Un tambor tenor es un membranófono sin caja. Hay varios tipos de tambores tenor.
Los tambores tenor de música antigua , o tambores largos, son membranófonos cilíndricos sin caja utilizados en la música medieval, renacentista y barroca. Consisten en un cilindro de madera, recubierto en ambos extremos con cabezas de piel, que se tensan mediante cuerdas. Tocado con dos baquetas, este tipo de tambor varía en tono según su tamaño.
En la sección de percusión de una orquesta sinfónica, un tambor tenor es un tambor de tono bajo, similar en tamaño a una trampa de campo, pero sin trampas y tocado con mazos blandos o palos duros. Tiene mayor diámetro que profundidad y tonalmente está a medio camino entre el bombo y el tambor lateral sin trampa . Berlioz compuso para dos tambores tenores en la "Grande messe des morts". Su "Te Deum" requiere 6 tambores tenor. Wagner escribió para este tambor en "Rienzi", "Lohengrin", "Die Walküre", "Götterdämmerung" y "Parsifal". Strauss lo utilizó en "Ein Heldenleben" y Elgar en su tercera marcha "Pompa y circunstancia". Es notable en partituras de compositores del siglo XX como Stravinsky , Honegger , Milhaud , Benjamin Britten , William Walton , Aaron Copland y Samuel Barber . Witold Lutoslawski pide un tambor tenor en su Concierto para orquesta y Arnold Schoenberg escribe para él en sus Gurrelieder .
Los tambores tenor se utilizan como instrumento de percusión de marcha, comúnmente como conjuntos montados de 4 a 6 tambores que permiten a una persona llevar y tocar varios tambores simultáneamente. Otros nombres para estos tambores incluyen nombres específicos de configuraciones por número de tambores: "duos" (2 tambores), "tris", "trios", "trips" o "triples" (3 tambores), "quads" (4 tambores ), "quints" (5 tambores) y "squints", "hexes", "six-packs", "tenores" o "sextetos" (6 tambores). El término numérico específico "quads" se utiliza a menudo como término genérico para configuraciones con más de cuatro tambores debido a que es la configuración original y más común.
Por lo general, hay cuatro tambores principales, generalmente de 8, 10, 12 y 13 pulgadas de diámetro (lo que se conoce como configuración de escuela secundaria o tenores de bloque pequeño) o 10, 12, 13 y 14 pulgadas de diámetro (lo que se conoce como configuración de escuela secundaria o tenores de bloque pequeño). como configuración Corps o tenores de bloque grande), más uno o dos tambores decorativos (normalmente de 6 u 8 pulgadas de diámetro). Los tambores de acento también se conocen como tambores de tiro , gock , spock o de púas ; Por lo general, se aprietan lo más alto posible para lograr el máximo efecto. A veces también se añaden otros instrumentos de percusión, como cencerros o platillos montados en el borde.
El propósito de los tenores de la banda de música es agregar más color a la música. En las líneas grandes, puede haber hasta 6 tenores. Muchas bandas de música de escuelas secundarias tendrán de uno a tres tenores, mientras que es típico que los cuerpos de tambores de clase mundial contengan hasta cuatro o cinco. Suelen complementar la parte de caja y, a menudo, las partes de tenor son rudimentariamente idénticas a las de caja. El movimiento alrededor de los tambores permite a los tenores funcionar como percusión melódica, ya que cada tambor tiene un tono diferente.
Por lo general, una configuración de cuatro tambores se organiza de modo que el tambor más bajo esté en el extremo izquierdo del intérprete, el segundo más bajo esté en el extremo derecho del intérprete, el segundo más alto esté en el medio izquierdo y el más alto esté en el medio derecho. Esto hace que sea más fácil tocar patrones comunes y es más fácil de equilibrar que si los tambores estuvieran en orden de tamaño ascendente. Esta disposición es ideal para músicos diestros y casi siempre es la disposición en líneas que constan de más de un tenor para lograr uniformidad. Si hay un quinto tambor (a menudo llamado tambor shot o spock), se coloca entre el jugador y los dos tambores más altos. Si hay seis tambores, el quinto y sexto tambor están centrados más cerca del cuerpo del jugador.
La mayoría de las veces, los tambores tenor están afinados relativamente bien, lo que les da un sonido agudo que se transmite bien al aire libre. Dentro del conjunto de baterías, los tambores principales están afinados a intervalos relativos (los intervalos más comunes son la tercera menor, la cuarta perfecta y la quinta perfecta), mientras que los tambores de acento generalmente se afinan lo más alto posible sin romper el parche (a menudo denominado con humor). "más alto" y "más alto" en el caso de una batería de 6).
Los tambores tenor se tocan con mazos o baquetas. Se encuentra disponible una amplia variedad de implementos, que abarcan un espectro completo de materiales de eje (el nogal americano y el aluminio son los más populares), materiales de cabeza (son todos comunes madera, plástico/nylon, caucho, fieltro y vellón) y cabezales. forma/tamaño (que van desde grandes discos de "rueda de carro", a veces denominados "cortadores de galletas", hasta cuentas tradicionales de baquetas).
