The Lumineers es una banda estadounidense de folk alternativo con sede en Denver, Colorado . Los miembros fundadores son Wesley Schultz (voz principal, guitarra) y Jeremiah Fraites (batería, percusión, piano). Schultz y Fraites comenzaron a escribir y actuar juntos en Ramsey, Nueva Jersey , en 2005. La violonchelista y vocalista Neyla Pekarek se unió a la banda en 2010 y fue miembro hasta 2018. [1] The Lumineers emergió como uno de los artistas de folk-rock/ americana más populares durante el resurgimiento de esos géneros, [2] su popularidad creció en la década de 2010. [3] Son conocidos por sus enérgicos shows en vivo y varios sencillos de éxito internacional, incluidos " Ho Hey ", " Stubborn Love ", " Ophelia ", " Angela " y " Cleopatra ". [4] La banda se ha convertido en una de las mejores bandas de gira en los Estados Unidos [5] y también es popular en otros países. [6]
The Lumineers han lanzado cuatro álbumes en el sello independiente estadounidense Dualtone Records (Dine Alone en Canadá y Decca/Universal en todo el mundo). [7] Su primer álbum homónimo fue lanzado en 2012 y alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 de EE. UU . [8] Ha sido certificado triple platino en los EE. UU. y Canadá, [9] platino en el Reino Unido [10] e Irlanda, y oro en Australia. [11] Su segundo álbum, Cleopatra , fue lanzado en 2016 y debutó en el número 1 en el Billboard 200, y también en las listas de álbumes canadienses y británicas. Actualmente está certificado platino en los EE. UU. [12] Su tercer álbum, titulado III , fue lanzado el 13 de septiembre de 2019 [13] y debutó en el número 2 en el Billboard 200. Su cuarto álbum, Brightside , fue lanzado el 14 de enero de 2022.
Cuando Schultz y Fraites comenzaron a colaborar, a escribir juntos y a tocar en conciertos por la ciudad de Nueva York, lo hicieron bajo varios nombres, incluidos Free Beer, 6Cheek y Wesley Jeremiah. [14] Fraites explicó: "Cuando Wes y yo nos juntamos, nuestro primer nombre de banda fue Free Beer. Al principio no era algo serio. Éramos una banda mediocre que hacía versiones (terribles). Pero poco a poco comenzamos a alejarnos de las versiones y a escribir canciones originales. Hacíamos de todo: cosas de cantautores convencionales, hard rock, música electrónica. No había un enfoque; era un caos loco y aleatorio". [15] Según Schultz, la banda se convirtió en The Lumineers después de que una banda llamada Lumineers (una palabra inventada) supuestamente tocara en un club en Jersey City la semana después de que Schultz y Fraites tocaran allí. [16] El maestro de ceremonias presentó por error a Schultz y Fraites como The Lumineers, y el nombre se quedó. [16]
Los Lumineers tuvieron dificultades para encontrar el éxito en Nueva York, según Schultz, quien dijo: "Vivía en Brooklyn y trabajaba en tres empleos solo para pagar el alquiler", y agregó: "Fue realmente exasperante mudarse a una ciudad que nos ayudaría a crecer musicalmente pero luego nunca tendría tiempo para trabajar en la música. Entonces decidí hacer algo al respecto". En 2009, después de considerar mudarse a Londres , Filadelfia y Boston , Fraites y Schultz, en su "ignorancia e ingenuidad", se mudaron a Denver, Colorado, y se unieron a la escena de micrófono abierto . Antes de la mudanza, mientras la banda todavía se llamaba Wesley Jeremiah, tenían un ex miembro, Jason "Jay" Van Dyke, que tocaba con ellos rara vez. Van Dyke demandó a The Lumineers alrededor de 2008, alegando que Schultz y Fraites no le dieron el crédito adecuado que merecía. Más tarde, Schultz y Fraites reconocieron a Van Dyke y admitieron que actuaron durante un corto período de tiempo. Van Dyke afirma que coescribió nueve canciones con Schultz y Fraites. [17] [15] [18] Las partes resolvieron la demanda en 2017, y los términos del acuerdo son confidenciales. [19]
En 2010, después de que la banda se mudara a Denver, Fraites y Schultz conocieron a la violonchelista con formación clásica Neyla Pekarek . [20] [21] [22] Aunque Pekarek se había graduado recientemente de la universidad y planeaba convertirse en profesora de música, respondió a un anuncio de Craigslist publicado por Schultz y Fraites solicitando un violonchelista y aceptó unirse a la banda cuando fue invitada. [23] [24] [25]
