L'Arlésienne es una música incidental compuesta por Georges Bizet para el drama del mismo nombre de Alphonse Daudet , generalmente traducida como La muchacha de Arles . Se representó por primera vez el 30 de septiembre de 1872 en el Théâtre du Vaudeville de París. [1] La música incidental original de Bizet consta de 27 números para coro y pequeña orquesta, que van desde piezas de música de fondo (mélodrames) de sólo unos pocos compases de duración, hasta entreactos . [1] La partitura logra poderosos fines dramáticos con los medios más económicos. [2] Aún así, la obra recibió malas críticas a raíz del fallido estreno y ahora no se presenta con frecuencia en su forma original, aunque hay grabaciones disponibles. Sin embargo, las piezas clave de la música incidental, que se escuchan con mayor frecuencia en forma de dos suites para orquesta completa, se han convertido en algunas de las composiciones más populares de Bizet.
En julio de 1872, Léon Carvalho , nuevo director del Théâtre du Vaudeville , que había colaborado previamente con Bizet en la producción de sus óperas Los pescadores de perlas (1863) y La bella doncella de Perth (1867) en el Théâtre Lyrique , le encargó escribir música. para su nueva aventura: L'Arlésienne , una obra de Alphonse Daudet. [1] Aunque el drama se basó en el cuento homónimo del autor, publicado primero en el diario L'Événement ( El acontecimiento , 1866), y posteriormente en su colección Lettres de mon moulin ( Cartas de mi molino de viento , 1869) , la trama se inspiró originalmente en un hecho real: el suicidio de un sobrino del escritor Frédéric Mistral como consecuencia de un amour fou . [1] Carvalho planeó aliviar la sombría tragedia de este "drama rústico" presentando la obra con música y coros. [3] "La pieza es demasiado sombría para mi teatro", dijo Carvalho, "pero creo que la música será una atracción poderosa y suavizará un poco la crueldad de la obra". [4] Sin embargo, había cierto riesgo en este enfoque, ya que este género ("mélodrame") estaba en declive. [3]
L'Arlésienne , música incidental, op. 23 (1872)
Bizet compuso 27 números para la obra de cinco actos, que se presentó en tres actos y cinco escenas. [1] La mitad de los números, en su mayoría mélodrames, son bastante cortos (menos de 20 compases) y están diseñados para ser interpretados como música de fondo para dramas hablados. Por otro lado, siete números, incluido el Préludio, cuatro entreactes (más tarde conocidos como Pastorale, Intermezzo, Minuetto y Carillon), un mélodrame más largo (el Adagietto) y la Farandole, son a la vez distintivos y lo suficientemente largos como para destacarse. por sí solos fuera de su escenario.
El drama está ambientado en el río Ródano , en Camarga , al sur de Arlés , en el suroeste de Provenza . Para ayudar a darle color provenzal a la composición, Bizet utilizó tres melodías existentes de una colección de música folclórica/tradicional que se encuentra en el libro Lou Tambourin, Istori de l'Estrumen Prouvençau ( El tamboril , Aviñón , 1864) del escritor y pandero François Vidal : [1 ]
El estreno tuvo lugar el 30 de septiembre de 1872 en el Théâtre du Vaudeville. [1] La música de Bizet está compuesta para un coro de 24 cantantes y una orquesta de sólo 26 músicos. [1] Bizet tocó el armonio (alternativamente con su editor, Antony Choudens , y su asociado, Ernest Guiraud ) detrás del escenario en el teatro en apoyo del coro. [4] La producción se apresuró ya que la obra se representó como reemplazo de último minuto de otra obra ( Madame Frainex [4] de Robert Halt ), que había sido prohibida por los censores, y el público no tenía una disposición favorable hacia la nueva obra. . [5] El estreno fue un fracaso y la producción cerró después de 19 funciones. [1] Más tarde, Daudet comentó con amargura: "Fue un fracaso rotundo en medio de la música más bonita del mundo, trajes de seda y terciopelo y escenarios de ópera cómicos. Salí de allí desanimado, aún escuchando las risas tontas provocadas por las escenas emotivas. " "Estaba claro desde el principio que un drama de pasión de la Camarga no atraería a los gustos sofisticados de los bulevares de París."
