La música de Jamaica incluye música folclórica jamaicana y muchos géneros populares, como mento , ska , rocksteady , reggae , música dub , dancehall , reggae fusión y estilos relacionados.
El reggae es especialmente popular gracias a la fama de Bob Marley . La influencia de la música jamaicana en los estilos musicales de otros países incluye la práctica del brindis , que se llevó a la ciudad de Nueva York y evolucionó hasta convertirse en el rap . Los géneros británicos como el Lovers rock , la música de la jungla y el grime también están influenciados por la música jamaicana.
Mento es un estilo de música jamaicana anterior y que ha influido mucho en la música ska y reggae . Lord Flea y Count Lasher son dos de los artistas mento más exitosos. Las canciones de mento más conocidas incluyen Day-O , Jamaica Farewell y Linstead Market . Mento se confunde a menudo con la música Calypso , una forma musical de Trinidad y Tobago .
Como en muchas islas anglocaribeñas , la música calipso de Trinidad y Tobago se ha convertido en parte de la cultura de Jamaica . El mento musical local de Jamaica a menudo se confunde con la música calipso. Aunque los dos comparten muchas similitudes, son formas musicales separadas y distintas. A mediados del siglo XX, el mento se fusionó con el calipso, y con frecuencia se hacía referencia al mento como calipso , kalypso y mento calypso ; Los cantantes de mento utilizaban con frecuencia canciones y técnicas de calipso. Como en calipso, mento utiliza letras de actualidad con un toque humorístico, comentando sobre la pobreza y otras cuestiones sociales. Las insinuaciones sexuales también son comunes.
El calipso trinitense y la música soca son populares en Jamaica. Entre los artistas populares de calipso/soca de Jamaica se incluyen Byron Lee , Fab 5 y Lovindeer. Harry Belafonte (nacido en los EE. UU., criado en Jamaica desde los 5 a los 13 años) introdujo al público estadounidense la música calipso (que se había originado en Trinidad y Tobago a principios del siglo XX), y Belafonte fue apodado el "Rey del Calipso".
Desde principios del siglo XX, Jamaica produjo muchos músicos de jazz notables. En este desarrollo fue muy influyente la política ilustrada de la Alpha Boys School de Kingston , que proporcionaba formación y estímulo en la educación musical a sus alumnos. También fue significativa la tradición de las bandas de música de la isla, fortalecida por las oportunidades de trabajo musical y formación en contextos militares. Sin embargo, las posibilidades limitadas para hacer carrera tocando jazz en Jamaica dieron como resultado que muchos músicos de jazz locales abandonaran la isla para establecerse en Londres o Estados Unidos.
Entre los instrumentistas de jazz jamaiquinos más notables que hicieron carreras exitosas en el extranjero se encontraba el saxofonista alto Joe Harriott , ahora considerado internacionalmente como uno de los compositores de jazz más originales e innovadores. También tuvieron éxito internacional los trompetistas Dizzy Reece , Leslie 'Jiver' Hutchinson y Leslie Thompson , el bajista Coleridge Goode , el guitarrista Ernest Ranglin y el pianista Monty Alexander .
Harriott, Goode, Hutchinson y Thompson construyeron sus carreras en Londres, junto con muchos otros instrumentistas, como el pianista Yorke de Souza y el destacado saxofonista Bertie King , quien luego regresó a Jamaica y formó una banda estilo mento. Reece y Alexander trabajaron en Estados Unidos. El saxofonista Wilton 'Bogey' Gaynair se instaló en Alemania trabajando principalmente con la orquesta de Kurt Edelhagen.
El ska es un género musical que se originó en Jamaica a finales de la década de 1950 y fue el precursor del rocksteady y el reggae. El ska combinó elementos del mento y calipso caribeños con jazz y ritmo y blues americanos . La primera grabación de ska fue realizada por Count Ossie , un baterista Nyabinghi de la comunidad rasta. [1] Se caracteriza por una línea de bajo andante acentuada con ritmos optimistas. A principios de la década de 1960, el ska era el género musical dominante en Jamaica y era popular entre los mods británicos.
