Se ha aprendido mucho sobre la música antigua en Noruega a partir de artefactos físicos encontrados durante las excavaciones arqueológicas. Estos incluyen instrumentos como el lur . Las sagas vikingas y medievales también describen la actividad musical, al igual que los relatos de sacerdotes y peregrinos de toda Europa que vinieron a visitar la tumba de San Olav en Trondheim.
A finales del siglo XIX, Noruega experimentó un crecimiento económico que condujo a una mayor industrialización y urbanización. En las ciudades se hacía más música y las representaciones de ópera y los conciertos sinfónicos se consideraban de alto nivel. En esta época, tanto compositores destacados (como Edvard Grieg y Johan Svendsen ) como intérpretes combinaron las tradiciones europeas con tonos noruegos.
La importación de música y músicos para la danza y el entretenimiento creció, y esto continuó en el siglo XX, más aún cuando los discos de gramófono y la radio se volvieron comunes. En la segunda mitad del siglo XX, Noruega, como muchos otros países del mundo, experimentó un renacimiento de las raíces que vio revivir la música indígena.
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Antes de 1840, había limitadas fuentes escritas de música folclórica en Noruega. Originalmente se creía que estos logros históricos tenían una clara influencia cristiana. A medida que avanzaban las investigaciones, también surgieron conexiones míticas y de cuentos de hadas con la música folclórica. En general, el propósito de la música folclórica era el entretenimiento y el baile.
La música folclórica noruega se puede dividir en dos categorías: instrumental y vocal. La música folclórica instrumental suele ser música de baile ( slåtter ). Los bailes folclóricos noruegos son bailes sociales y generalmente los realizan parejas, aunque también hay varios bailes en solitario, como el halling . Noruega tiene muy poco de la danza ceremonial característica de otras culturas. Las melodías de baile se pueden dividir en dos tipos: bailes de dos tiempos y de tres tiempos. Los primeros se llaman halling , gangar o rull , mientras que los segundos son springar o springleik .
Las danzas tradicionales normalmente se denominan bygdedans (danza de pueblo o regional). Estos bailes, a veces llamados "bailes de cortejo", a menudo estaban relacionados con eventos importantes de la vida rural (agrícola): bodas, funerales y fiestas cíclicas como la Navidad .
La música folclórica en Noruega se divide en otras dos categorías principales según las poblaciones étnicas de las que proviene: germánica del norte y sami .
La música tradicional sami se centra en un estilo vocal particular llamado joik . Originalmente, joik se refería sólo a uno de varios estilos de canto sami, pero en inglés la palabra se usa a menudo para referirse a todos los tipos de canto tradicional sami. Su sonido es comparable al canto tradicional de algunas culturas de las Primeras Naciones y los Nativos Americanos .
La música vocal tradicional noruega del norte de Alemania incluye ( kvad ), baladas y canciones cortas, a menudo improvisadas ( stev ), entre los tipos más comunes de música tradicional. También han sido populares las canciones de trabajo , los himnos , las voces tralling ( sílabas sin sentido ) y las baladas ( skillingsviser ).
Noruega comparte cierta tradición de música de baile nórdica con sus países vecinos de Suecia y Dinamarca, donde el instrumento más típico es el violín. En Noruega, el violín Hardanger ( hardingfele ), el instrumento más distintivo de la música folclórica noruega, parece y toca como un violín estándar. Sólo se encuentra principalmente en la parte occidental y central del país. El violín de Hardanger se remonta aproximadamente al año 1700 y, sin embargo, se diferencia del violín normal en muchos aspectos. El más importante de ellos es que tiene cuerdas simpáticas y un puente y diapasón menos curvados. Así, el intérprete toca dos cuerdas la mayor parte del tiempo, creando un estilo típico de bourdon. La tradición del violín de Hardanger es rica y poderosa. Según la tradición, la instrucción transmitida oralmente era uno de los aspectos más importantes del logro de un violinista Hardanger.
Las canciones folclóricas épicas son la forma más importante de música folclórica vocal en Noruega. Aunque existen muchos tipos de canciones populares épicas, las más intrigantes son las baladas medievales. Se transcribieron por primera vez en el siglo XIX, pero la tradición de las baladas se transmitió desde la Edad Media. Las letras de estas canciones también giran en torno a este período de la historia, contando historias de la vida de nobles, caballeros y doncellas. Varias de las baladas describen acontecimientos históricos y, a menudo, son dramáticos y trágicos.
En la segunda mitad del siglo XIX, algunos violinistas, especialmente los de Voss y Telemark , en particular Lars Fykerud (quien finalmente se mudó a Stoughton, Wisconsin en los Estados Unidos y luego regresó a Telemark en una etapa avanzada de su vida), comenzaron a introducir formas más expresivas de tocando, convirtiendo la música tradicional slått en música de concierto para las clases urbanas.