L'Arlésienne Suite n.º 1 , op. 23bis ( 1872)
A Bizet se le aseguró que los mejores números de la música incidental, arreglados para una orquesta sinfónica completa, tendrían éxito en la sala de conciertos. [3] Planificó una suite de cinco movimientos de la siguiente manera: 1. Preludio, 2. Carillón, 3. Adagietto, 4. Minuetto, 5. Final (número no identificado). [1] Posteriormente intercambió las posiciones de los números 2 y 4 y abandonó el último, dejando una suite orquestal de cuatro movimientos: [1]
El orden de los movimientos no se corresponde exactamente con el de la música incidental, sino que se ajusta más bien al carácter y las convenciones de tempo de una sinfonía corta. [3] El Préludio y el Adagietto se parecen mucho a sus versiones originales excepto por su instrumentación ampliada. El Adagietto, anteriormente compuesto para cuarteto de cuerdas sordas, [3] se beneficia particularmente de su nueva sonoridad de cuerdas masificada, pero sorda. La principal diferencia en el Minuetto es una adición de seis compases a su coda. [1] El Carillón, por otro lado, se amplía considerablemente con la adición del andantino que enmarca el Adagietto, seguido de una repetición abreviada de la sección inicial. Por tanto, el movimiento ahora tiene una forma ABA.
El título original de la nueva obra era L'Arlésienne, Suite d'Orchestre , pero tras la aparición de una segunda suite, pasaría a ser conocida como L'Arlésienne, 1 re Suite d'Orchestre ( L'Arlésienne Suite nº 1 ) . [1] Se representó por primera vez el 10 de noviembre de 1872 bajo la dirección de Jules Pasdeloup de los Conciertos populares [1] en el Cirque d'Hiver con gran éxito. Hubo que repetir el Minuetto y casi se le concedió el mismo honor al Adagietto. [3]
Suite L'Arlésienne nº 2 (1879)
L'Arlésienne Suite No. 1 se hizo tan popular que el editor Choudens encargó una segunda serie, L'Arlésienne, 2 me Suite d'Orchestre , en 1879, cuatro años después de la prematura muerte de Bizet. [3] Se afirma que su amigo Ernest Guiraud organizó los otros tres movimientos a gran escala y, añadiendo un número extraño (el Minueto), montó una segunda suite de cuatro movimientos de la siguiente manera: [3]
Las partes corales de la Pastoral fueron arregladas para orquesta. Este movimiento de dos partes toma una forma ABA, como el movimiento del Carillón, mediante una repetición de la música de apertura (Andante sostenuto assai). El Intermezzo tiene una adición de 12 compases basada en el tema central (Allegro moderato) insertada 4 compases antes del final. [1] El Minueto fue tomado de Scènes bohémiennes , un conjunto de material compuesto originalmente para la ópera de Bizet de 1866 La jolie fille de Perth . [1] La Farandole (el nombre de una danza provenzal ) es una condensación de dos números de la música incidental: № 22: Final y № 23: Entr'acte y Chorus. Los coros de estos números fueron omitidos (el primero) o arreglados para orquesta (el segundo).