Como trío, The Lumineers conoció a Maxwell Hughes en un evento de micrófono abierto en Denver. [26] Hughes tocó y realizó giras con la banda como cuarto miembro no oficial y contribuyó al álbum debut de la banda. [26] Sugirió unirse a la banda como acompañamiento de mandolina , pero la banda no estaba buscando un cuarto miembro permanente en ese momento, por lo que Hughes y The Lumineers se separaron. [26]
Originalmente firmaron un contrato de gestión con Onto Entertainment que financió a la banda para grabar un álbum de larga duración en Seattle en Bear Creek Studio con el productor Ryan Hadlock . [27] El álbum fue luego remezclado por Kevin Augunas, quien también trabajó con Black Keys, Cold War Kids, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, J-Roddy Walston and the Business y Jon Brion. [28]
En diciembre de 2011, la canción " Ho Hey ", que se convertiría en el primer sencillo de la banda, se utilizó en la primera temporada de Hart of Dixie de CW . [29] Esto inició un revuelo nacional en las redes sociales. [30] En enero de 2012, John Richards, el DJ del programa matutino en KEXP-FM en Seattle, descubrió "Ho Hey" en una pila de CD nuevos que había recibido, lo reprodujo dos veces seguidas todos los días durante una semana y lo llamó la mejor canción de 2012. [31] WXPN Philadelphia / NPR luego realizó un reportaje sobre la banda en su programa "World Cafe: Next". [32] La banda rechazó las ofertas de los principales sellos para firmar un contrato con un sello independiente Dualtone Records ese mismo mes. [30] Luego, el álbum fue licenciado bajo términos similares a Dine Alone Records en Canadá, Inertia en Australia y Decca Records para el resto del mundo. [33] En cuanto a firmar con sellos independientes más pequeños, Fraites afirmó: "Es agradable trabajar con gente que está completamente comprometida. Ya sabes, no se limitan a sentarse delante de una computadora y jugar Angry Birds en sus teléfonos móviles todo el día", y añadió: "Con estos sellos más pequeños, la gente trabaja 12 o 15 horas al día para asegurarse de que nuestros discos estén en las tiendas y que suenen en la radio. Queremos trabajar con gente que esté tan hambrienta como nosotros". [33]
Su álbum debut homónimo The Lumineers fue lanzado el 3 de abril de 2012 por Dualtone Records . [34] El álbum tuvo una recepción crítica mixta a positiva, con un 73 en el agregador de reseñas Metacritic , que se traduce en "críticas generalmente favorables". [34] Musicperk.com calificó el álbum con 8/10 comentando que "existe una chispa de singularidad". [35] La popularidad de la banda continuó creciendo en 2012 con espectáculos agotados y críticas favorables, y su álbum debut llegó al número dos en la lista de álbumes Billboard 200 . [36] [37] Sobre el éxito del álbum, Schultz le dijo a Liz Riggs de American Songwriter que "Es realmente arbitrario para cualquiera de nosotros, especialmente para Jer, Neyla y yo... porque nunca hemos sacado un álbum de esta manera... Estoy realmente emocionado, pero también lo tomo con pinzas", y agregó: "Creo que, básicamente, me siento muy afortunado porque sé lo voluble que es el negocio, la industria". [38]
El 14 de junio de 2012, el primer sencillo del álbum, «Ho Hey», debutó en el puesto número 90 de la lista Billboard Hot 100, su primera canción en hacerlo. [39] «Ho Hey» más tarde alcanzó el puesto número tres en el Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo entre los cinco primeros de la banda. [40] A partir de 2017, la canción ha vendido más de cinco millones de copias. [41] El 30 de junio, «Ho Hey» alcanzó el número uno en la radio comercial Triple A , manteniendo la posición durante ocho semanas. [42] Más tarde, el 17 de septiembre, la canción alcanzó el número uno en la lista Alternative Songs , donde permaneció durante dos semanas. [43] [44] «Ho Hey» también alcanzó el número uno en las listas Rock Airplay, Hot Rock Songs, Alternative Songs, Rock Digital Songs, Alternative Digital Songs, Heatseekers Songs, Adult Pop Songs y Adult Contemporary Songs de Billboard . [45] "Ho Hey" también tuvo éxito en las listas internacionales, alcanzando el número uno en la lista de radio alternativa canadiense y el número 17 en la lista de ventas de sencillos canadiense . También alcanzó el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido , convirtiéndose en su primer sencillo top 10 allí. [46] En octubre de 2012, Spotify nombró a " Ho Hey " como la canción más compartida en Manhattan y la tercera más compartida en Brooklyn. [47]
Hasta octubre de 2024, la canción se había reproducido más de 1.300 millones de veces en Spotify y 348 millones en YouTube .