Al mismo tiempo, se importaron de Europa nuevos bailes y melodías, entre ellos el fandango , el reinlender, el vals , la polca y la mazurca . Estas formas ahora se conocen como runddans (danzas redondas) o gammeldans (danzas antiguas).
Quizás el más popular y controvertido de los violinistas modernos de Hardanger sea Annbjørg Lien , quien lanzó su primer álbum, Annbjørg en 1989. El álbum incluía a Helge Førde y Frode Fjellheim y fue elogiado por su innovador trabajo de fusión y estilo expresivo, y criticado por su debilitamiento de los sonidos tradicionales y falta de tradición regional.
Otros instrumentos tradicionales noruegos incluyen:
A día de hoy existe un uso ecléctico tanto de la música folklórica como de sus instrumentos tradicionales. El interés por la música folclórica va en aumento y hay varios intérpretes jóvenes y prometedores. Pero no sólo les atrae la música instrumental. Muchos jóvenes están aprendiendo ahora a cantar al estilo tradicional. Durante las últimas décadas (desde la tendencia folk-rock), los músicos folk han mostrado un mayor interés en la experimentación. Ha surgido una nueva generación que, si bien muestra respeto por las antiguas tradiciones, también está dispuesta a pensar según nuevas líneas. Varios artistas de música folclórica de Noruega han realizado excelentes grabaciones utilizando nuevos instrumentos y nuevos arreglos. En los últimos años, artistas como Gåte y Odd Nordstoga han hecho que la música folk sea más accesible para el público más joven. Gåte fusionó la música folk con el metal y se hizo muy popular. Lumsk es otra banda que mezcla música folclórica tradicional noruega con metal. La cantante sami más famosa es sin duda Mari Boine , que canta un tipo de folk-rock minimalista con raíces joik . Karl Seglem es un músico y compositor noruego que toca el saxofón y el bukkehorn . Sofia Jannok también es una popular artista contemporánea sami.
También hay algunas instituciones importantes, por ejemplo la Asociación Nacional de Músicos Folclóricos. Es una organización fundada en 1923 para artistas de música folclórica y bailarines folclóricos y es principalmente una unión de asociaciones de música folclórica locales y regionales, pero también está abierta a miembros individuales. En 1990, la asociación nacional tenía 6.000 miembros de aprox. 125 organizaciones locales diferentes. La Asociación Nacional de Músicos Folclóricos publica Spelemannsbladet, una revista de música folclórica que se publica 12 veces al año. También organiza el Landskappleiken (Concurso Nacional de Música Tradicional) anual, que es el evento más importante de su tipo en Noruega.
La música folclórica tiene una parte distinta de la historia de Noruega y la mayor parte de la recopilación histórica estuvo a cargo de LM Lindeman. Gran parte de las colecciones se mantienen y conservan en la Colección Nacional de Música Folclórica y en la Biblioteca Nacional.
La Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) utiliza e incluye grabaciones de música folclórica del archivo de NRK, que contiene más de 50.000 grabaciones desde 1934 hasta la actualidad, además de otras grabaciones en los canales de radio y en el canal de radio especializado NRK Folkemusikk .
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Durante el siglo XVII, las ciudades de Oslo , Bergen y Trondheim "tenían cada una sus propios músicos urbanos". [1] Los primeros compositores clásicos importantes de Noruega están documentados desde principios del siglo XVIII, cuando componían danza y música de cámara , incluidas cantatas . Algunos de estos compositores son Georg von Bertouch , Johan Daniel Berlin y Johan Henrik Berlin. Además, la música también recibió cierto interés por parte del público, que se desarrolló de manera constante, especialmente en las zonas urbanas más prósperas. Además, alrededor de la década de 1750 comenzaron a aparecer sociedades musicales privadas o semipúblicas en varias ciudades, dándoles a la población más rica la oportunidad de disfrutarlas. [1] En 1814, Suecia se unió a Noruega y la familia real sueca pasó un tiempo en la capital de Noruega, Christiania (Oslo) . En su corte real, la música floreció.