Aunque se supone que los arreglos de L'Arlésienne Suite No. 2 son obra de Guiraud (su nombre no se menciona en ninguna partitura) [1] y la composición claramente no está tan unificada como la primera suite, contiene una gran proporción de inspiración. material de Bizet y, por lo tanto, generalmente se le atribuye a Bizet. La primera representación de la Suite nº 2 de L'Arlésienne tuvo lugar el 21 de marzo de 1880, cuando Jules Pasdeloup volvió a dirigir la orquesta de los Conciertos populares. [3]
L'Arlésienne , música incidental (1885/86)
La popularidad de la música de Bizet para L'Arlésienne fue sin duda uno de los factores que impulsó una reevaluación posterior del drama original, y el 5 de mayo de 1885 tuvo lugar una reposición en el Théâtre de l'Odéon de París. Aunque la obra nuevamente fue recibida con frialdad al principio, [4] el éxito de esta producción resultó en una serie posterior de más de 400 representaciones. [1] Se utilizó una nueva versión de la partitura para orquesta completa, en la que los números de las suites, ahora ampliados tanto en contenido como en instrumentación, reemplazaron las orquestaciones originales de pequeños conjuntos de la versión de 1872. [1] Los números restantes conservaron sus orquestaciones originales, y algunos números fueron omitidos, duplicados, truncados o intercambiados de posiciones. [1]
L'Arlésienne , música incidental
L'Arlésienne, Suite de Orquesta
La partitura de la música incidental original destaca no sólo por su instrumentación ligera (aparentemente debido a las limitaciones presupuestarias del Théâtre du Vaudeville), sino también por su composición inusual, en particular el pequeño número de violas e instrumentos de metal, [3 ] y la introducción de dos instrumentos nuevos para la orquesta.
La partitura hace un uso novedoso del saxofón , que en este momento recién se introdujo después de su invención en la década de 1840. Algunos han asociado el instrumento con el personaje l'Innocent. Sin embargo, sólo la primera de las ocho apariciones de su tema está compuesta para saxofón; los siete restantes se tocan con cuerdas. Además, el saxofón aparece de manera destacada en el Entr'acte antes del Acto 2, Tableau 2, que se puede decir que está asociado con el personaje de Vivette.
El tambor específico que se utilizará en la sección de percusión es motivo de cierta confusión. Tanto el manuscrito de música incidental de Bizet de 1872 como la partitura de L'Arlésienne Suite No. 2 , arreglada por Guiraud en 1879, especifican un " pandereta ", [3] un tambor grande que no debe confundirse con la pandereta . El pandero provenzal es un tambor tenor de tono grave , cuya longitud suele ser aproximadamente el doble de su diámetro. En Provenza, el pandero se suele tocar junto con el galoubet (una flauta pequeña ), lo que hace de esta combinación una flauta y tamboril provenzales únicos . Este es el efecto que Bizet tenía en mente cuando compuso la melodía "Danso dei Chivau-Frus", utilizada en la Farandole para evocar el sonido de los panderos que se tocaban durante una fiesta que celebraba a San Eligio.
En ausencia de un pandero genuino, a veces se sustituye por un tambor o un tambor lateral sin caja . Esta fue la circunstancia en la producción de estreno, durante la cual el crítico Arthur Pougin de Le Soir se quejó de que el tamboril provenzal había sido reemplazado por un tambor común (pandereta). [3] Herbert von Karajan y Leonard Bernstein son dos ejemplos de destacados directores que utilizaron una pandereta en las grabaciones, dando a la Farandole un ambiente más brillante que el que se habría logrado con la resonancia más profunda de la pandereta. La partitura del primer número de L'Arlésienne Suite No. 1 , 'Prélude', especifica simplemente un "pandero", [3] y aunque aquí también se podría emplear un pandero de Provenza, muchas orquestas usan un tambor. (caisse claire).
Configuración
La acción se desarrolla en Camarga , sobre el río Ródano , cerca del Étang de Vaccarès . La hora no está especificada. La temporada en la que se desarrolla la historia es un punto de cierta confusión. Al inicio del Acto 1, Baltasar menciona que es primero de mayo. En el tercer acto, menciona que ya estamos en junio. Esto ocurre justo antes de la Farandole, durante la cual los campesinos celebran a San Éloi (Eligius) , patrón de los caballos , los herradores y la ganadería . Sin embargo, su fiesta no se produce hasta el primero de diciembre.
