El rock japonés ( japonés :日本のロック, Hepburn : Nihon no Rokku ) , a veces abreviado como J-rock (ジェイ・ロック, Jei Rokku ) , es música rock de Japón. Influenciadas por el rock estadounidense y británico de los años 1960, las primeras bandas de rock en Japón interpretaron lo que se llama sonidos grupales , con letras casi exclusivamente en inglés. A la banda de folk rock Happy End de principios de la década de 1970 se le atribuye ser la primera en cantar música rock en idioma japonés. Las bandas de punk rock Boøwy y The Blue Hearts y los grupos de hard rock / heavy metal X Japan y B'z lideraron el rock japonés a finales de los 80 y principios de los 90 logrando un gran éxito en la corriente principal. [1]
Bandas de rock como B'z y Mr. Children se encuentran entre las bandas musicales más vendidas en Japón . Los festivales de rock como el Fuji Rock Festival se introdujeron a finales de los años 90, con una asistencia que alcanzó un máximo de 200.000 personas por festival, lo que lo convirtió en el evento musical al aire libre más grande del país. [2] [3]
El rockabilly tuvo un breve aumento de popularidad en Japón a finales de la década de 1950. Reprimidos por las autoridades, algunos elementos lograron llegar a la corriente principal a través de cantantes como Kyu Sakamoto . [4]
En la década de 1960, muchas bandas de rock japonesas estaban influenciadas por músicos de rock occidentales como los Beatles , Bob Dylan y los Rolling Stones , [5] junto con otras músicas folclóricas de los Apalaches , rock psicodélico , mod y géneros similares: un fenómeno que se llamó Sonidos de grupo (GS). John Lennon de los Beatles se convirtió más tarde en uno de los músicos occidentales más populares en Japón. [6] A finales de la década de 1960, bandas de Group Sounds como The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Mops , [7] the Jaguars, the Wild Ones y the Spiders tuvieron grandes éxitos. golpes. [8] Después del auge de los Sonidos Grupales, surgieron varios cantautores folklóricos. Fueron influenciados por Bob Dylan y la música folklórica estadounidense . Los Tigers fueron la banda Group Sounds más popular de la época. Posteriormente, algunos de los integrantes de los Tigers, los Tempters y los Spiders formaron el primer supergrupo japonés , Pyg .
Grupos de "New Rock" de los 70 como Power House, Blues Creation, Murasaki, Condition Green y Bow Wow lanzaron álbumes de rock. Después de ver un espectáculo del entonces futuro artista Jimi Hendrix durante una visita a Europa, Yuya Uchida regresó a casa y formó Yuya Uchida & the Flowers en noviembre de 1967 para introducir un sonido similar en Japón. [9]
Uchida reemplazó a todos los miembros de The Flowers excepto a su baterista y los rebautizó como Flower Travellin' Band para Anywhere de octubre de 1970 , que incluye versiones de la banda de heavy metal Black Sabbath y del grupo de rock progresivo King Crimson . [10] Se mudaron a Canadá y publicaron su primer álbum de material original, [11] Satori que fue lanzado en abril de 1971 y ahora es considerado un progenitor de la música heavy metal y, [12] junto con Kirikyogen , el doom metal . [13] Las bandas japonesas de heavy metal comenzaron a surgir a finales de la década de 1970, iniciadas por Bow Wow (1975), 44 Magnum (1977) y Earthshaker (1978). En 1977, Bow Wow apoyó a Aerosmith y Kiss en sus giras japonesas. [14] Actuaron tanto en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza como en el Festival de Reading en Inglaterra en 1982. Después de que algunos cambios de miembros dieron como resultado un sonido más comercial, cambiaron su nombre a Vow Wow y se mudaron a Inglaterra. [14] Su álbum de 1989, Helter Skelter, alcanzó el puesto 75 en la lista de álbumes del Reino Unido . [15]
