Un álbum visual es un tipo de álbum conceptual en el que el álbum va acompañado de un largometraje o vídeos musicales individuales para cada canción. Por lo general, la película, o los "elementos visuales", enfatizan el tema general del álbum y sirven como "vehículo visual" que mejora la experiencia. [1]
Aunque las películas musicales y los vídeos que acompañan a los álbumes no son nuevos en la cultura popular , el término alcanzó prominencia en el uso moderno tras el lanzamiento del álbum homónimo de la cantante estadounidense Beyoncé en 2013 . [2] [3] Antes de Beyoncé , también había lanzado videos musicales de trece pistas de su segundo álbum de estudio B'Day (2006); Todos los videos se incluyeron en B'Day Anthology Video Album (2007). [4] [5] Se dice que el proyecto iamamiwhoami de Jonna Lee ha estado promocionando el formato de "álbum audiovisual" desde 2009, [6] y la banda Animal Collective había descrito de manera similar su álbum experimental de 2010 ODDSAC como un "álbum visual". registro". [7]
La definición de lo que constituye un álbum visual sigue siendo un tema de debate. Al ser un medio en gran medida experimental, su ejecución varía de un artista a otro. Según Megan Summers de Screen Rant , "los álbumes visuales son vídeos musicales o películas vinculados lanzados junto con un disco". [8] En uno de los primeros artículos escritos sobre esta forma de arte, Landon Palmer de Film School Rejects señala que "los álbumes visuales presentan, a veces con interrupciones, la mayor parte del LP de un músico o banda... proclamando que los álbumes son obras cohesivas de música". artístico en lugar de fragmentos de información de audio convenientemente divisibles". [9] Según Judy Berman de Pitchfork , los álbumes visuales resultan de la "conexión sinérgica entre la música y el cine que se remonta al nacimiento de esta última forma de arte". [10] Si bien películas como Purple Rain y A Hard Day's Night son clásicos que combinan música y efectos visuales de larga duración, Kylie Lynne de AllMusic sostiene que tales películas "tenían el álbum correspondiente como banda sonora con mayor enfoque en la historia y el diálogo cuando el la música no se reproducía", separándolos de los álbumes visuales en los que la música es el componente de audio principal. [11]
La sinergia entre la música y el cine ha existido desde los inicios de la historia del cine, siendo el primer cine sonoro de 1927, The Jazz Singer , un musical. Cuando quedó claro que el cine sonoro se convertiría en la forma dominante de cine, hubo un aumento significativo de músicos que utilizaban el medio visual para llevar su música a nuevas audiencias. Artistas como Bessie Smith y Fred Astaire aprovecharon esto y aparecieron en televisión interpretando sus canciones. Muy pronto, la película musical como concepto se convertiría en un fenómeno cultural en 1964, en el apogeo de la Beatlemanía , cuando los Beatles lanzaron A Hard Day's Night. [12] La década siguiente vio un salto masivo en el uso de medios visuales por parte de la industria musical, con Eat to the Beat de Blondie , lanzado en 1979, siendo el primer álbum en la era del rock acompañado de videos para cada canción. [10]
El ascenso de MTV y la popularidad de Michael Jackson en los años 80 consolidaron el estatus de los vídeos musicales como parte integral de la industria musical. Jackson eventualmente ampliaría sus ambiciones cinematográficas al largometraje con Moonwalker de 1988 , tal como lo había hecho Prince cuatro años antes con Purple Rain . Janet Jackson también lanzó una forma similar de álbum visual con su cortometraje Rhythm Nation 1814 en 1989. Si bien estos fueron importantes en el desarrollo final del álbum visual, ninguno de ellos encajaría en la definición moderna del término. El álbum '64-'95 de Lemon Jelly de 2005 y el álbum de Beck de 2006, The Information, fueron lanzados con videos para cada pista. El álbum de videos B'Day Anthology de Beyoncé marcó otro lanzamiento importante en esta era, que acompañó a la edición de lujo de B'Day de 2006 y presentó videos para cada canción. [13]
El comienzo de la era del streaming ofreció a los artistas varias opciones para hacer que sus proyectos musicales fueran fácilmente accesibles para los fanáticos. El grupo sueco de electropop iamamiwhoami publicó una serie de vídeos musicales en 2010. Descrito como un proyecto audiovisual, [14] fue lanzado posteriormente en su "álbum audiovisual" Bounty . [15] La banda continuó la tradición, lanzando Kin en 2012, Blue en 2014 y sus álbumes posteriores en formato audiovisual. [16] [17] [18]
El siguiente ejemplo de un álbum visual fue el lanzamiento homónimo de Beyoncé en 2013 . Habiendo comenzado a grabar el álbum en el verano de 2012, tuvo la idea de convertirlo en un álbum visual a principios de 2013 [19] y, por lo tanto, comenzó a filmar videos de cada canción en secreto en todo el mundo mientras se embarcaba en la gira mundial The Mrs. Carter Show. . [20] El álbum, sin haber tenido ningún anuncio o promoción previa, fue lanzado como una completa sorpresa en las primeras horas del 13 de diciembre de 2013. A diferencia de la espera de un año de B'day por un compañero visual completo en 2007, Beyoncé y su 17 vídeos estuvieron disponibles exclusivamente a través de iTunes Store inmediatamente después de su lanzamiento. [19] La música y los vídeos fueron "diseñados para ser consumidos como una pieza audiovisual integral". [2]
“Lemonade” se basa en la prolífica sensibilidad literaria, musical, cinematográfica y estética de los productores culturales negros para crear un rico tapiz de innovación poética. La audacia de su alcance y la ferocidad de su visión desafían nuestra imaginación cultural, al tiempo que crean una obra maestra impresionante y sublime sobre las vidas de las mujeres de color y los vínculos de amistad rara vez vistos u oídos en la cultura popular estadounidense.
— Premios Peabody Entertainment por " Lemonade " [21]
Beyoncé reinventaría nuevamente el formato de álbum visual con su siguiente álbum de estudio Lemonade en 2016. [22] En lugar de filmar videos separados para cada canción, optó por crear un largometraje de una hora para acompañar el álbum. Al lanzar un tráiler críptico 6 días antes del estreno exclusivo de la película en HBO , Lemonade fue descrita como un "evento de estreno mundial". [23] El verdadero propósito del proyecto como película complementaria del sexto álbum de estudio de Beyoncé se reveló el 23 de abril de 2016 cuando se estrenó la película. [24] Desde entonces, la película se ha transmitido exclusivamente en Tidal . [25] Fue nominado a cuatro premios Primetime Emmy [26] y ganó un premio Peabody por sus "contribuciones al panorama cultural en general". [27]
El tercer álbum de estudio del músico inglés Thom Yorke , Anima , se lanzó el 27 de junio de 2019 junto con un álbum visual de 15 minutos del mismo nombre en Netflix . [28] El sexto álbum de estudio de Ed Sheeran, - (" Subtract ") , se lanzó el 5 de mayo de 2023 con vídeos musicales para cada canción.
Otros artistas como Frank Ocean , [10] Kanye West , [10] Solange , Halsey , [29] y Sia [30] han lanzado proyectos descritos como álbumes visuales para diferentes servicios de transmisión. Aunque las películas suelen acompañar a los álbumes, las imágenes a veces se lanzan en una fecha posterior, como en el caso de Black Is King (2020) , el acompañamiento visual de The Lion King: The Gift (2019) de Beyoncé . [31]