Personajes principales
El Preludio (№ 1) comienza con cinco orquestaciones diferentes de la Marcha de los Reyes y concluye con la primera de varias citas en la partitura del tema de L'Innocent y el tema de Frédéri.
acto 1
Cuadro 1: La Granja de Castelet
En la escena 1, Francet Mamaï le cuenta a Balthazar la pasión de Frédéri por una chica de Arles. L'Innocent, cuyo tema domina el primer melodrame (№ 2) y los dos números siguientes, quiere que Balthazar termine su historia sobre la cabra del señor Seguin, que fue atacada por un lobo (otro cuento de Cartas de mi molino de viento ). Balthazar le asegura al niño que continuará la historia en breve. Francet cuenta que Frédéri no come ni duerme y sufre una especie de fiebre amorosa. Francet y Balthazar coinciden en que a Frédéri le iría mejor si se casara con una chica local trabajadora, como Vivette Renaude, que con una "desvergonzada de la ciudad". Marc, el hermano de Rose, que vive en Arles y que llegará pronto, tiene la tarea de investigar a Arlésienne y su familia para asegurarse de que sean respetables.
El siguiente mélodrame (n.º 3) vincula la primera escena con la segunda, en la que Balthazar continúa contándole la historia de la cabra a l'Innocent. Vivette entra en la escena 3 y le pregunta a Balthazar si l'Innocent puede curarse. Balthazar repite la creencia supersticiosa de que un inocente en la casa protege a los demás del mal y del daño. El tercer melodrame (n.º 4) acompaña el intercambio entre Vivette y Balthazar, en el que el pastor dice que cree que algo se mueve en la mente del Inocente: "Ese niño se está despertando... y si se despierta, todo el mundo alrededor del lugar deben estar en guardia." Rose entra en la escena 4 y finalmente informa del compromiso de Frédéri. Cuando l'Innocent sube al pajar de la torre, Rose, molesta, expresa su temor de que alguien pueda caer desde allí sobre las losas del patio. En la escena 5, Frédéri entra, saluda a su madre, pero no se fija en Vivette, que está destrozada.
El patrón Marc entra en la escena 6 sin nada negativo que decir sobre la Arlésienne: ella y su familia son buenas personas. Le dice a Francet que se espera que vaya a Arles para hacerle una oferta de matrimonio. En la escena 8, Balthazar, solo, nota el dolor de Vivette: ella ama a Frédéri en secreto y sufre en silencio, tal como lo hizo su abuela. Un mélodrame (n.º 5), con coro entre bastidores 'Grand soleil de la Provence', también introduce el tema del jardinero Mitifio, a quien Baltasar ve merodeando. Mitifio le revela a Francet que la Arlésienne es su amante desde hace dos años y que tiene la intención de conservarla. Tiene cartas de Arlésienne que confirman su historia; Francet pide que se los preste. En el mélodrame final (n.º 6), Frédéri está a punto de partir hacia Arles, pero Francet le muestra las cartas de Mitifio. El coro irrumpe con una repetición de 'Grand soleil de la Provence', y el tema de Frédéri acompaña su colapso junto al pozo.
Acto 2
Cuadro 1: La orilla del estanque de Vaccarès en Camarga
Un entreacto (№ 7: 'Pastorale', con un coro mudo fuera del escenario 'La la-la-la-la-la'), que luego aparece como el primer movimiento de la Suite No. 2, prepara el escenario. En el siguiente Mélodrame (№ 8) entran Balthazar y l'Innocent, y el siguiente (№ 9) marca la salida de Rose. El mélodrame № 10 acompaña el descubrimiento de Fréderi en la cabaña del pastor, enojado porque todos lo espían. Mientras un coro sin palabras canta entre bastidores (№ 11: la llamada de los pastores), Balthazar se va, sin haber logrado que Frédéri destruya las cartas de la Arlésienne que lee día y noche. El siguiente mélodrame (№ 12) tiene sólo seis compases; l'Innocent no puede recordar la historia que quiere contarle a su hermano. En el siguiente mélodrame (№ 13, Èr dóu Guet) descrito como una berceuse , l'Innocent se queda dormido mientras cuenta su historia. El mélodrame final (n.º 14: repetición del coro 'La la-la-la-la-la') evoca la desesperación de Rose ante el estado de ánimo de Fréderi.
Cuadro 2: La cocina de Castelet
Un entreacto (n.º 15: el 'Intermezzo' utilizado en la Suite nº 2) muestra a Vivette, la chica local que quiere casarse con Frédéri, preparando sus paquetes para embarcar en el ferry del Ródano . Después de que los hombres se preparan para salir a jugar a disparar, Rose y los demás temen que Frédéri pueda suicidarse. Al final del acto (№ 16: Final), cuando Frédéri decide que Vivette puede ayudarlo a olvidar su obsesión, Balthazar y Rose expresan su alivio.
