La mandolina ha estado presente en la cultura norteamericana desde la década de 1880, cuando comenzó una "locura por la mandolina". [1] [2] El continente era una tierra de inmigrantes, incluidos inmigrantes italianos, algunos de los cuales trajeron sus mandolinas con ellos. A pesar de que la mandolina había llegado a América, no estuvo en la conciencia cultural hasta después de 1880, cuando los Estudiantes Españoles llegaron en su gira internacional de presentaciones. Después, una "locura por la mandolina" arrasó los Estados Unidos, con un gran número de jóvenes que tomaron el instrumento y profesores como Samuel Siegel realizando giras por los Estados Unidos. La moda se extinguió después de la Primera Guerra Mundial, pero suficientes personas habían aprendido el instrumento como para que permaneciera. La mandolina encontró un nuevo auge con la música de Bill Monroe ; la mandolina Gibson F-5 que tocaba, así como otros instrumentos de tapa arqueada , se convirtió en el estándar estadounidense para las mandolinas. Las mandolinas de tapa arqueada fueron desplazadas. El instrumento se ha utilizado en el blues, el bluegrass, la música jug-band, el country, el rock, el punk y otros géneros musicales. Si bien no es tan popular como la guitarra, está muy extendido en todo el país. [ cita requerida ]
La escena musical en Canadá y Estados Unidos es similar, ambos países tienen un origen común y tienen música basada en el inglés en los mismos géneros, como el rock, el country y el bluegrass. La mandolina ha encontrado un hogar en ambos países. México, la otra nación de América del Norte, tiene una historia con orígenes diferentes. Sus instrumentos reflejan ese origen y también tuvieron una conexión con el desarrollo de la mandolina en América del Norte. [ cita requerida ]
Ver también: orquestas de mandolina
La popularidad de la mandolina en los Estados Unidos fue impulsada por el éxito de un grupo de jóvenes músicos europeos de gira conocidos como la Estudiantina Fígaro, o en los Estados Unidos, simplemente los "Estudiantes españoles". [4] El grupo aterrizó en los EE. UU. el 2 de enero de 1880 en la ciudad de Nueva York y tocó en Boston y Nueva York ante multitudes tremendamente entusiastas. [5] Irónicamente, este conjunto no tocaba mandolinas sino bandurrias , que también son instrumentos pequeños de doble cuerda que se parecen a la mandolina. [6]
El éxito de los Estudiantes Españoles de Fígaro dio lugar a otros grupos que imitaron su estilo musical y sus trajes. [5] Un músico italiano, Carlo Curti , comenzó apresuradamente un conjunto musical después de ver actuar a los Estudiantes Españoles de Fígaro; su grupo de estadounidenses nacidos en Italia se autodenominó "Estudiantes Españoles Originales", contando con que el público estadounidense no supiera la diferencia entre las bandurrias españolas y las mandolinas italianas. [5] [7] El uso de mandolinas por parte de los imitadores ayudó a generar un enorme interés público en un instrumento previamente relativamente desconocido en los Estados Unidos. [8] [5]
Otro grupo imitador fue el de los Trovadores españoles de Zerega , un quinteto de tres mandolinas y dos guitarras. No eran españoles y Zerega era el nombre artístico de Edgar E. Hill, nacido en Indiana, que tocaba con su esposa May, ambos estadounidenses, que se habían fugado a Londres, pero que realizaron una gira por Estados Unidos en 1887. [9] [10]