Los historiadores de la música suelen dividir la historia del ska en tres períodos: la escena jamaicana original de la década de 1960 (Primera Ola), el resurgimiento del ska inglés de 2 tonos de finales de la década de 1970 (Segunda Ola) y el movimiento del ska de la tercera ola, que comenzó en la década de 1980. (Tercera Ola) y alcanzó popularidad en los EE. UU. en la década de 1990. El reciente resurgimiento del jazz jamaicano intenta recuperar el sonido de los primeros artistas musicales jamaicanos de finales de los años cincuenta.
Junto con el auge del ska llegó la popularidad de deejays como Sir Lord Comic , King Stitt y el pionero Count Matchuki , quienes comenzaron a hablar estilísticamente sobre los ritmos de canciones populares en los sistemas de sonido. En la música jamaicana, el Deejay es quien habla (conocido en otros lugares como MC ) y el selector es la persona que elige los discos. La popularidad de los DJ como componente esencial del sistema de sonido creó la necesidad de canciones instrumentales, así como de versiones instrumentales de canciones vocales populares.
El brindis es un tipo de canto lírico sobre el ritmo. Si bien la música Dancehall involucra a DJ, ellos son los que cantan o tararean sobre el ritmo o la pista. Con el auge de muchos géneros diferentes, los brindis se hicieron populares en Jamaica durante las décadas de 1960 y 1970.
A finales de la década de 1960, productores como King Tubby y Lee Perry comenzaron a quitar las voces de las pistas grabadas para fiestas con sistemas de sonido. Con los ritmos simples, el bajo y los instrumentos solistas entrando y saliendo de la mezcla, los Deejays comenzaron a brindar o a lanzar comentarios divertidos y a menudo provocadores a otros DJ y celebridades locales. Con el tiempo, brindar se convirtió en una actividad cada vez más compleja y se convirtió en un atractivo tan grande como los ritmos de baile que se escuchaban detrás.
Los elementos básicos del hip-hop (raps, grupos rivales, peleas en la zona alta y comentarios políticos) estaban presentes en la música jamaicana. Cuando las bandas de rocksteady y reggae buscaron hacer de su música una forma de resistencia negra nacional e incluso internacional, utilizaron el idioma jamaicano. cultura. [2] La música jamaicana oscilaba entre el predominio de canciones de jactancia y brindis llenas de 'holgura' e insinuaciones sexuales y un estilo más actual, político y 'consciente'.
Rocksteady era la música de los rude boys de Jamaica a mediados de la década de 1960, cuando The Wailers y The Clarendonians dominaban las listas. "007" de Desmond Dekker atrajo la atención internacional hacia el nuevo género. La mezcla puso mucho énfasis en la línea de bajo, a diferencia de la fuerte sección de viento del ska, y la guitarra rítmica comenzó a sonar en el ritmo optimista. Músicos de sesión como Supersonics, Soul Vendors, Jets y Jackie Mittoo (de los Skatalites) se hicieron populares durante este período.
El reggae es uno de los géneros musicales creados por primera vez en Jamaica. A finales de la década de 1960, aproximadamente en la misma época del brindis, el reggae surgió a partir del Ska y el Rocksteady.
El reggae se hizo popular en todo el mundo, debido en gran parte al éxito internacional de artistas como Bob Marley , Peter Tosh y Bunny Wailer . Marley era visto como una figura mesiánica rastafari por algunos fanáticos, particularmente en todo el Caribe , África y entre los nativos americanos y los aborígenes australianos . Sus letras sobre el amor, la redención y la belleza natural cautivaron al público, y obtuvo titulares por negociar treguas entre los dos partidos políticos jamaicanos opuestos (en el One Love Concert), liderados por Michael Manley ( PNP ) y Edward Seaga .