Intermezzo
El Valse-Menuet (el 'Minuetto', № 17) se realiza entre los actos 2 y 3.
Acto 3
Cuadro 1: El patio de la granja Castelet
Un entreacto (№ 18: 'Carillón') introduce la primera escena del Acto 3. En el primer mélodrame (№ 19) de la Escena 3, un Andantino 6/8 marca la entrada de Mère Renaude, y en el siguiente Adagio ( el 'Adagietto' de la Suite nº 1) Balthazar y Renaude recuerdan viejos tiempos. Mientras todos se van a comer, se repite el Andantino. Otro Andantino sigue la salida de Frédéri y Vivette mientras se declaran su amor (№ 21). La farándula (№ 22, Danso dei Chivau-Frus), que comienza tranquilamente y llega a un clímax, ve a Frédéri responder con furia a Mitifio, que ha venido a recuperar sus cartas. Mitifio le dice a Baltasar que se escapará con la chica de Arlés.
Cuadro 2: La magnanería
Se escucha una breve declaración del tema 'Danza de los caballos juguetones', luego el coro canta la Marcha de los Reyes, después de lo cual los dos se combinan (№ 23: 'Temprano en la mañana'). A continuación, hay una breve repetición para coro de la Marcha de los Reyes (№ 24: 'Sobre un carro de oro'). En el n.º 25, l'Innocent "despierta" mostrando que comprende el problema de su hermano. En un mélodrame (№ 26), Rose se tranquiliza momentáneamente cuando el reloj marca las tres. Después de que Frédéri salte del pajar y muera en la acera del patio, la orquesta toca una potente versión tutti de su tema (n.º 27: Final) que baja el telón.
Nota:
Fuente: Partitura vocal para piano, Choudens , París (ca. 1885) [8]
La suite se abre con un tema fuerte y enérgico en do menor, que se basa en el villancico de Epifanía "La Marcha de los Reyes", interpretado por los violines. Posteriormente, el tema se repite en varias secciones. Después de alcanzar un clímax, el tema se desvanece. Le sigue el tema en fa menor asociado con L'Innocent (el hermano de Frédéri, el héroe). El Preludio concluye con el tema en La menor asociado con el propio Frédéri.
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El segundo movimiento se asemeja a un minueto en do menor. El final de este movimiento es ligeramente ampliado con respecto a la versión de la música incidental.
El Adagietto está tomado de la parte central del Adagio del primer número del Acto 3, № 19: Mélodrame. La versión suite no incluye el Andantino que precede y sigue a la versión de música incidental. Con sólo 34 compases, el Adagietto es el número más corto en la partitura de cualquiera de las suites, pero debido a su tempo lento, puede durar más de 3 minutos, una duración de interpretación más larga que la de los 162 compases del Minuetto. Está escrito en fa mayor ,3
4 Metro en todas partes. La versión de música incidental está compuesta para cuarteto de cuerdas sordas . La partitura de la versión en suite se amplía a toda la sección de cuerdas (menos los bajos), aún silenciada.
El último movimiento se basa en el n.º 18: 'Carillon' del entreacto anterior al acto 3, aumentado con el Andantino del siguiente número, n.º 19: Mélodrame. Una versión abreviada del Carillón regresa después del Andantino para completar el movimiento en forma ABA.
Las partes del carillón de la música están escritas en mi mayor .3
4metro, Allegretto moderato tempo, y presenta un patrón de tono de campana ostinato (G ♯ , E, F ♯ ) en los cuernos, que tal vez sugiera el tañido de campanas de la iglesia, en todas partes. La melodía principal del tema del Carillón está compuesta para cuerdas (y más tarde para flautas); los demás instrumentos tocan en su mayor parte tonos de campana en apoyo de los cuernos.