El romanticismo nacional , un movimiento que prevaleció en toda Europa, llegó también a Noruega y comenzó a afectar a los músicos clásicos y a la música clásica del país. El violinista Ole Bull (1810-1880) fue el primer músico importante noruego. Se hizo mundialmente famoso a partir de 1834, tocando no sólo en Noruega sino también en otras partes de Europa y Estados Unidos, y era conocido como el Paganini nórdico . [2] Además, surgieron algunos otros grandes compositores, entre ellos Halfdan Kjerulf , Martin Andreas Udbye , que compuso la primera ópera noruega , Fredkulla, y Rikard Nordraak , que compuso el himno nacional noruego "Ja, vi elsker dette landet". [1]
Aproximadamente a partir de 1831, la música tradicional noruega comenzó a influir en la escena clásica, especialmente a través de Bull, quien se hizo amigo del famoso violinista tradicional de Hardanger, Myllarguten, y gracias a esa amistad adquirió una mejor comprensión de la música tradicional. El propio Bull comenzó a tocar el violín Hardanger y fue el primero en presentar melodías populares al público en las zonas urbanas. También se encargó de que Myllarguten tocara con él en concierto, presentando a un músico tradicional rural a una audiencia urbana por primera vez, en febrero de 1849, en el apogeo del nacionalismo romántico noruego. Esto inspiró más tarde a Edvard Grieg a buscar fuentes musicales populares. Pero el público urbano tardó en apreciar y comprender la música tradicional (rural). El estilo romanticismo dominó la música noruega "hasta bien entrado el siglo XX, ya sea expresado a través de modificaciones al lenguaje romántico nacional de Grieg o a través de una línea más clásica/internacional" [1] como Catharinus Elling o Halfdan Cleve .
Los músicos extranjeros comenzaron a establecerse en Noruega en la década de 1840, trayendo consigo conocimientos musicales del resto de Europa. Tras la Revolución Francesa de 1848, Noruega vio el desarrollo de una fuerte conciencia nacional, así como un crecimiento económico que se produjo con el desarrollo de la música. En comparación con la mayoría de los demás países de este período, las músicas noruegas eran ampliamente aceptadas e incluso eran publicadas y recibían estipendios del estado.
Con el floreciente nacionalismo noruego , la escena musical de todo el país entró en la Edad de Oro de la música noruega, liderada por Halfdan Kjerulf y el organista y coleccionista Ludvig Mathias Lindeman . Los compositores más destacados de la Edad de Oro fueron Johan Svendsen y Edvard Grieg. Los esfuerzos de Bull inspiraron directamente a Grieg a buscar fuentes musicales populares. Estos compositores, inspirados en las colecciones de Lindeman y en el violín Hardanger de Ole Bull, incorporaron elementos folclóricos noruegos en sus composiciones.
A finales del siglo XIX, la colección de melodías populares continuó sin cesar y compositores como Christian Sinding y Johan Halvorsen eran muy conocidos. Tras la disolución de la unión con Suecia en 1905, el nacionalismo noruego continuó creciendo en popularidad e innovación, liderado especialmente por David Monrad Johansen , Geirr Tveitt y Eivind Groven . Estos compositores buscaron utilizar la música folclórica en sus composiciones, una tendencia que continuó hasta bien entrada la Segunda Guerra Mundial , a través de un proceso de internacionalización iniciado en la década de 1930, fácilmente escuchado en compositores como Ludvig Irgens-Jensen , Bjarne Brustad , Harald Sæverud y Klaus Egge . Entre guerras, sólo unos pocos compositores, como Pauline Hall y Fartein Valen , fueron influenciados significativamente por estilos extranjeros.
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Después de la Segunda Guerra Mundial, la música noruega comenzó a tomar una nueva dirección, alejándose de los ideales nórdicos y germánicos del pasado, y hacia un estilo más internacional, especialmente estadounidense, británico y francés. Los compositores noruegos fueron influenciados por una variedad más amplia de estilos que incluían el serialismo , el neoexpresionismo , la música aleatoria y electrónica . [1] Los nuevos compositores de este período incluyeron a Johan Kvandal , Knut Nystedt , Edvard Hagerup Bull y Egil Hovland . De especial importancia fue el neoclasicismo francés , Paul Hindemith y Béla Bartók . Durante este período apareció en Noruega la música en serie, de la mano de Finn Mortensen . Más tarde, compositores de vanguardia como Arne Nordheim aprovecharon los avances tecnológicos, utilizando una variedad de efectos electrónicos e instrumentación extraña. Arne Nordheim "es el compositor más importante de la posguerra". Desde 1950, Nordheim ha tenido una inmensa influencia en la vida cultural noruega. Sus piezas más famosas han marcado un hito en la música noruega contemporánea . [4]
Gran parte del público noruego no apreciaba la nueva dirección que estaban tomando estos compositores de vanguardia , lo que contribuyó a alimentar una reacción conservadora. Algunos compositores, como Kåre Kolberg , reaccionaron escribiendo música sencilla, mientras que otros, como Alfred Janson y Ragnar Søderlind , revivieron el romanticismo. Parte de la música de esta época intentó abordar preocupaciones sociales y políticas, como la dedicación de Janson de un concierto para violín al presidente chileno Salvador Allende .