En la década de 1980, se formó una gran cantidad de bandas japonesas de heavy metal. Loudness se formó en 1981 por los ex miembros de Lazy Akira Takasaki y Munetaka Higuchi . En 1983, realizaron una gira por Estados Unidos y Europa y pronto empezaron a centrarse más en una carrera internacional. En un contrato de 1985 con Atco Records , Loudness se convirtió en el primer acto de metal japonés firmado con un sello importante en los Estados Unidos. [16] Sus álbumes Thunder in the East (1985), Lightning Strikes (1986) y Hurricane Eyes (1987) alcanzaron los números 74, 64 y 190 en la lista de Billboard . [17] [18] Loudness reemplazó al cantante Minoru Niihara con el vocalista estadounidense Michael Vescera en 1988, [19] en un intento fallido de promover su popularidad internacional. Los volumenes eran famosos entre los fanáticos del heavy metal en los Estados Unidos. En los años 80, pocas bandas tenían miembros femeninos, como la banda exclusivamente femenina Show-Ya liderada por Keiko Terada y Terra Rosa con Kazue Akao en la voz. En septiembre de 1989, se lanzó el álbum Outerlimits de Show-Ya , que alcanzó el número 3 en la lista de álbumes de Oricon. [20]
A Happy End se le atribuye el mérito de ser la primera banda de rock en cantar en idioma japonés. [21] Su álbum debut homónimo fue lanzado en agosto de 1970 en el sello discográfico experimental URC (Underground Record Club). [22] Este álbum marcó un importante punto de inflexión en la historia de la música japonesa, ya que desató lo que se conocería como la "Controversia del rock en idioma japonés " (日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . Hubo debates muy publicitados entre figuras prominentes de la industria del rock, en particular los miembros de Happy End y Yuya Uchida, sobre si la música rock japonesa cantada íntegramente en japonés era sostenible. El éxito del álbum debut de Happy End y del segundo, Kazemachi Roman, lanzado en noviembre de 1971, demostró la sostenibilidad de la música rock en japonés en Japón. [23]
Carol (dirigida por Eikichi Yazawa ), RC Succession y Funny Company fueron especialmente famosas y ayudaron a definir el sonido. A veces también desde finales de los años sesenta, pero sobre todo activos en los años setenta, hay músicos que mezclan música rock con elementos folk y pop rock de estilo americano. Músicos de folk rock como Tulip, Banban, Garo y Yosui Inoue eran populares en la escena musical.
Varios músicos japoneses comenzaron a experimentar con el rock electrónico a principios de los años 1970. El más notable fue el internacionalmente reconocido Isao Tomita , cuyo álbum de 1972 Electric Samurai: Switched on Rock incluía interpretaciones con sintetizador electrónico de canciones de rock y pop contemporáneo . [24] Otros ejemplos tempranos de discos de rock electrónico incluyen el álbum de folk rock y pop rock de Inoue Yousui Ice World (1973) y el álbum de rock psicodélico progresivo Benzaiten (1974) de Osamu Kitajima , los cuales involucraron contribuciones de Haruomi Hosono, [ 25] [26] quien más tarde fundó el grupo de música tecno pop "Yellow Magic Band" (más tarde conocido como Yellow Magic Orchestra) en 1977. [27]
Los primeros ejemplos de punk rock japonés incluyen SS , the Star Club , the Stalin , Inu, Gaseneta, Bomb Factory , Lizard (que fueron producidos por los Stranglers ) y Friction (cuyo guitarrista Reck había tocado previamente con Teenage Jesus and the Jerks antes de regresar a Tokio) y los Corazones Azules . La escena punk temprana fue inmortalizada en una película por Sogo Ishii , quien dirigió la película Burst City de 1982 con un elenco de bandas y músicos de punk y también filmó videos para The Stalin. La escena independiente también incluyó un número diverso de artistas alternativos/post-punk/new wave como Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod, Buck-Tick , Guernica y Yapoos (ambos con Jun Togawa ), G- Schmitt, Totsuzen Danball y Jagatara , junto con bandas de ruido/industrial como Hijokaidan y Hanatarashi .