El Andantino está marcado como 'Entrée de la Mère Renaud' ('Entrada de Mère Renaud') en la partitura vocal para piano de 1885 de la música incidental. A veces se le designa siciliana o pastoral debido a su tono menor,6
8metro y ritmos punteados . Escrito originalmente en do menor , aquí se transpone un semitono a do ♯ menor , el relativo menor de mi mayor, para facilitar la transición de regreso al tema del carillón. El tema principal andantino lo interpretan inicialmente las flautas, a las que luego se unen los oboes y finalmente el saxofón. Luego, los cuernos comienzan a insinuarse, tocando silenciosamente nuevamente el tema de la campana, en una hábil transición que mezcla los temas A y B. Sigue la repetición del tema del Carillón, tocado primero por los oboes antes de regresar a las cuerdas.
La Pastoral (en La mayor) comienza con una introducción de la sección de viento , seguida de la melodía de las cuerdas. Las melodías se repiten en varias secciones a lo largo del primer movimiento. En la suite, la sección inicial regresa y concluye la pieza. En la versión original, la sección "central", que era un coro sin palabras cantado por mujeres, finaliza la pieza.
El Intermezzo tiene una introducción en do menor antes de modularse a la tonalidad de mi bemol mayor. Este movimiento presenta la utilización de tonos bajos y comienza con la sección de viento. Guiraud añade doce compases adicionales a la sección final. Algún tiempo después de que se preparara esta segunda suite a partir de la música de L'Arlésienne , Guiraud extrajo el movimiento Intermezzo, le añadió el texto sagrado latino del Agnus Dei y lo publicó como otra "nueva" obra más de Bizet.
El menú en mi bemol mayor, que no es de L'Arlésienne , sino de la ópera de Bizet de 1866 The Fair Maid of Perth , presenta solos de arpa , flauta y, más tarde, saxofón (este reemplaza las partes vocales del original).
El final, la farándula , incorpora una vez más el tema de la Marcha de los Reyes , esta vez en re menor. Se trata de una combinación ampliada de los números 21 y 23-24 de la música incidental original, en la que la farándula (en re mayor) aparece primero por sí sola. Posteriormente se combina brevemente con la marcha.
Música incidental
Suites
Películas y adaptaciones televisivas que utilizan la música de Bizet.
La música de las suites de L'Arlésienne se tocó extensamente en " Hammer into Anvil ", un episodio de The Prisoner .
El "Carillon" y el "Farandole" se utilizaron en dos episodios de Little Einsteins de Disney Junior .
El "Carillón" se utilizó en una campaña mediática muy exitosa en Puerto Rico , lanzada a finales de los años 1980 por los importadores locales de vodka Finlandia . Presentaba al fotógrafo nacido en Francia Guy Paizy interpretando el papel de un director de orquesta clásico sofisticado y mujeriego. La campaña todavía es recordada en la nación insular, casi dos décadas después de su inicio.
El dictador albanés Enver Hoxha adoptó el "Preludio" de la Primera Suite como una marcha militar durante su reinado.
El grupo japonés Mihimaru GT utiliza el tema "Farandole" para su canción "Theme of mihimaLIVE 2".
El compositor, compositor y arreglista estadounidense Ben Homer creó un arreglo de jazz "Bizet Has His Day" de "Farandole" de Georges Bizet de L'Arlésienne , (1945).
El músico de jazz Bob James arregló y grabó una versión de jazz de "Farandole" en su álbum Two (1975).
El coreógrafo francés Roland Petit creó un ballet L'Arlésienne en 1974 que se ha representado en todo el mundo, basado en el cuento de Daudet y ambientado en un paisaje de Van Gogh. [7]
Una versión rockera de "Farandole" aparece en el videojuego Catherine de Atlus .
La melodía también se usa en una canción de personaje llamada "England's Evil Summoning Song" de un anime llamado Hetalia: Axis Powers y fue interpretada por Noriaki Sugiyama , quien proporcionó la voz para Arthur Kirkland/England. Según una entrevista con Noriaki en Hetalia Character CD Perfect Guide, la letra fue inventada en su totalidad por el intérprete a medida que avanzaba la actuación.
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