Los tenores utilizan un agarre combinado . Esto facilita técnicas de tenor como "sweeps" o "scrapes" (tocar doble rebote o golpes de rodillo en sucesión, mientras se mueve a través de diferentes tambores) y "crossovers" (cruzar una mano sobre la otra para alcanzar un tambor). Estas técnicas permiten una increíble variedad de figuras rítmicas y melódicas posibles en los tenores, además de agregar un elemento visual distintivo a la interpretación del tenor.
Los tambores se tocan cerca del borde del parche, como los timbales , estas áreas a menudo se denominan "zonas". Esto permite proyectar la resonancia óptima y el tono fundamental del tambor. No es necesario golpear con fuerza los golpes de aro dependiendo de la elección de los palos; Los golpes fuertes pueden deformar las barras de aluminio. Las baquetas del músico pueden moverse a través de los cuatro tambores principales en un patrón que forma una línea recta de tambor a tambor, o la parte más cercana del tambor al cuerpo del músico. Esto reduce la cantidad de espacio que el jugador debe viajar para ejecutar algunos de los patrones de movimiento más complejos. También permite un menor movimiento de la parte superior del brazo de lado a lado, lo que agiliza el movimiento para tocar patrones y también hace que sea más fácil equilibrar el peso de los tambores mientras marcha, o incluso corre, con los tambores puestos.
Originalmente un tambor tensado por cuerda, que dio paso a la moderna tensión de varilla, el tambor de un solo tenor ocupó una posición única en el cuerpo de tambores de las bandas de gaitas militares y civiles, siendo utilizado como cronometrador, acentos para el conjunto musical y espectáculo.
En las bandas de gaitas modernas se tocan tres tipos de tambor tenor:
Este tipo de tambor se utiliza a menudo en bandas de gaitas de todo el mundo, junto con competiciones individuales de solistas. Se utiliza principalmente en el estilo de "tenor floreciente", como parte de la sección de bajo (o sección media).
En la mayoría de los países de la Commonwealth of Nations, así como en los Estados Unidos, Filipinas, Taiwán, los Países Bajos, Indonesia, Italia, Colombia, Panamá, Nicaragua, Guatemala, Bolivia, Perú, Brasil, Alemania, España y Francia, el La tradición del tambor de un solo tenor es mantenida por algunas bandas militares , varias bandas policiales y muchas bandas de música civiles , cuerpos de tambores , cuerpos de tambores y cornetas de estilo clásico y bandas de fanfarria . La forma del tambor tenor único que se usa en estos países es la de un tambor de marcha similar a una caja pero sin trampas; estos tambores también se pueden afinar para tener un tono alto para que una línea de percusionistas tenores pueda tocar partes divididas entre sí. De ellos, en Francia, España, Italia y Alemania la forma es la de un tambor cilíndrico similar a los utilizados en el campo de los tambores y el mencionado tambor de música antigua pero sin las trampas. También se le puede denominar tambor Flub.
En los EE. UU., los tambores tenor de un solo parche son populares entre las filas de las líneas de tambores HBCU (históricamente colegios y universidades negros), especialmente en los estados del sur, donde se usan ya sea como tenores de rodilla (cómo se tocan los tambores). o tenores verticales (cómo se tocan los bombos). Por ejemplo, la sección de tenor 2 Kold Krank de la Máquina Musical de Marcha de la Universidad de Arkansas en Pine Bluff (UAPB) del Medio Sur utiliza tambores tenor de un solo parche de estilo vertical, mientras que sus rivales, los Mighty Marching Hornets de la Universidad Estatal de Alabama (ASU). La sección de tenor TTB incorpora los tambores tenor de rodilla de un solo parche. De cualquier manera, estos tambores se montan de la misma manera que en el tambor de marcha, ya sea en eslingas o en el arnés de hombro, y se pueden golpear con palos o mazos blandos/duros; si en este último florece una forma mixta de banda de gaitas y ritmo alto, mientras que algunos bateristas tenores solteros son del tipo rítmico como los de la Fightin' Texas Aggie Band , mientras que otros, como en las muchas bandas de fanfarria civil de Alemania, Toque la forma de tenor alto o tenor rítmico para acentuar el bajo y la caja.
El estilo de espectáculo (o Historical Black College University) incorpora solos especializados para batería tenor, incluidas fanfarrias (también conocidas como llamadas de batería), que se tocan predominantemente en los partidos de fútbol.
En España e Italia, los tambores tenor de las bandas militares se golpean con un solo mazo blando, que se golpea de manera similar a los tambores alto tenor de las bandas de gaitas de la Commonwealth. Sólo la Banda de la Guardia Republicana Francesa tiene un único tambor tenor de un solo parche utilizado como parte de la línea de batería, tocado con baquetas duras.