El 23 de noviembre de 2012, The Lumineers lanzaron Winter , una versión EP de su álbum debut homónimo. [48] El 5 de diciembre de 2012, The Lumineers fueron nominados a dos premios Grammy como Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum Americana . [49]
Continuando en 2013, "Ho Hey" pasaría ocho semanas consecutivas en la cima de la lista de canciones pop para adultos de Billboard. [ 50 ] [51] Simultáneamente, " Stubborn Love ", el segundo sencillo de su álbum homónimo, vería dos carreras de cuatro semanas en el número uno en la lista de canciones alternativas para adultos. [52]
Los conciertos principales de Lumineers en el noreste de los EE. UU. se anunciaron para febrero de 2013 y se agotaron rápidamente. [53] De manera similar, las giras de la banda por el Reino Unido, Europa y Australia a principios de 2013 agotaron todas las entradas, después de que muchos de los shows se trasladaran a lugares más grandes. [54] [55] [56]
« Submarines » fue lanzado como tercer sencillo el 30 de julio de 2013. [57] La banda interpretó «Ho Hey» y «Submarines» en The Colbert Report en julio de 2013. [58] En agosto de 2013, «Ho Hey» se convertiría en la décima canción en alcanzar la semana 60 en la lista Billboard Hot 100 , terminando finalmente su carrera en el Hot 100 después de 62 semanas, una de las carreras más altas en la historia de la lista. [59] [60] Posteriormente, el 20 de agosto de 2013, se lanzó una edición de lujo de su álbum debut, que incluía cinco pistas adicionales, más de 25 minutos de metraje de video y un folleto de 28 páginas. [61] Varias canciones de la banda se utilizaron en la serie de televisión Reign . [62] "Escocia", en particular, se usó como tema principal de la serie, [62] y fue coescrita y cuenta con una actuación de Jason "Jay" Van Dyke, quien a veces tocaba con Schultz y Fraites antes de mudarse a Denver. [63]
Fraites y Schultz compusieron la música de « The Hanging Tree ». [64] [65] «The Hanging Tree» es una canción producida e interpretada por James Newton Howard con la voz de la actriz estadounidense Jennifer Lawrence para la película de 2014 Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1 , la tercera entrega de la serie de películas de Los juegos del hambre . [66] La canción aparece tanto en el álbum de partituras oficial de la película como en el relanzamiento digital de la banda sonora oficial de la película . [67] [68] La letra fue escrita por la autora de Los juegos del hambre Suzanne Collins y apareció originalmente en su novela Sinsajo . [65] [66] Después de su lanzamiento, «The Hanging Tree» debutó en el top 40 de las listas de sencillos de Australia, el Reino Unido y los Estados Unidos. [69] [70] [71] La canción fue lanzada a las principales estaciones de radio estadounidenses el 9 de diciembre de 2014. [72]
En septiembre de 2014, se anunció que The Lumineers comenzaron a trabajar en su segundo álbum. [73] Schultz declaró a través de Instagram : "Bueno, amigos, estamos de vuelta en el estudio, trabajando en algunas ideas nuevas. Ha sido un viaje increíble hasta ahora y estamos emocionados de volver a escribir. Gracias y estad atentos". Mientras interpretaban el material inédito en conciertos secretos, los Lumineers prohibieron los teléfonos móviles, [74] [75] proporcionando una bolsa con cerradura para que las personas guardaran sus teléfonos durante las presentaciones en vivo. [76]
La banda lanzó su segundo álbum de estudio Cleopatra el 8 de abril de 2016. [77] La foto en blanco y negro de la portada muestra a la estrella de cine mudo Theda Bara en el papel principal en la película Cleopatra de 1917. Cleopatra fue coproducida por Simone Felice en The Clubhouse Studio en Rhinebeck, Nueva York , y mezclada (mezcla de todas las pistas individuales en una grabación) en The House Of Blues Studios en Nashville, Tennessee , por Ryan Hewitt. Los cambios en los miembros de la banda para la gira Cleopatra incluyeron al bajista Ben Wahamaki, miembro de la gira desde 2012, siendo reemplazado por Byron Isaacs. [78]
