La percusión orquestal se refiere a los diversos instrumentos de percusión utilizados en un entorno orquestal. También puede referirse al acto de tocar dichos instrumentos en un estilo orquestal. Muchas escuelas de música y conservatorios ofrecen formación a músicos interesados en desarrollar sus habilidades como percusionistas orquestales. Por lo general, un percusionista de orquesta no se especializa en un instrumento en particular. Aunque no existe una lista exhaustiva de todos los instrumentos que un percusionista orquestal debe poder tocar, existen instrumentos particulares que se utilizan con frecuencia en el repertorio orquestal. Esto incluye timbales , caja , bombo , xilófono , carillón , triángulo y pandereta . [1]
La percusión de mazo (también conocida como percusión de teclado o afinada) es el nombre general que se le da a la familia de percusión tonal. El nombre es ligeramente inapropiado, ya que casi todos los instrumentos de percusión se tocan con algún tipo de mazo o baqueta. Con la excepción de la marimba, casi todos los demás instrumentos de teclado se han utilizado ampliamente en un entorno orquestal.
Hay muchos extractos extremadamente comunes y conocidos de la mayoría de los instrumentos de mazo. Porgy and Bess de Gershwin sigue siendo el extracto de xilófono más solicitado en las audiciones, siendo otras opciones comunes la Primavera de los Apalaches de Copland , la Suite Háry János de Kodály y Colas Breugnon de Kabalevsky , aunque la lista es prácticamente interminable.
El glockenspiel también se ha convertido en un elemento básico de la orquesta y, como tal, se han escrito muchas partes importantes y difíciles. Tanto El aprendiz de brujo de Dukas como Pini di Roma de Respighi son extractos muy comunes en las listas de audiciones.
Otro instrumento de teclado utilizado en la orquesta, además del jazz , es el vibráfono . El extracto para vibráfono más solicitado en las audiciones orquestales es de West Side Story de Leonard Bernstein . También se solicita con frecuencia el movimiento "El pequeño diablo azul" de "Siete estudios sobre temas de Paul Klee" de Gunther Schuller .
En un entorno orquestal, el bombo de concierto juega un papel integral en la sensación general de una pieza musical. En la literatura orquestal, el bombo generalmente se ocupa más de colorear y sombrear los sonidos de la orquesta en lugar de proporcionar una base rítmica sólida como en la batería de una banda de música. El bombo se usa generalmente para acentuar los puntos fuertes de la música y, a menudo, se combina con un choque de platillos para acentuar aún más el momento. De hecho, los dos instrumentos se utilizan en conjunto con tanta frecuencia que muchas partes simplemente contienen un ritmo y luego el compositor indica qué instrumentos deben tocarse y en qué puntos.
Aunque el bombo es posiblemente el instrumento menos solicitado en las audiciones, en realidad se necesita bastante habilidad para tocarlo correctamente. Dada la cantidad de variables que pueden cambiar al tocar el bombo (batidor, lugar de golpeo, cantidad/tipo de amortiguación, golpe, etc.), generalmente se requiere un percusionista bien versado para obtener todos los sonidos posibles del instrumento.
Algunos extractos importantes para el bombo en la literatura orquestal incluyen La consagración de la primavera de Stravinsky , la Sinfonía n.° 4 de Tchaikovsky , Romeo y Julieta y la Obertura de 1812 , muchas de las sinfonías de Mahler (sobre todo la tercera ) y Berlioz . s Sinfonía Fantástica .
La caja es uno de los instrumentos más fácilmente reconocibles de toda la sección de percusión. También llamado tambor lateral, el tambor se usa a menudo como un medio para acentuar ritmos de otras familias de instrumentos dentro de la orquesta o como un tipo solista, particularmente en piezas que pueden tener un tema o sonido de tipo "militar".
La caja funciona muy bien como instrumento de acentuación. Afinado y tocado correctamente, puede producir sonidos que van desde acentos rápidos, cortos y ágiles hasta acentos gruesos, cálidos y parecidos a un chasquido de látigo. Hay numerosos ejemplos en la música del uso del tambor de esta manera. Un ejemplo de ello sería el cuarto movimiento de la suite sinfónica Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov . En este ejemplo particular, el tambor se utiliza para acentuar los distintos crescendos y "éxitos" tocados por el resto de la orquesta. También se utiliza para reforzar los ritmos que tocan las trompetas durante todo el movimiento.