La conciencia de la mandolina en los Estados Unidos floreció en la década de 1880, cuando el instrumento se convirtió en parte de una moda que continuó hasta mediados de la década de 1920. [14] [15] Según Clarence L. Partee , un editor del movimiento BMG (banjo, mandolina y guitarra), la primera mandolina fabricada en los Estados Unidos fue hecha en 1883 o 1884 por Joseph Bohmann, quien era un fabricante establecido de violines en Chicago. [16] Partee caracterizó el primer instrumento como más grande que los instrumentos europeos a los que estaba acostumbrado, con una "forma peculiar" y una "construcción rudimentaria", y dijo que la calidad mejoró, hasta que los instrumentos estadounidenses fueron "superiores" a los instrumentos importados. [16] En ese momento, Partee estaba usando una mandolina importada de fabricación francesa. [16] [17] En el año 1900, las ventas de mandolinas constituían el 10,6 por ciento de las ventas de instrumentos musicales de "pequeños bienes" del país, menos que el 21,3 por ciento del mercado que tenían las cajas de música y más que el 9,6 por ciento de la guitarra. [18] La mandolina también superó en ventas a las cítaras , las "arpas de Apolo" y las autoarpas en un 8,6 por ciento y a los instrumentos de viento metal para bandas en un 7,5 por ciento de las ventas totales. [18]
Los instrumentos eran comercializados por maestros comerciantes, como el personaje principal del popular musical The Music Man . [19] A menudo, estos maestros comerciantes dirigían orquestas de mandolina: grupos de cuatro a cincuenta músicos que tocaban varios instrumentos de la familia de la mandolina. Sin embargo, junto a los maestros comerciantes había músicos serios, que trabajaban para crear un lugar para el instrumento en la música clásica, el ragtime y el jazz. Al igual que los maestros comerciantes, viajaron por los EE. UU., grabando discos, dando actuaciones y enseñando a individuos y orquestas de mandolina. Samuel Siegel tocaba la mandolina en vodevil y se convirtió en uno de los mandolinistas más destacados de Estados Unidos. [20] Otro intérprete de vodevil, Bob Yosco, del dúo Lyons and Yosco , es considerado uno de los primeros mandolinistas de ragtime de Estados Unidos. [21] Seth Weeks fue un afroamericano que no solo enseñó y actuó en los Estados Unidos, sino también en Europa, donde grabó discos. [11] [22] Otro músico y director afroamericano pionero que comenzó con una orquesta de mandolina fue el compositor James Reese Europe . W. Eugene Page realizó una gira por el país con un grupo y fue muy conocido por sus actuaciones de mandolina y mandola. [23] [24] Otros nombres incluyen a Valentine Abt , Samuel Adelstein, William Place, Jr., Bernardo De Pace y Aubrey Stauffer . [20]
El instrumento se utilizó principalmente en un entorno de conjunto hasta bien entrada la década de 1930, y aunque la moda se extinguió a principios de esa década, los instrumentos que se desarrollaron para la orquesta encontraron un nuevo hogar en el bluegrass. El famoso Lloyd Loar Master Model de Gibson (1923) fue diseñado para impulsar el interés menguante en los conjuntos de mandolina, con poco éxito. Sin embargo, el "Loar" se convirtió en el instrumento definitorio de la música bluegrass cuando Bill Monroe compró el F-5 S/N 73987 [25] en una barbería de Florida en 1943 y lo popularizó como su instrumento principal.
