La música visual , a veces llamada música en color , se refiere a la creación de un análogo visual de la forma musical adaptando estructuras musicales para la composición visual, que también puede incluir películas mudas o obras silenciosas de Lumia . También se refiere a métodos o dispositivos que pueden traducir sonidos o música en una presentación visual relacionada. Una definición ampliada puede incluir la traducción de música a pintura; esta fue la definición original del término, acuñada por Roger Fry en 1912 para describir la obra de Wassily Kandinsky . [1] Existe una variedad de definiciones de música visual, particularmente a medida que el campo continúa expandiéndose. En algunos escritos recientes, generalmente en el mundo de las bellas artes , la música visual a menudo se confunde o se define como sinestesia , aunque históricamente esta nunca ha sido una definición de música visual. La música visual también se ha definido como una forma de intermedia .
La música visual también se refiere a sistemas que convierten música o sonido directamente en formas visuales, como películas , videos , gráficos por computadora , instalaciones o actuaciones por medio de un instrumento mecánico, la interpretación de un artista o una computadora. También se aplica lo contrario, convertir literalmente imágenes en sonido mediante objetos y figuras dibujados en la banda sonora de una película, en una técnica conocida como sonido dibujado o gráfico . Entre los artistas de música visual famosos se incluyen Mary Ellen Bute , Jordan Belson , Oskar Fischinger , Norman McLaren , John Whitney Sr. y Thomas Wilfred , además de varios artistas contemporáneos.
La historia de esta tradición incluye muchos experimentos con órganos de color . Los artistas o inventores "construyeron instrumentos, generalmente llamados 'órganos de color', que mostrarían luz de color modulada en algún tipo de forma fluida comparable a la música". [2] Por ejemplo, los Farblichtspiele ('obras de luces de colores') del ex alumno de la Bauhaus Ludwig Hirschfeld Mack . Existen varias definiciones diferentes de música en color; Una es que la música en color son generalmente proyecciones informes de luz coloreada. Algunos estudiosos y escritores han utilizado el término música en color indistintamente con música visual.
The construction of instruments to perform visual music live, as with sonic music, has been a continuous concern of this art. Color organs, while related, form an earlier tradition extending as early as the eighteenth century with the Jesuit Louis Bertrand Castel building an ocular harpsichord in the 1730s (visited by Georg Philipp Telemann, who composed for it). Other prominent color organ artist-inventors include: Alexander Wallace Rimington, Bainbridge Bishop, Thomas Wilfred, Charles Dockum, Mary Hallock-Greenewalt and Kurt Laurenz Theinert.[citation needed]
Visual music and abstract film or video often coincide. Some of the earliest known films of these two genres were hand-painted works produced by the Futurists Bruno Corra[3] and Arnaldo Ginna between 1911 and 1912 (as they report in the Futurist Manifesto of Cinema), which are now lost. Mary Hallock-Greenewalt produced several reels of hand-painted films (although not traditional motion pictures) that are held by the Historical Society of Philadelphia. Like the Futurist films, and many other visual music films, her 'films' were meant to be a visualization of musical form.
Notable visual music filmmakers include: Walter Ruttmann, Hans Richter, Viking Eggeling, Oskar Fischinger, Len Lye, Jordan Belson, Norman McLaren, Harry Smith, Hy Hirsh, John, James Whitney, Steven Woloshen, Richard Reeves and many others up to present day.
The cathode ray tube made possible the oscilloscope, an early electronic device that can produce images that are easily associated with sounds from microphones. The modern Laser lighting display displays wave patterns produced by similar circuitry. The imagery used to represent audio in digital audio workstations is largely based on familiar oscilloscope patterns.
La compañía Animusic (originalmente llamada 'Visual Music') ha demostrado repetidamente el uso de computadoras para convertir música (principalmente basada en pop-rock y compuesta como eventos MIDI ) en animaciones. Los instrumentos virtuales diseñados por artistas gráficos que se tocan solos o son tocados por objetos virtuales están todos, junto con los sonidos, controlados por instrucciones MIDI. [4]
En la esfera de imagen a sonido, MetaSynth [5] incluye una función que convierte imágenes en sonidos. La herramienta utiliza imágenes de mapas de bits dibujadas o importadas, que pueden manipularse con herramientas gráficas, para generar nuevos sonidos o procesar audio existente. Una función inversa permite la creación de imágenes a partir de sonidos. [6]
Con la creciente popularidad de las pantallas montadas en la cabeza para realidad virtual [7] [8] [9], está surgiendo una nueva plataforma para la música visual. Si bien algunos desarrolladores se han centrado en el impacto de la realidad virtual en la música en vivo [10] o en las posibilidades de los vídeos musicales , [11] la realidad virtual también es un campo emergente para la visualización de música [12] [13] [14] [15 ] y música visual. [dieciséis]
Muchos compositores han aplicado la notación gráfica para escribir composiciones. Ejemplos pioneros son las partituras gráficas de John Cage y Morton Feldman . También es conocida la partitura gráfica de Artikulación de György Ligeti diseñada por Rainer Wehinger y Sylvano Bussotti .
Teóricos musicales como Harry Partch , Erv Wilson , Ivor Darreg , Glenn Branca y Yuri Landman aplicaron la geometría en diagramas musicales visuales detallados que explican estructuras microtonales y escalas musicales .
Medios relacionados con la música visual en Wikimedia Commons