Como instrumento solista, la caja ciertamente ha encontrado su lugar en la música clásica. Un ejemplo fantástico de este uso de la caja sería la apertura de la suite del teniente Kijé de Sergei Prokofiev . Después de un solo de trompeta inicial, el tambor toca un solo bastante corto de estilo militar con una marca dinámica de pianissimo, diseñado para crear una sensación de marcha. Esta parte en particular presenta una serie de problemas para el percusionista orquestal, pero su principal dificultad radica en mantener los diversos rudimentos (flams, ruffs de cuatro tiempos, etc.) consistentes en un nivel dinámico tan suave.
Otra pieza difícil de caja de música clásica es:
Bolero (algo exigente por lo expuesto, los mismos dos compases se repitieron durante unos 15 minutos, llevando a toda la orquesta hasta el final).
Los solos rudimentarios tradicionales que muestran la técnica de un redoblante incluyen:
El entretiempo de Connecticut, Los tres campos y ' La caída de París '
Ha habido una marcada desviación de la percusión tradicional con palo alto a un estilo forzado de palo bajo. Varias técnicas de la caja incluyen el método Moller, el método Gladstone y otros métodos menores.
Al igual que el bombo, los timbales de concierto están destinados a agregar color y matices a la música orquestal. Sin embargo, también se puede utilizar de forma muy parecida a la caja. De hecho, la caja puede tener la caja apagada, lo que produce un sonido de timbal alto. Dependiendo del compositor y/o de la música, el tom de concierto se puede utilizar como ambos. Da un tono cálido pero más nítido debido a su tamaño, con un diámetro de entre 8 y 16 pulgadas, mientras que el bajo de concierto mide entre 30 y 45 pulgadas. Al utilizar el timbal de concierto se tienen en cuenta factores como la sensación de la pieza y el período de tiempo en el que fue escrita.
La percusión auxiliar (también conocida como percusión de batería o percusión accesoria) incluye instrumentos como el triángulo , las castañuelas y el pandero . Estos instrumentos a menudo se pasan por alto y se tratan como triviales o sin importancia simplemente porque, para el ojo (u oído) inexperto, parecen fáciles de tocar. Sin embargo, la verdad es que la percusión auxiliar a menudo requiere el mayor uso de técnicas extendidas y que las partes de estos instrumentos suelen ser las más difíciles. Otros instrumentos de percusión auxiliares incluyen:
Los platillos crash se han utilizado en un entorno orquestal desde la época de Mozart, cuando adoptó su sonido de las bandas tradicionales turcas para usarlos en su ópera Abducción del serrallo . Desde entonces, los platillos crash se han convertido en uno de los instrumentos de percusión más escritos en la música clásica y son fácilmente uno de los sonidos más reconocidos dentro de la orquesta.
Los gongs y los tam-tams se confunden fácilmente entre sí. Un gong, generalmente, es un platillo colgante grande con una tetina. Como tales, normalmente se les conoce como gongs para pezones. Esta tetina es una pequeña cúpula en el centro del platillo que produce una sola nota cuando se golpea con un mazo suave. Por el contrario, un tam-tam no tiene pezón y tiene un área central plana. Cuando este platillo se golpea con un mazo (normalmente un mazo suave), produce una gran variedad de sonidos sin una sola nota predominante.
Se pueden distinguir los dos de oído siguiendo un método sencillo. Un gong suena como una campana de iglesia ligeramente apagada , produciendo una nota suave pero clara, mientras que el tam-tam suena mucho más como un gran objeto de metal golpeado por un material duro.
La Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música , el Trinity College London y el London College of Music ofrecen exámenes para percusionistas orquestales. Los candidatos interpretan un programa equilibrado de tres piezas, una elegida de la lista de canciones de percusión de mazo , una de la lista de canciones de caja y otra de la lista de canciones de timbales .