En la década de 1980, actos como Boøwy inspiraron lo que se llama "Band Boom" (バンドブーム, Bando Būmu ) , popularizando la formación de grupos de rock. [28] En 1980, Huruoma y Ry Cooder , un músico estadounidense, colaboraron en un álbum de rock con Shoukichi Kina , impulsor de la mencionada banda okinawense Champloose. Les siguieron Sandii & the Sunsetz , quienes mezclaron aún más influencias japonesas y de Okinawa. Se formaron bandas de rock alternativo como Shonen Knife , Boredoms y The Pillows . Kurt Cobain de Nirvana admitió ser fan de Shonen Knife durante la gira de las chicas en Los Ángeles en 1991. Más tarde, Cobain le pidió a la banda que se uniera a ellas en una gira por los Estados Unidos, a lo que Shonen Knife aceptó. [29] [30]
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También durante la década de 1980, las bandas japonesas de metal y rock dieron origen al movimiento conocido como visual kei . Tomando influencia visual del glam rock y glam metal occidental , fue iniciado por bandas como X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger y Color . Aunque comenzaron a principios de la década de 1980, no fue hasta finales de la década que los actos visual kei tuvieron gran éxito. El álbum de Buck-Tick de 1988, Seventh Heaven , alcanzó el número 3 en la lista de Oricon , y sus siguientes álbumes, Taboo (1989) y Aku no Hana (1990), lo encabezaron. [31]
En abril de 1989, el segundo álbum de X Japan, Blue Blood , alcanzó el número 6 y vendió 712.000 copias. [32] Su tercer y más vendido álbum Jealousy fue lanzado en julio de 1991, encabezó las listas y vendió más de 1 millón de copias. [32] Lanzaron dos álbumes de estudio número uno más, Art of Life (1993) y Dahlia (1996), antes de disolverse en 1997. X Japan firmó un contrato discográfico estadounidense con Atlantic Records en 1992, pero nunca se produjo un lanzamiento internacional. [33] En la década de 1990, Luna Sea , Glay y L'Arc-en-Ciel vendieron millones de discos, mientras que Malice Mizer , La'cryma Christi y Siam Shade también tuvieron éxito.
En la década de 1990, músicos de rock japoneses como B'z , Mr. Children , Glay , L'Arc-en-Ciel , Southern All Stars , Malice Mizer , Dir en grey , Shazna , Janne Da Arc , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Judy y Mary , Deen , Lindberg , Sharam Q , el Mono Amarillo , el Verde Brillante y Dragon Ash [34] lograron un éxito comercial. B'z es el artista más vendido en Japón con más de 86 millones de discos vendidos confirmados [35] y se especula que ha vendido 100 millones en todo el mundo. [36] El dúo también es la primera banda asiática en ser incluida en el RockWalk de Hollywood . [37]
En la década de 1990, el anime se estaba convirtiendo en el género musical más vendido en Japón. El auge del pop desechable se ha relacionado con la popularidad del karaoke , lo que ha llevado a críticas de que es consumista : Kazufumi Miyazawa de Boom dijo: "Odio esa mentalidad de comprar, escuchar, tirar y cantar en un bar de karaoke". Las bandas de ska-punk de finales de los noventa que se extendieron en los años 2000 incluyen a Shakalabbits y 175R .
El primer Fuji Rock Festival se inauguró en 1997. Al año siguiente, Supercar lanzó su influyente álbum debut Three Out Change . [38] Caracterizado por tener "una importancia casi fundamental para el rock indie japonés del siglo XXI", [39] Supercar permaneció activo hasta 2005 y sus álbumes posteriores contenían más rock electrónico. [38]
Casi al mismo tiempo, bandas como Quruli y Number Girl habían comenzado a influir fuertemente en el rock alternativo japonés. El crítico musical Ian Martin escribió que, junto con Supercar, estos grupos habían demostrado que "las bandas de rock japonesas podían enfrentarse a las bandas alternativas británicas y estadounidenses de los años 90 en su propio juego... y al hacerlo, habían abierto nuevos caminos para El rock japonés se desarrollará a su manera a partir de este momento". [40]
El Rising Sun Rock Festival se inauguró en 1999. Summer Sonic Festival y Rock in Japan Festival se inauguraron en 2000. Nuevas bandas como Bump of Chicken , Asian Kung-Fu Generation , ONE OK ROCK , Orange Range , Uverworld , Remioromen , Sambomaster y Aqua Timez. [41] han logrado el éxito. Bandas establecidas como B'z, Mr. Children, Glay y L'Arc-en-Ciel también continúan encabezando las listas, aunque B'z y Mr. Children son las únicas bandas que mantienen altos estándares de ventas a lo largo de los años. .
El rock japonés tiene una vibrante escena de rock underground, [42] mejor conocido internacionalmente por bandas de noise rock como Boredoms y Melt Banana , así como bandas de fumeta como Boris y bandas alternativas como Shonen Knife , Pizzicato Five y The Pillows ( que ganó atención internacional en 1999 por la banda sonora de FLCL ). Otros actos notables de indie rock que realizan giras internacionales son Mono y Nisennenmondai .