El primer sencillo del álbum, "Ophelia", fue lanzado el 5 de febrero de 2016, [79] y rápidamente subió al número 1 en la lista Triple A, donde permaneció durante 13 semanas, el segundo tiempo más largo que una canción ha sido el número 1 en la radio Triple A, empatado con "Somebody That I Used to Know" de Gotye , justo detrás del récord de Coldplay de 14 semanas para su canción "Clocks". [80] En la radio alternativa, "Ophelia" también subió rápidamente al número 1 [81] donde permaneció durante cuatro semanas y se convirtió en la canción más reproducida en la radio alternativa en ser lanzada en 2016. [82] Ophelia terminó 2016 como la canción alternativa número 1 de Billboard [83] y la canción número 1 de Rock Radio. [84] En octubre de 2024, "Ophelia" había superado los 1.300 millones de reproducciones en Spotify y los 245 millones de reproducciones en YouTube .
El segundo sencillo, también la canción principal del álbum, "Cleopatra", surgió de un encuentro con un taxista que Wes conoció en la República de Georgia, quien le contó una historia de tragedia personal sin rastro de autocompasión. [85] "Cleopatra" saltó rápidamente al número 2 en la radio Triple A, donde alcanzó su punto máximo, y luego se convirtió en el tercer sencillo de la banda en alcanzar el número 1 en la radio alternativa, donde permaneció durante dos semanas. [86]
El álbum en sí fue el número 1 en el Billboard Top 200 en abril de 2016. [87]
Un tercer sencillo, "Angela", ascendió rápidamente al número 2 en la radio Triple A y entró en el top cinco en la radio alternativa la semana del 11 de diciembre de 2017, [88] convirtiendo a "Cleopatra" en el primer álbum independiente en tener tres sencillos entre los cinco primeros en la radio alternativa desde que comenzó el reporte de Mediabase. En una entrevista con Rolling Stone, el líder Wesley Schultz dijo que escribió la mayor parte de "Angela" sobre su exnovia, Angela Henard. "Aunque no funcionó, ella todavía tiene un lugar en mi corazón. Es por eso que la mencionan en múltiples canciones". [89]
En abril de 2017, la banda lanzó el cortometraje "The Ballad of Cleopatra", [90] que reúne videos de las canciones "Cleopatra", "Angela", "Ophelia", "Sleep on the Floor" y "My Eyes". Dirigida por Isaac Ravishankara ( Ellie Goulding , Hozier , Phantogram ), la película retrata la historia de vida de Cleopatra en una narrativa continua.
La banda acompañó el lanzamiento de su álbum con el anuncio de la gira mundial Cleopatra . Esta gira, que se extendió durante 2016 y 2017, vendió más de 750 000 entradas solo en los Estados Unidos e incluyó dos actuaciones con entradas agotadas en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, tres actuaciones con entradas agotadas en el Anfiteatro Marymoor en Seattle, Washington, dos actuaciones con entradas agotadas en el Anfiteatro Red Rocks en Denver, Colorado, así como en el Hollywood Bowl de Los Ángeles y el Merriweather Post Pavilion en Columbia, Maryland. Además de su éxito en las giras de los Estados Unidos, la banda realizó giras por todo el mundo y vendió más de 100 000 entradas entre Canadá, el Reino Unido, Alemania, Francia, Suiza, España, Italia, Polonia, República Checa, Australia y Sudáfrica. [91]
El 9 de enero de 2017, la banda de rock irlandesa U2 anunció que The Lumineers estarían entre sus invitados durante la etapa norteamericana del " Joshua Tree Tour 2017 ", [92] abriendo shows en el Rose Bowl en Pasadena, NRG Stadium en Houston, AT & T Stadium en Dallas, Soldier Field en Chicago, Heinz Field en Pittsburgh, Lincoln Financial Field en Filadelfia, FedEx Field en Washington DC, Rogers Centre en Toronto, Gillette Stadium en Foxborough, Massachusetts , y MetLife Stadium en East Rutherford.