A finales de la primera década del siglo XXI, la música clásica noruega se había vuelto muy diversa, incorporando elementos de toda la historia musical documentada del país, así como jazz, pop y rock modernos. Los compositores de la última parte del siglo XX incluyen a Olav Anton Thommessen , Per Christian Jacobsen, Magne Hegdal, Åse Hedstrøm , Asbjørn Schaatun, Tor Halmrast, Glenn Erik Haugland , Nils Henrik Asheim , Cecille Ore y Ketil Hvoslef. Los compositores del siglo XXI incluyen a Marcus Paus y Maja Ratkje . La atención popular y clásica a la música folclórica también ha continuado a través del trabajo de compositores como Lasse Thoresen .
Actualmente, Noruega apoya a varias orquestas de distintos tamaños. Hay dos "orquestas nacionales". Fundada en 1765, la Orquesta Filarmónica de Bergen (la orquesta sinfónica más antigua de Noruega), alguna vez dirigida por Grieg, junto con la Orquesta Filarmónica de Oslo , establecida en 1919, son las principales orquestas de Noruega. Además, algunas orquestas profesionales regionales de Noruega han tenido éxito: la Orquesta Sinfónica de Trondheim , la Orquesta Sinfónica de Stavanger , la Ópera Ártica y la Orquesta Filarmónica, la Orquesta de la Radio Noruega y la Orquesta Sinfónica de Kristiansand . Durante las últimas dos décadas, las condiciones laborales de las orquestas profesionales en las ciudades más grandes de Noruega han mejorado enormemente debido a la construcción de salas de conciertos más grandes y la aparición de nuevos directores. [1] Además, el Festival Internacional anual de Bergen (fundado en 1953) ayuda a difundir la música noruega, a menudo similar a la de Grieg, así como el teatro y las artes visuales, y también recibe cultura internacional. Además, otros festivales importantes incluyen el Festival Internacional de Música de Cámara, el Festival de Música de Cámara de Oslo, el Festival de Música de Cámara de Risør y el Festival de Ópera de Kristiansund. [1]
Además, la Orquesta Filarmónica de Oslo ha contribuido en gran medida a la vida musical noruega, en particular el impacto de la directora Mariss Jansons en la música noruega en la década de 1980. Jansons logró cambiar por completo la idea que la gente tenía sobre el papel que desempeña la música sinfónica en la cultura noruega. Jansons logró revivir la música sinfónica y hacer que la orquesta fuera mundialmente famosa. [ cita necesaria ] Grabaron un conjunto aclamado de sinfonías de Tchaikovsky y comenzaron giras regulares de conciertos internacionales. [4]
Desde la inauguración de su nueva y espectacular casa, la Ópera y el Ballet Nacionales de Noruega se han ganado la admiración por sus producciones y han ampliado su número de espectadores.
La evidencia material más antigua de música coral en Noruega pertenece al siglo XII y, como ocurre con todo el canto coral europeo, se cultivó en monasterios y luego en centros educativos, inicialmente con fines religiosos. Tanto la era católica como posteriormente la reforma luterana del canto coral fueron importantes. Sin embargo, los inicios de una tradición noruega de canto coral tuvieron lugar durante el siglo XIX.
Por un lado, la cesión de Noruega de Dinamarca a Suecia surgió de una fuerte motivación cultural nacionalista. Por otro lado, las ideas que Hans Georg Nägeli (1773–1836, suizo) y Carl Friedrich Zelter (1758–1832, Alemania) habían dado al canto coral tenían fama de ser un medio particularmente eficaz para diezmar la cultura. [ cita necesaria ] Esta tradición es el trabajo conjunto de compositores, directores, profesores de canto y publicaciones de música coral. Lars Roverud, Friedrich August Reissiger, Ludvig Mathias Lindeman, Halfdan Kjerulf, Johan Conradi y Johan Diederich Behrens son sólo algunos de los nombres que formaron esta tradición noruega antes de Edvard Grieg. Asumieron más de un papel en este complejo desarrollo sociocultural, y cada uno tenía un mérito especial.
La principal contribución de Ludvig Mathias Lindeman fue su colección de música folclórica y compilaciones de himnos, así como la organización de una escuela para organistas en 1883, que más tarde se convirtió en el Conservatorio de Oslo. Kjerulf, Behrens y Conradi fueron los tres directores de coros y organizadores de sociedades corales, pero no había duda de que Kjerulf destacó como compositor, dejando más de 170 piezas corales, en su mayoría para cuarteto masculino. Behrens y Conradi desempeñaron más bien un papel social organizando festivales como el Coro de Artesanos y el Coro de Empresarios, así como el Coro de Estudiantes Noruegos en Oslo y, poco a poco, en otras regiones. Behrens tiene una reputación especial por haber publicado compilaciones de compositores noruegos; Hay más de 500 canciones en sus volúmenes de "Colecciones de canciones parciales para voces masculinas".
La época más influyente de estos músicos fue durante la segunda mitad del siglo XIX, una época en la que la popularidad del canto coral se extendió por toda Noruega, especialmente el canto masculino a cuatro voces. Prueba de ello es el legado del canto coral dejado en Estados Unidos, especialmente desde la fundación del St. Olaf College Choir por F. Melius Christiansen en 1912; Se decía que asistieron 3.000 personas a los servicios masivos.