Sin embargo, las orquestas de mandolina nunca desaparecieron por completo. De hecho, junto con todas las demás formas musicales en las que participa la mandolina, el ensamble de mandolina (grupos generalmente organizados como la sección de cuerdas de una orquesta sinfónica moderna, con primeras mandolinas, segundas mandolinas, mandolas, mandocellos, mando-bajos y guitarras, y a veces complementados con otros instrumentos) continúa creciendo en popularidad. Desde mediados de los noventa, han florecido varios programas de guitarra basados en la mandolina en las escuelas públicas de todo el país, incluida la Orquesta de Mandolina y Guitarra Fretworks , la primera de su tipo. La organización nacional, Classical Mandolin Society of America , fundada por Norman Levine, representa a estos grupos. Entre los mandolinistas modernos y compositores de mandolina más destacados en la tradición de la música clásica se incluyen Samuel Firstman, Howard Fry, Rudy Cipolla, Dave Apollon , Neil Gladd, Evan Marshall , Marilynn Mair y Mark Davis (el dúo Mair-Davis), Brian Israel, David Evans, Emanuil Shynkman, Radim Zenkl, David Del Tredici y Ernst Krenek . [26]
Cuando Cowan Powers y su familia grabaron su música antigua entre 1924 y 1926, su hija Orpha Powers fue una de las primeras artistas de música sureña conocidas en grabar con mandolina. [28] En la década de 1930, las mandolinas individuales se estaban volviendo más comunes en la música de bandas de cuerdas sureñas, sobre todo por dúos de hermanos como los tranquilos Blue Sky Boys (Bill Bolick y Earl Bolick), los Armstrong Twins (Lloyd y Floyd Armstrong) y los más enérgicos Monroe Brothers (Bill Monroe y Charlie Monroe). Sin embargo, la popularidad moderna de la mandolina en la música country se puede rastrear directamente a un hombre: Bill Monroe , el padre de la música bluegrass . Después de que los Monroe Brothers se separaran en 1939, Bill Monroe formó su propio grupo, después de un breve tiempo llamado Blue Grass Boys, y completó la transición de los estilos de mandolina de un sonido de "salón" típico de los dúos de hermanos al estilo "bluegrass" moderno. Se unió al Grand Ole Opry en 1939 y su potente señal de transmisión en canal claro en WSM-AM difundió su estilo por todo el sur, inspirando directamente a muchos músicos a aprender a tocar la mandolina. Monroe tocó la mandolina Gibson F-5 , firmada y fechada el 9 de julio de 1923 por Lloyd Loar , ingeniero acústico jefe de Gibson. Desde entonces, la F-5 se ha convertido en la más imitada tonal y estéticamente por los fabricantes modernos.
El estilo de Monroe implicaba tocar melodías principales al estilo de un violinista, y también un sonido de acordes percusivos conocido como " the chop " por el sonido producido por las cuerdas rápidamente pulsadas y silenciadas. También perfeccionó un estilo de blues escaso y percusivo, especialmente en tonos que no se habían usado mucho en la música country, en particular si y mi. Hizo hincapié en una mano derecha poderosa y sincopada a expensas del virtuosismo de la mano izquierda. El seguidor más influyente de Monroe de la segunda generación es Frank Wakefield y, en la actualidad, Mike Compton de la Nashville Bluegrass Band y David Long, que a menudo realizan giras como dúo. Tiny Moore de los Texas Playboys desarrolló una mandolina eléctrica de cinco cuerdas y ayudó a popularizar el instrumento en la música swing occidental . [29]
Otros grandes mandolinistas de bluegrass que surgieron a principios de los años 50 y que siguen activos son Jesse McReynolds (de Jim and Jesse ), que inventó un estilo sincopado parecido al banjo-roll llamado crosspicking , y Bobby Osborne , de los Osborne Brothers , que es un maestro de la claridad y las notas individuales brillantes. Entre los músicos de bluegrass modernos muy respetados e influyentes se encuentran Herschel Sizemore, Doyle Lawson y Sam Bush , que toca varios géneros y que se siente igualmente cómodo con las melodías de violín antiguas, el rock, el reggae y el jazz. Ronnie McCoury , de la Del McCoury Band, ha ganado numerosos premios por su forma de tocar con influencias de Monroe. John Duffey, de los Country Gentlemen originales y más tarde de la Seldom Scene, hizo mucho por popularizar la mandolina de bluegrass entre el público folclórico y urbano, especialmente en la costa este y en el área de Washington, DC .