Además de su gira de apoyo con U2, los Lumineers anunciaron dos actuaciones con Tom Petty y los Heartbreakers en Seattle y Vancouver . [93] También anunciaron una actuación a mediados de agosto en Londres con Tom Petty y Stevie Nicks . [94]
Para finalizar su Cleopatra World Tour, la banda anunció tres actuaciones de "regreso a casa" en agosto de 2017 en el Fiddler's Green Amphitheater de Denver. [95]
En octubre de 2018, Neyla Pekarek abandonó la banda para concentrarse en una carrera en solitario. [96]
El 1 de abril de 2019, publicaron varias fotos, incluida una con el hashtag #whoarethesparks. El 2 de abril, adelantaron su tercer álbum, titulado III , [97] y anunciaron que un nuevo sencillo, "Gloria", se lanzaría el 5 de abril. [13] El álbum fue lanzado el 13 de septiembre. El grupo aparece en el álbum For The Throne con la canción "Nightshade", que se lanzó el 26 de abril de 2019, acompañando la temporada final de Game of Thrones . [98]
El 15 de junio, interpretaron "Leader of the Landslide" en Piqniq, que iba a ser una canción de su álbum aún no lanzado. [99]
El 28 de junio, tocaron pistas del álbum en The Other Stage en el Festival de Glastonbury junto con pistas de sus dos álbumes anteriores. [100]
El 19 de julio lanzaron su segundo sencillo del álbum, "It Wasn't Easy to Be Happy for You", del Capítulo II: Junior Sparks .
El 12 de diciembre, los Lumineers tocaron junto con Arkells en el espectáculo de medio tiempo de la 108.ª Grey Cup en Hamilton, Ontario .
En el año 2020, si bien las giras se vieron limitadas por la pandemia de COVID-19, los Lumineers ocuparon el puesto 27 en la lista de los 40 músicos mejor pagados del mundo de Billboard y el puesto 6 en ingresos de taquilla, habiendo realizado 20 shows para 215.000 fanáticos. [101]
El 20 de septiembre de 2021, anunciaron su cuarto álbum de estudio, Brightside , y lanzaron la canción principal como sencillo principal el mismo día. También se lanzó un video musical de la canción el mismo día. El 13 de octubre de 2021, se lanzó "Big Shot" como segundo sencillo, junto con un video musical que lo acompaña. El 17 de noviembre de 2021, se lanzó "AM Radio" como tercer sencillo. El video musical que lo acompaña se filmó en Ramsey High School, el alma mater de Schultz y Fraites, empleando a estudiantes actuales y anteriores como extras y asistentes de producción. [102] El 14 de enero de 2022, Brightside se lanzó oficialmente. La banda anunció el 8 de febrero de 2022 que habría una gira para su North America Brightside World Tour 2022. En abril, hicieron una versión de "Just Like Heaven", que fue escrita originalmente por The Cure , y se considera una de sus pistas adicionales para "Brightside".