En la década de 2000, el número de bandas de rock exclusivamente femeninas comenzó a crecer. Dos de los primeros grupos de este tipo en lograr el éxito fueron Zone y Chatmonchy . [43] Zone, que estaba planeado para ser un grupo ídolo , se convirtió en una banda de rock gracias a uno de sus productores, quien había decidido dejarlos tocar con instrumentos, y fue bien recibido. [44] [45]
El cuarteto de Osaka, Scandal , se creó en 2006 y vendió 52.956 copias de su álbum debut en 2009. [46] Más tarde, sus álbumes también se convirtieron en los diez más vendidos. Este éxito los llevó a hacerse famosos a nivel mundial y posteriormente los llevó a realizar varias giras por el extranjero. [47] En 2018, Scandal estableció su propio sello "her". [48]
A finales de la década de 2000, hubo un número cada vez mayor de bandas que habían conseguido una sólida base de fans antes de su gran avance en la industria de la música. La banda independiente flumpool vendió más de un millón de copias de su primer sencillo digital "Hana ni nare". Sakanaction realizó su primer concierto en vivo en el Nippon Budokan mientras disfrutaban de un gran éxito con sus sencillos " Aruku Around " y "Rookie". Sakanaction fue catalogado como un tipo diferente de banda ya que experimentaron con la música electrónica y el synthrock . Otras bandas que se han vuelto populares incluyen Gesu no Kiwami Otome , Sekai no Owari y Alexandros . Debido al repentino aumento importante de las bandas independientes y de rock en general que competían con los artistas de J-Pop contemporáneos, los medios de comunicación se han referido al movimiento como un boom de bandas y han sido elogiados como un cambio en la música japonesa en general. Dado que estas bandas no se basan en un sonido muy pesado sino que adoptan un enfoque más suave y pegadizo, demostraron ser más atractivas para los fanáticos del pop que no están familiarizados con el rock. [50] [51] [52]
Bandas de rock veteranas como L'Arc~en~Ciel y X Japan agotaron las entradas para sus conciertos en el Madison Square Garden en 2012 y 2014, respectivamente, entre otros grandes estadios de Estados Unidos. Hasta 2015, el guitarrista Miyavi , que había realizado la gira internacional más exitosa de un artista japonés en 2008, [53] ha actuado en 250 conciertos en más de treinta países de todo el mundo. [54] En 2016, One OK Rock se convirtió en la primera banda japonesa en actuar en el Taipei Arena en Taiwán, y agotó las entradas para conciertos en lugares como AsiaWorld-Arena en Hong Kong y Mall of Asia Arena en Filipinas, lo que lo convierte en la primera banda japonesa en actuar en el Taipei Arena en Taiwán. una de las actuaciones más importantes de la banda fuera de Japón, con una asistencia media de doce mil personas a cada concierto. [55] [56] [57]
La década vio un "Boom de las bandas de metal de chicas" (ガールズ・メタル・バンド・ブーム) , con un gran número de bandas de heavy metal exclusivamente femeninas formándose y ganando la atención generalizada. Aunque no son los primeros en formarse, Aldious ha sido citado como el iniciador del movimiento cuando su álbum debut Deep Exceed (2010) encabezó la lista de álbumes Indies de Oricon y alcanzó el puesto 15 en la lista principal. [58] [59] [60] Otra banda de chicas de metal notable es Cyntia , quien se cree que fue la primera del movimiento en firmar con un sello discográfico importante cuando se unieron a Victor Entertainment en 2013. [61]
El año 2014 trajo el éxito internacional del acto ídolo autodenominado " kawaii metal " Babymetal , a través del éxito viral de YouTube " Gimme Chocolate!! ". Fueron los teloneros de cinco de los conciertos de Lady Gaga en su gira ArtRave: The Artpop Ball 2014. [62] En 2016, Babymetal comenzó una gira mundial en el Wembley Arena de Londres , convirtiéndose en el primer acto japonés en encabezar el lugar, y su álbum Metal Resistance alcanzó el número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido, marcando la entrada más alta jamás realizada por un acto japonés. [63] [64] También hicieron su debut en la televisión estadounidense interpretando "Gimme Chocolate!!" en The Late Show con Stephen Colbert . [sesenta y cinco]
Band-Maid ganó atención mundial alrededor de 2015 por su apariencia de sirvienta "sumisa" que contrasta con su música agresiva. [66] [67] Comenzaron actividades internacionales al año siguiente, incluida la firma con JPU Records . [67]
En 2018, Lovebites ganó los premios Metal Hammer Golden Gods Awards a la mejor banda nueva y se convirtió en la primera banda japonesa de heavy metal exclusivamente femenina en actuar en el Wacken Open Air de Alemania . [68] [69]