Jethro Burns , más conocido como la mitad del dúo cómico Homer and Jethro , también fue el primer mandolinista importante del jazz. Tiny Moore popularizó la mandolina en la música swing occidental. Inicialmente tocaba una Gibson de 8 cuerdas, pero cambió después de 1952 a un instrumento eléctrico de cuerpo sólido de 5 cuerdas construido por Paul Bigsby . Los músicos modernos David Grisman , Sam Bush y Mike Marshall , entre otros, han trabajado desde principios de la década de 1970 para demostrar la versatilidad de la mandolina para todos los estilos de música. Chris Thile de California es un músico conocido y ha logrado muchas hazañas de bluegrass tradicional, clásico, pop y rock contemporáneo; la banda Nickel Creek presentó su forma de tocar en su mezcla de estilos tradicionales y pop, y ahora toca en su banda Punch Brothers . Más comúnmente asociada con el bluegrass, la mandolina se ha utilizado mucho en la música country a lo largo de los años. Algunos jugadores conocidos incluyen a Marty Stuart , Vince Gill , Steve Earle y Ricky Skaggs .
Tuvo cierta utilidad en la música de jug band , ya que esa moda comenzó cuando la moda de la mandolina estaba menguando y había muchos instrumentos disponibles a un costo relativamente bajo.
La mandolina también se ha utilizado en la música blues interpretada por Ry Cooder , Yank Rachell , Johnny "Man" Young , Carl Martin y Gerry Hundt . Howard Armstrong , conocido por su violín de blues, comenzó con la mandolina de su padre y tocó en bandas de cuerdas similares a las otras bandas de cuerdas de Tennessee con las que entró en contacto, con una composición de banda que incluía "mandolinas, violines, guitarras y banjos". [31] Otros músicos de blues de las bandas de cuerdas de la época incluyen a Willie Black (Whistler And His Jug Band), Joe Evans ( The Two Poor Boys ), Dink Brister, Jim Hill, Charles Johnson, Coley Jones (Dallas String Band), Bobby Leecan (Need More Band), Alfred Martin, Charlie McCoy (1909-1950), Al Miller, Matthew Prater y Herb Quinn. [31]
La mandolina se ha utilizado ocasionalmente en la música rock, apareciendo por primera vez en la era psicodélica de finales de los años 1960. Levon Helm de The Band a veces dejaba la batería para tocar la mandolina, sobre todo en "Rag Mama Rag", "Rockin' Chair" y "Evangeline". Ian Anderson de Jethro Tull tocó la mandolina en "Fat Man", de su segundo álbum, Stand Up , y ocasionalmente en lanzamientos posteriores. El éxito número uno de 1971 de Rod Stewart , " Maggie May ", presenta un riff de mandolina significativo. David Grisman tocó la mandolina en dos canciones de Grateful Dead en el álbum American Beauty , " Friend of the Devil " y " Ripple ", que se convirtieron instantáneamente en favoritas entre los músicos aficionados en las sesiones de improvisación y las reuniones en campamentos. John Paul Jones y Jimmy Page tocaron la mandolina en las canciones de Led Zeppelin . Dash Crofts del dúo de soft rock Seals and Crofts utilizó ampliamente la mandolina en su repertorio durante la década de 1970. Styx lanzó la canción " Boat on the River " en 1980, en la que participaba Tommy Shaw como vocalista y mandolina. La canción no llegó a las listas de éxitos en Estados Unidos, pero fue popular en gran parte de Europa y Filipinas.