Desde entonces, la tradición coral se ha utilizado para fortalecer la identidad noruega. Conradi, Kjerulf y Reissiger escribieron música coral con letras de escritores noruegos como Ibsen o Bjørnson, quienes a su vez escribieron con la intención de que sus textos pudieran incorporarse fácilmente a la música. El siglo XIX fue una época de intensa colaboración entre escritores y compositores, aprovechando la popularidad existente de las sociedades musicales y, en particular, los cuartetos masculinos que se hicieron especialmente populares a partir de la década de 1840. [ aclaración necesaria ] Una segunda generación de directores y compositores continuó esta tradición hasta principios del siglo XX (Andreas Olaus Grøndahl en Oslo, y en Bergen Ingolf Schjøtt). La popularidad de las sociedades corales y los festivales corales llevó a que se iniciaran los primeros concursos en la década de 1850. En 1878 la Sociedad Coral celebró sus primeros eventos estudiantiles fuera de Escandinavia trayendo música y textos noruegos a París, siendo esta una forma de exportar y mostrar la cultura noruega.
La motivación nacionalista queda expuesta en la música de Grieg. A pesar de la tradición que se mantuvo durante la transición al siglo XX, la música coral noruega finalmente cambió, especialmente después de la Primera Guerra Mundial, cuando se abandonaron los ideales románticos. Surgió una nueva generación de compositores, incluidos Egge, Nysted y Sommerfeldt. [ se necesita aclaración ] Estos compositores todavía están influenciados por Grieg y encontraron inspiración no solo en elementos nacionales sino también en tendencias musicales más recientes.
Finalmente, épocas más recientes de prosperidad económica en Noruega han traído un segundo auge de la música coral en la capital y más allá. Volda , por ejemplo, una ciudad de sólo 6.000 habitantes en el oeste de Noruega, tiene unos 20 coros activos. [5]
La música del mundo , un género que presenta influencias de al menos dos tradiciones culturales, se ha convertido en un género musical pequeño pero animado en Noruega. En Noruega hay algunos músicos y bandas cuya música se clasifica como música del mundo. Por ejemplo, el Jardín Secreto Irlandés-Noruego , que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión en 1995 , reproduce música new age . Además, el bien valorado Ras Nas mezcla música africana y reggae con poesía. La música de Vindrosa son canciones folclóricas tradicionales noruegas con especias étnicas, y Annbjørg Lien combina la música tradicional noruega con jazz y rock. Cada año se celebran en Noruega varios festivales de música mundial. El Festival de Músicas del Mundo de Oslo fue iniciado por Concerts Noruega ( Rikskonsertene ) en 1994, y desde entonces el festival ha presentado un repertorio multifacético de África, Asia y América Latina. El festival Riddu Riđđu fue fundado por las asociaciones sami en 1991, al principio como un festival de música y cultura sami , pero desde entonces el festival se ha ampliado para abarcar también a los pueblos indígenas internacionales . La asociación Samspill International Music Network (SIMN) es una organización de músicos y bailarines que promueve la posición de las músicas del mundo en Noruega. La organización coordina servicios de información, cooperación en conciertos y seminarios, y uno de sus principales objetivos es desarrollar la música y la danza en Noruega. [6]
Como en otros países, Noruega ha desarrollado sus propias formas de música popular y contemporánea. Desde el año 2000, la música popular noruega ha ido apareciendo en general en la escena internacional, inicialmente a través de avances de artistas noruegos de jazz y blues , seguidos por artistas de electrónica y pop. [ cita necesaria ]
Uno de los mejores guitarristas de blues de Noruega es Knut Reiersrud . También se ha inspirado en las formas musicales tradicionales noruegas, incluida la afinación de una guitarra Stratocaster como la langeleik noruega , llamándola Hallingcaster (un juego de palabras con el término noruego para la patada al sombrero utilizada en la danza atlética generalmente realizada por hombres, el halling ). Reiersrud ha realizado algunas grabaciones con el organista noruego Iver Kleive . Bjørn Berge es otro conocido guitarrista de blues. Es bien conocido por su música llamada "delta-funk", fuertemente inspirada en el delta blues de 12 cuerdas y en bandas modernas de funk y rock. Las estrellas de R&B incluyen a Noora Elweya Qadry, Winta y Mira Craig . El festival de blues más grande de Escandinavia se celebra en Notodden cada año a principios de agosto y atrae a más de 30.000 aficionados de todos los rincones del mundo del blues a esta ciudad de 12.000 habitantes. Cada año se celebran varios festivales de blues en Noruega, por ejemplo, el Blues in Hell Festival (cerca de Trondheim ) y el Oslo Blues Fest en Bergen . El Festival Blues in Hell comenzó en 1994 y la asistencia aumentó de 1.500 personas en el primer año a más de 20.000 en 2000. Desde 1996, la cooperación con el Consejo Noruego de la Música ha dado lugar a seminarios de música para jóvenes y músicos de alto nivel interpretativo como parte de la fiesta.