El grupo colaboró con la estrella de country estadounidense Zach Bryan en el sencillo "Spotless", que apareció en el cuarto álbum de estudio homónimo de Bryan . La canción alcanzó el puesto número 17 en el Billboard Hot 100. [103]
En 2024, el grupo anunció el lanzamiento de Live from Wrigley Field , que se grabó en la última parada del Brightside World Tour en 2022 en Chicago . La grabación en vivo se lanzó el 27 de septiembre de 2024. [104] Antes del lanzamiento completo, se lanzaron dos sencillos del próximo álbum, Gale Song (feat. James Bay) (Live from Wrigley Field) y Sleep On The Floor (Live from Wrigley Field) el 14 de agosto de 2024 y el 4 de septiembre de 2024 respectivamente. [105]
Schultz ha declarado: "Escribo las letras y coescribo las canciones con Jer", y añadió: "Nunca es lo mismo con cada canción. En general, implica un piano, una guitarra y tal vez canto, y normalmente empezamos con la estructura de acordes, un conjunto de acordes, una melodía especialmente, y luego suele seguir la letra. O es una frase que realmente te parece genial y luego construyes la canción en torno a ella". [38] Schultz afirmó más tarde: "Tus melodías hacen que la gente quiera escuchar lo que estás diciendo", y añadió: "Tienen que estar abiertos a escucharlo, casi tararearlo. Y si quieren ir más profundo, hay algo ahí". [18]
Fraites enfatiza la simplicidad del estilo del grupo, afirmando, "no estamos reinventando la rueda ni haciendo nada diferente, las canciones son súper simples. Las ideas en sí mismas son ideas muy simples. Cualquiera que pueda tocar un instrumento puede tocar una canción de Lumineers. Creo que hay un cierto aspecto cinematográfico de nuestra música que realmente me gusta". [106] Launchpad escribe de manera similar, "donde la mayoría de las bandas en estos días buscan ese sonido nuevo y original para realzar la revolución digital, 'The Lumineers' lo hacen de manera excelente al llevarlo de regreso a la simplicidad". [107] En otra entrevista, Fraites explica, "Creo que la gente está enamorada de entrar en una habitación y ver a personas tocar sus propios instrumentos y cantar, en lugar de usar Auto-Tune y un montón de equipos digitales para transmitir su sonido. Hay tanta digitalidad a nuestro alrededor. La gente casi se sorprende cuando haces lo contrario de eso. Es inspirador". [15]
Alister Roberts de Contactmusic ha descrito el álbum debut homónimo de la banda como "una colección perfectamente formada de canciones de tipo folk rústico, que encajan muy bien entre el actual resurgimiento de las raíces". [108] Su sonido folk ha recibido comparaciones con Mumford & Sons . [109] [110] Sobre Mumford & Sons, Schultz ha comentado que "derribaron puertas y permitieron que la radio recibiera a una banda como nosotros porque de alguna manera nos parecemos un poco a lo que están haciendo". [18] Jon Pareles de The New York Times escribió que "las comparaciones con Mumford irritan a los Lumineers. Mientras que ambas bandas envuelven letras melancólicas en melodías que hacen mover los pies, Mumford & Sons acumula instrumentos en acumulaciones masivas. Los Lumineers, por el contrario, se mantienen escasos, apenas llegan a usar una guitarra eléctrica en The Lumineers ". [18]
Otros artistas han comentado sobre la música de estilo folk de The Lumineers y Mumford & Sons; el artista de rock alternativo Jack White elogió el estilo, afirmando: "Creo que estos actos hoy en día mantienen los oídos de la gente abiertos a la idea de la emotividad de la música de estilo folk y la música acústica, y te acercas un poco más al músico, al escritor, a veces". [111] Por el contrario, el artista de hard rock y shock rock Alice Cooper criticó a las dos bandas, diciendo que era "una ofensa" etiquetarlas como bandas de rock. [112] [113]
La banda cita una amplia gama de influencias, incluyendo a Bob Dylan , Beethoven , Guns N' Roses , Talking Heads , Bruce Springsteen , Pearl Jam , The Cars , Leonard Cohen y "música cinematográfica y cualquier cosa extraña y rara". [114] [115] [116] Schultz agrega a Bob Dylan , Born in the USA , Greatest Hits , Sand in the Vaseline , Exile on Main St. y The Future como influencias específicas del álbum. [115] Además, Schultz cita una actuación de Tom Petty como una que "realmente se destaca" para él, afirmando "Solo recuerdo que tocó " Last Dance With Mary Jane ", y mientras se tocaba la línea de guitarra inicial, abrió un cofre en el escenario que no se había abierto en todo el espectáculo, sacó un sombrero, se lo puso durante toda la canción y luego volvió a abrir el cofre, lo puso y lo cerró. Ese es el momento que me llevé de su espectáculo. Esto me enseñó todo lo que necesitaba saber ". [115]
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