Algunos músicos de rock utilizan hoy mandolinas, a menudo modelos eléctricos de una sola cuerda en lugar de mandolinas acústicas de dos cuerdas. Un ejemplo es Tim Brennan de la banda de punk rock irlandesa-estadounidense Dropkick Murphys . Además de la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, la banda utiliza varios instrumentos asociados con la música celta tradicional , incluida la mandolina, el flautín y las gaitas de las Grandes Tierras Altas . La banda explica que estos instrumentos acentúan el sonido gutural que prefieren. El éxito de REM de 1991 " Losing My Religion " fue impulsado por unos simples riffs de mandolina tocados por el guitarrista Peter Buck , quien también tocó la mandolina en casi una docena de otras canciones. El sencillo alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100. La canción " I Will Dare ", de la banda de rock alternativo The Replacements , que presenta un solo de guitarra de Peter Buck, también presenta al compositor Paul Westerberg en la mandolina. Luther Dickinson de North Mississippi Allstars y los Black Crowes ha hecho uso frecuente de la mandolina, más notablemente en la canción de los Black Crowes "Locust Street". El grupo de rock armenio-estadounidense System of a Down hace un uso extensivo de la mandolina en su álbum doble de 2005 Mezmerize / Hypnotize . La banda de pop punk Green Day ha usado una mandolina en varias ocasiones, especialmente en su álbum de 2000, Warning . Boyd Tinsley , violinista de Dave Matthews Band, ha estado usando una mandolina eléctrica desde 2005. El líder Colin Meloy y el guitarrista Chris Funk de los Decemberists emplean regularmente la mandolina en la música de la banda. Nancy Wilson , guitarrista rítmica de Heart , usa una mandolina en la canción de Heart "Dream of the Archer" del álbum Little Queen , así como en la versión de Heart de la canción de Led Zeppelin " The Battle of Evermore ". "Show Me Heaven" de Maria McKee , la canción principal de la película Days of Thunder , incluye una mandolina de forma destacada. El popular grupo de rock alternativo Imagine Dragons incluye la mandolina en algunas de sus canciones, siendo la más destacada " It's Time ".La banda de folk rock Lumineers usa una mandolina de fondo en su éxito de 2012 " Ho Hey".".
Muchas bandas de folk punk también utilizan la mandolina. Una de ellas es Days N' Daze , que utiliza la mandolina, el banjo, el ukelele y otros instrumentos acústicos de cuerda pulsada. Otras bandas de folk punk que incluyen la mandolina son Blackbird Raum y Johnny Hobo and the Freight Trains .
Colonizado por España, México contaba con instrumentos tanto españoles como de creación local, entre ellos la bandurria y el bandolón .
Cuando Carlo Curti terminó de tocar la mandolina con sus "Estudiantes españoles" en los Estados Unidos, organizó un nuevo acto en México en 1883-1884, la Orquesta Típica Mexicana, que actuó en la Exposición Industrial y Algodonera Mundial (1885) en Nueva Orleans y luego realizó una gira por los Estados Unidos. [32] La banda incluía hasta siete bandolones . Los bandolones se desarrollaron en México, instrumentos del tamaño de una guitarra con 18 cuerdas (en 6 cursos de 3) relacionados con la bandurria . [33] [34] Cuando se describieron en los periódicos estadounidenses, se observó que parecían mandolinas grandes. [35] También se señaló que Carlo Curti era un conocido músico de mandolina, y algunos periódicos nunca descubrieron qué eran los bandolones, llamándolos mandolinas. [36] [37]
La confusión puede haber contribuido a la impresión que había en Estados Unidos de que las familias de la mandolina y la bandurria estaban relacionadas. El músico Robert Braine escribió en Etude en agosto de 1918 que "la locura por la mandolina en Estados Unidos fue el resultado directo de las giras de conciertos, que duraron varios años, de dos de esas orquestas, los "Estudiantes Españoles" y la "Orquesta Típica Mexicana" de la Ciudad de México". [38] Braine era consciente de la naturaleza de la mandolina napolitana, pero agrupó las mandolinas y las bandurrias en su artículo, diciendo que la mandolina se "tocaba, estudiaba y enseñaba" en España, México y los países sudamericanos. [38]
Plan de marketing sistemático a nivel nacional en el que se convenció a una red de profesores de música-distribuidores para que organizaran "clubes" locales de mandolina cuyos entusiastas participantes requerirían (A) lecciones y (B) instrumentos, ambos proporcionados felizmente por el profesor.
Fue este modelo el que Bill Monroe (en la foto) utilizó en sus primeras grabaciones con su hermano Charlie como los Monroe Brothers...
… siete bandoleros, siendo estos últimos ni más ni menos que mandolinas magnificadas.
La Orquesta Típica Mexicana actuará... bajo la dirección del señor Curti, el conocido mandolinista español.
La Orquesta Típica Mexicana, compuesta por bandurrias, mandolinas, violines, violonchelos, guitarras, etc., …