Los temas de la música country noruega incluyen acontecimientos de la vida cotidiana noruega. Las influencias folk y country se han incorporado ampliamente a la música country moderna. Como los dialectos en Noruega varían mucho, la música es distinta a las regiones y áreas de todo el país. Hellbillies es una de las bandas country más exitosas y respaldadas de Noruega. Junto con otras bandas country modernas, existe un amplio uso e integración de la música folk y rock. Las letras de sus canciones están escritas en el dialecto Hallingdal y reflejan a los noruegos y sus vidas.
Noruega también ha producido músicos country como Heidi Hauge y Bjøro Håland . Otros artistas que cantan sobre la vida común y la cultura de Noruega son Salhuskvintetten y Vinskvetten . Alf Bretteville-Jensen es un popular cantante y compositor cuya música intensa, algo con sabor a noir, incorpora elementos de country, folk y rock, utilizando instrumentos como la guitarra acústica y eléctrica, así como la guitarra con pedal de acero .
El festival de música country más grande de Noruega se celebra cada año a finales de julio en Seljord .
Dansband es un término sueco para una banda que toca dansbandsmusik . Dansbandsmusik suele bailarse en parejas y cuenta con guitarras acústicas, eléctricas, bajo y steel, batería, saxofón, acordeón y teclado. Sus letras suelen abordar temas como el amor, la amistad, la paz, la naturaleza y viejos recuerdos. El género se desarrolló principalmente en Suecia , pero se ha extendido a los países vecinos Dinamarca , Noruega y las regiones de habla sueca de Finlandia . Cuando el género llegó a Noruega, primero se llamó Svensktoppar . El público principal de la música dansband son los adultos de mediana edad. La música a menudo se interpreta en vivo en lugares donde el enfoque principal es bailar, en lugar de ver la actuación en el escenario. Sin embargo, muchas dansbands también graban álbumes y sencillos. La banda Ole Ivars consiguió un éxito en 1999 con la canción "Jag trodde änglarna fanns" junto con Kikki Danielsson . Otra famosa canción noruega, " Lys og varme ", escrita por Åge Alexandersen, se convirtió en una canción dansband popular en Suecia, como "Ljus och värme".
La música electrónica (o electrónica) incluye sonidos que se producen utilizando tecnología electrónica, [7] incluidos sintetizadores , cajas de ritmos , samplers y computadoras. La música electrónica noruega está dominada por Röyksopp , un dúo de Tromsø que toca música electrónica contemporánea. [8]
Entre los músicos conocidos se incluyen el dúo Bel Canto , [9] y Biosphere , un músico de electrónica ambiental. [10] Otros músicos noruegos populares que tocan música electrónica incluyen a Ralph Myerz y Jack Herren Band, Lindstrøm , Prins Thomas , Todd Terje , Datarock , Flunk , Bermuda Triangle, Frost , Bjørn Torske , Sternklang y TeeBee .
A partir de 2010, muchos productores noruegos empezaron a conseguir éxito internacional. Uno de los nombres más importantes es Kygo , [8] [11] quien primero con sus remixes y luego con su sencillo debut "Firestone" y su álbum " Cloud Nine " obtuvo éxito internacional y se convirtió en uno de los más influyentes de la música electrónica de baile (EDM). ) productores del género del house tropical . Otros productores noruegos pertenecen a este género, como Matoma , Broiler y SeeB . Otros nombres notables son Alan Walker , K-391 , Lido y Cashmere Cat .
Un festival noruego llamado Insomnia se especializa en música electrónica innovadora y se celebra todos los años en Tromsø . [12]
Durante el auge mundial de la música electrónica de la década de 2010, el DJ y productor Fehrplay firmó con los sellos internacionales Pryda Friends y Anjunabeats y tocó en el festival Creamfields en 2013.