En 1973, la música dub había surgido como un género distinto del reggae y presagió el amanecer del remix . Desarrollado por productores discográficos como Lee "Scratch" Perry y King Tubby , el doblaje incluía canciones previamente grabadas remezcladas con protagonismo en el bajo. A menudo, los instrumentos principales y las voces entraban y salían de la mezcla, a veces procesados en gran medida con efectos de estudio. La ventaja de King Tubby provino de su profundo conocimiento de los equipos de audio y de su capacidad para construir sus propios sistemas de sonido y estudios de grabación que eran superiores a los de la competencia. Se hizo famoso por sus remezclas de grabaciones realizadas por otros, así como por las que grabó en su propio estudio.
Otras formas de música popular que surgieron durante la década de 1970 incluyen: británica ( poesía doblada de Linton Kwesi Johnson ); el reggae rockero de Sly & Robbie , que se basó en la melódica de Augustus Pablo y se hizo popular entre artistas como The Mighty Diamonds y The Gladiators ; el reggae rockero más suave de Joe Gibbs , que incluye música de Culture y Dennis Brown ; El estilo distintivo de Burning Spear , representado por los álbumes Marcus Garvey y Man in the Hills ; y música rasta armónica y de orientación espiritual como la de The Abyssinians , Black Uhuru y Third World . En 1975, Louisa Mark tuvo un éxito con "Caught You in a Lie", iniciando una tendencia de artistas británicos que hacían reggae romántico, orientado a baladas, llamado lover rock .
El reggae y el ska tuvieron una enorme influencia en las bandas británicas de punk rock y new wave de la década de 1970, como The Clash , Elvis Costello and the Atracciones , The Police , The Slits y The Ruts . Bandas de resurgimiento del ska como The Specials , Madness y The Selecter desarrollaron el género 2 Tone .
Durante la década de 1980, los estilos musicales más populares en Jamaica eran el dancehall y el ragga . El dancehall consiste esencialmente en hablar con acompañamiento musical, incluido un ritmo básico de batería (la mayoría de las veces se toca con batería eléctrica). Las letras se alejaron de las letras políticas y espirituales populares en la década de 1970 y se concentran más en temas menos serios. El ragga se caracteriza por el uso de ritmos computarizados y pistas melódicas secuenciadas.
Se suele decir que el ragga fue inventado con la canción "Under Mi Sleng Teng " de Wayne Smith . Ragga apenas superó al dancehall como forma dominante de la música jamaicana en los años 1980. DJ Shabba Ranks y el equipo de vocalistas Chaka Demus y Alicates demostraron ser más duraderos que la competencia y ayudaron a inspirar una versión actualizada de la cultura de los chicos rudos llamada raggamuffin .
El dancehall a veces era violento en su contenido lírico, y varios artistas rivales aparecieron en los titulares con sus enemistades en toda Jamaica (en particular, Beenie Man versus Bounty Killer ). El dancehall surgió a partir de grabaciones pioneras de finales de los años 1970 de Barrington Levy , con el respaldo de Roots Radics y Junjo Lawes como productor. The Roots Radics fueron la banda de acompañamiento por excelencia del estilo dancehall. Yellowman , Ini Kamoze , Charlie Chaplin y General Echo ayudaron a popularizar el estilo junto con productores como Sugar Minott .
La década de 1980 vio un aumento de la música reggae fuera de Jamaica. Durante esta época, el reggae influyó especialmente en la música popular africana , donde Sonny Okusuns, John Chibadura, Lucky Dube y Alpha Blondy se convirtieron en estrellas. La década de 1980 vio el final de la era del dub en Jamaica, aunque el dub sigue siendo un estilo popular e influyente en el Reino Unido y, en menor medida, en Europa y Estados Unidos. El dub en los años 1980 y 1990 se ha fusionado con la música electrónica .
