avance de sus intérpretes, decidió dejar que la Orchestrette llegara a su fin, y su última actuación tuvo lugar en 1943. [23]
Desde entonces, hasta el final de su carrera en 1977, Frédérique Petrides dirigió orquestas mixtas y continuó descubriendo composiciones poco conocidas de compositores clásicos e introduciendo obras de compositores americanos. [21] En la década de 1930, había fundado la Orquesta Sinfónica del Valle del Hudson en Tarrytown, Nueva York , que dirigió durante siete años. Luego, en 1956 y 1957, dirigió conciertos en Washington Square Park ; y en 1958, fundó la serie de conciertos Carl Schurz Park en el Upper East Side de Manhattan , en la que, durante cinco años, dirigió su Festival Symphony Orchestra, compuesta principalmente por miembros de la Filarmónica de Nueva York . En 1962, fundó West Side Community Concerts (rebautizado como West Side Orchestral Concerts en 1968) [9] en Riverside Park , donde continuó dirigiendo su Festival Symphony Orchestra hasta 1977. [24]
También estableció la Sociedad Sinfónica de Estudiantes de la ciudad de Nueva York , que dirigió durante once temporadas, a partir de 1950, cuyos miembros, de nueve a diecinueve años, fueron seleccionados por su talento. [25]
Los logros de Petrides fueron revisados por destacados críticos y escritores como Virgil Thomson , [26] H. Howard Taubman, Irving Kolodin, Olin Downes , Robert A. Simon, Jerome D. Bohm, Francis D. Perkins, Theodore Strongin , Raymond Ericson , Harold C. Schonberg y Robert Sherman [27] quienes, en el New York Times del 3 de julio de 1970, describen a Petrides como "un impulsor de los asuntos culturales de Nueva York desde mediados de los años treinta".
Frédérique Petrides murió en Nueva York el 12 de enero de 1983, a la edad de 79 años. [6] "Fue una de las defensoras más influyentes de las mujeres en la profesión de la música en el siglo XX". [17]