La música hip-hop es un género de música rítmica que suele ir acompañada de rap. [13] El hip-hop llegó a Noruega en el verano de 1984 con la película Beat Street que se proyectó en los cines noruegos. El hip-hop pronto se convirtió en una subcultura pequeña pero entusiasta y se expandió desde la cultura del breakdance y el graffiti para incluir la música rap. En las décadas de 1980 y 1990, el rap noruego era principalmente en inglés y la escena hip-hop noruega estaba fuertemente influenciada por la estadounidense. A principios del siglo XXI, muchos artistas empezaron a utilizar el noruego en lugar del inglés y, al mismo tiempo, rapear en diferentes dialectos noruegos empezó a volverse más común. Tungtvann fue uno de los primeros grupos en rapear en su propio dialecto. A mediados de la década de 2000, el hip-hop se volvió más común y surgieron grupos nuevos y poco convencionales como Side Brok . Recientemente, grupos noruegos multilingües y multiculturales de origen minoritario, como Karpe Diem y Minoritet, han logrado hacerse populares. [14]
Los artistas y grupos de hip-hop populares desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la de 2010 incluyen a Warlocks , Tommy Tee , Lars Vaular , Klovner i Kamp , Gatas Parlament , Paperboys , Madcon , Erik og Kriss , Jaa9 & OnkelP y Karpe. Tommy Tee , conocido como el "padrino del hip-hop noruego", es el propietario del principal sello noruego de hip-hop, Tee Productions, con sede en Oslo. [15]
Durante los períodos de c. 2011-2012, existió una serie de cifrados de estilo libre llamado National Cypher. El estilo libre más notable sería el primer cifrado de 2011.
Madcon , un dúo noruego de hip-hop y pop, fue fundado en 1992 por Yosef Wolde-Mariam y Tshawe Baqwa. Lanzaron su primer sencillo conocido en 2000 con la canción God Forgive Me. Llamaron la atención por primera vez en Noruega con su participación en la canción Barcelona de Paperboys en 2002. Lanzaron su álbum debut It's All A Madcon en 2004. El álbum presenta muchas influencias, tanto en vocabulario como en sonido, que recuerdan al hip-hop estadounidense en la época, pero con un giro único. El grupo ganaría poca atención popular con el lanzamiento, sin embargo, el lanzamiento de So Dark The Con Of Man en 2007 sí lo hizo. La canción Beggin', una versión del tema de 1967 de The Four Seasons, alcanzó el puesto número 2 en la VG-lista noruega, además de alcanzar el top 10 en toda Europa, e incluso el número 1 en varios otros y el puesto 33 en EE.UU. Es muy probable que la canción inspire la portada de Måneskin de la canción en 2021. Pasarían al rap en noruego con su álbum Contakt, con casi una docena de artistas noruegos populares y que llegaría a las listas de éxitos en Noruega. Yosef Wolde-Mariam apareció en el tema Påfugl de Karpe Diem en 2012. Es muy probable que el tema inspirara la portada de Måneskin del tema en 2021. Yosef Wolde-Mariam apareció en el tema Påfugl de Karpe Diem en 2012. Madcon lanzaría el Sencillo de habla inglesa Don't Worry en 2015, que alcanzaría niveles de popularidad superiores a los de Beggin. Lanzarían el álbum Icon en 2013 y el álbum Contakt Vol.2 en 2018. Contakt Vol.2 recibiría especialmente poca atención, probablemente en parte debido a su falta de disponibilidad en otros países en plataformas de transmisión. Desde entonces, han desaparecido en gran medida de la atención pública.
Madcon marca la historia del hip-hop noruego como el único grupo de rap noruego que ha obtenido un gran reconocimiento a nivel internacional.
Karpe (conocido como Karpe Diem en el período 2000-2018) es un grupo de rap, pop y pop-rap formado por los artistas Magdi Omar Ytreeide Abdelmaguid y Chirag Rashmikant Patel. Magdi y Chirag nacieron en el verano de 1984 y crecieron juntos en Lørenskog, una parte del norte de Oslo. Magdi y Chirag se conocieron en 1998 en el Handelsgymnasium de Oslo, donde ambos estudiaban y hacían música individualmente. El dúo se formó en 2000. Lanzarían su EP debut en 2004, Glasskår, y su álbum debut Rett Fra Hjertet en 2006. Lanzarían más álbumes en 2008, 2010, 2012 y 2019.
Karpe Diem acabaría siendo el grupo de hip-hop noruego de mayor éxito en la historia del país.