A finales de la década de 2000 se produjo un gran éxito local para artistas de dancehall como Popcaan , Vybz Kartel , Shalkal, Konshens , Mr. Vegas y Mavado . En la siguiente década, otros artistas como Tommy Lee Sparta , Alkaline y Cashtro Troy, también subirían a la escena dancehall. [3] [4] [5] [6] [7] A finales de la década de 2010, la música en los mercados occidentales vio influencias del dancehall en la música pop, incluidos " One Dance " y " Controlla " (2016) de Drake y " Work " de Rihanna. (2016).
El reggae fusión surgió como un subgénero popular a finales de los años 1990. Es una mezcla de reggae o dancehall con elementos de otros géneros. [8] Está estrechamente relacionado con la música ragga . Se originó en Jamaica , los artistas de fusión de reggae de Jamaica con un éxito #1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. incluyen a Ini Kamoze con " Here Comes the Hotstepper " en 1994, Super Cat (que aparece en la canción " Fly " de Sugar Ray ), Shaggy (2 #1 éxitos, como " Angel "), Rikrok (que aparece en la canción de Shaggy " It Wasn't Me "), Sean Paul (3 éxitos #1, como " Get Busy "), Sean Kingston con " Beautiful Girls " en 2007 y OMI . (cantante) con " Cheerleader " en 2015. Todos son de Kingston , excepto Ini Kamoze, Rikrok y OMI.
La Nación Bongo es un grupo distinto de jamaicanos posiblemente descendientes del Congo . Son conocidos por Kumina , que se refiere tanto a una religión como a una forma de música. El distintivo estilo de percusión de Kumina se convirtió en una de las raíces de la percusión rastafari, fuente en sí misma del distintivo ritmo jamaicano que se escucha en el ska, el rocksteady y el reggae. El entrelazamiento moderno de la religión y la música jamaicanas se remonta a la década de 1860, cuando las iglesias Pocomania y Revival Zion se inspiraron en las tradiciones africanas e incorporaron la música en casi todas las facetas del culto . Más tarde, esta tendencia se extendió a las comunidades hindúes , dando lugar a la música baccara.
La expansión del rastafari en la Jamaica urbana en la década de 1960 transformó la escena musical jamaicana, que incorporó la percusión (tocada en ceremonias de reunión) y que ha dado lugar a la música popular actual. Muchas de las músicas y danzas mencionadas anteriormente han sido estudiadas por el director artístico Rex Nettleford (profesor jubilado y vicerrector de la Universidad de las Indias Occidentales) y por Marjorie Whyle, directora musical (musicóloga caribeña, pianista, baterista y profesora de arreglos en la Universidad de las Indias Occidentales). Desde 1962, esta compañía voluntaria de bailarines y músicos ha tenido muchos de estos bailes en su repertorio principal y ha actuado en todo el mundo ante grandes audiencias, incluida la familia real británica.
Otras tendencias incluyeron temas digitales minimalistas, que comenzaron con "Pepper Seed" de Dave Kelly en 1995, junto con el regreso de baladistas amorosos como Beres Hammond . Los músicos electrónicos estadounidenses, británicos y europeos utilizaron ritmos orientados al reggae para crear más estilos de música electrónica híbrida. El dub, las músicas del mundo y la música electrónica continúan influyendo en la música de la década de 2000. Uno de los últimos desarrollos es una forma musical llamada Linguay que fue fundada por el productor discográfico Lissant Folkes en 2013.
JaFolk Mix es un término acuñado por la música jamaicana Joy Fairclough, para referirse a la mezcla de música folclórica jamaicana con cualquier estilo de música local y extranjero y la evolución de un nuevo sonido creado por su fusión. Este es el último desarrollo estilístico de la música jamaicana de finales del siglo XX y del siglo XXI. La música jamaicana sigue influyendo en la música del mundo. Muchos esfuerzos por estudiar y copiar la música jamaicana han presentado al mundo esta nueva forma de música, ya que los estilos copiados se interpretan con acentos lingüística y musicalmente inclinados al de la nación de origen en la que se estudia, copia e interpreta.
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