En 1898, la llamada Negerkapellet (una banda de afroamericanos) realizó una gira por Noruega, como resultado de los esfuerzos de Geo Jackson. [dieciséis]
El jazz llegó a Europa después [ cita necesaria ] de la Primera Guerra Mundial y, en esa época, el término "jazz" se usaba comúnmente para describir todo lo nuevo y moderno. La primera orquesta de jazz extranjera llegó a Noruega en 1921 y en 1923 se observó la aparición del saxofón entre los músicos de jazz noruegos. Pronto se desarrolló la típica banda de jazz noruega, que consta de uno o dos saxofones, violín, piano, banjo y batería. Funny Boys grabó el primer disco serio de jazz noruego en 1938. Sin embargo, la crisis económica de los años 30 debilitó el desarrollo de las bandas de jazz noruegas. A partir de la década de 1940, el violín empezó a desempeñar un papel más fundamental en el jazz noruego. En los últimos años, Noruega también se ha convertido en una fuerza importante del jazz mundial. El jazz juega un papel importante en la vida musical cotidiana de Noruega y se puede escuchar en bares, cafeterías y en las calles. Oslo es el centro del jazz noruego actual. Entre los pioneros del jazz noruego se encuentra Jan Garbarek . Su enfoque fresco, casi ambiental, es típico del jazz noruego, aunque recientemente ha habido movimientos para tender puentes con la electrónica y el post-rock. [ cita necesaria ] Él también ha vinculado el jazz con la música tradicional noruega, como lo demuestra su grabación Rosenfole con la aclamada cantante noruega de estilo tradicional, Agnes Buen Garnås . Su hija, Anja Garbarek , es una de las artistas que ha renovado la escena del jazz, combinando dulces melodías con sonidos electrónicos y ritmos pop. El trabajo del Christian Wallumrod Ensemble ("Fabula Suite Lugano", The Zoo Is Far) sirve como un ejemplo destacado del jazz noruego contemporáneo, junto con los artistas de ECM Records Trygve Seim y Frode Haltli . Otras estrellas del jazz noruego contemporáneo incluyen el grupo Supersilent , el baterista Jon Christensen , el guitarrista Terje Rypdal , el pianista Bugge Wesseltoft , el percusionista Paal Nilssen-Love , el bajista Ingebrigt Håker Flaten , el trompetista Nils Petter Molvaer y la banda de jazz experimental Jaga Jazzist . Muchos de estos artistas graban para el sello de jazz ECM. Sin embargo, algunos de los artistas más modernos graban para los sellos noruegos más nuevos Rune Grammofon , Smalltown Supersound , Losen Records , Inner Ear, Curling Legs , Jazzaway Records , All Ice Records , Ponca Jazz Records , NorCD , Jazzland Records ySuperjazzz de pueblo pequeño .
La música popular noruega proviene de muchas escenas urbanas, como la escena de Bergen o el underground de Oslo. El fortalecimiento de la música popular noruega se debe al crecimiento de los festivales, los muchos nuevos sellos discográficos independientes (indie), una nueva generación de entusiastas y talentosos profesionales de la industria musical, así como un mayor apoyo de los medios nacionales. La creación de la NRK (Radiodifusión Nacional de Noruega) en 1933 contribuyó a la difusión de la música popular. Además, las estaciones de radio británicas y norteamericanas, junto con una importación de discos de jazz y rock, ampliaron los gustos musicales de la mayoría de los noruegos.
by:Larm es un festival que promueve la música popular en Noruega. El evento acoge tanto conferencias como un festival de música. La industria musical noruega y extranjera puede reunirse en la conferencia y también hay seminarios y debates. La mayoría de los músicos que actuarán en el festival son artistas prometedores. Los premios musicales noruegos, como Spellemannprisen , y programas de televisión como Kjempesjansen también pueden tener cierta influencia en la música popular noruega.
El trovador Alf Prøysen (1914-1970) se destaca como un brillante compositor de las décadas de 1940, 1950 y 1960, y sus canciones a menudo presentan letras relacionadas con la cultura local de la zona de Hedmark . Muchas de sus canciones se han convertido en clásicos populares. En la década de 1950, Monn Keys, con Egil Monn-Iversen , Arne Bendiksen , Sølvi Wang , Per Asplin y Oddvar Sanne, se convirtió en uno de los grupos más populares. Monn-Iversen (compositor, productor y arreglista de Chat Noir y NRK ) y Bendiksen (arreglador y productor discográfico) fueron figuras destacadas de la música popular noruega durante la década de 1960.
No son tantos los artistas populares noruegos que han logrado llegar al mercado internacional. Sin embargo, en la década de 1980, el trío pop noruego a-ha tuvo un éxito internacional meteórico cuando su debut en 1985, Take On Me, alcanzó el número uno en Estados Unidos y el Reino Unido. Conocida como la mayor exportación musical de Noruega, a-ha ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo y ostenta el récord mundial Guinness por atraer a la mayor audiencia que paga en un concierto de pop. [17] Su exitoso Ending on a High Note Tour de 2010 marcó el final de la carrera de 25 años de a-ha. Actuaron en Rock in Rio 2015 en respuesta a la demanda popular. Desde mediados de la década de 1990, la música popular noruega ha experimentado una profunda transformación desde una escena pequeña y de orientación nacional a una sociedad rica y diversa de músicos y representantes de la industria con la vista puesta en el escenario internacional. Sissel Kyrkjebø , la cantante comúnmente conocida como "Sissel", también ha alcanzado un nivel de popularidad mundial, especialmente después de que su voz apareció en la banda sonora de la película Titanic de 1997 . Los aspectos más destacados de su carrera incluyen cantar el himno olímpico en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 en Lillehammer , representar a Noruega en el Concierto del Premio Nobel de la Paz y actuar por invitación de los grandes tenores Plácido Domingo y José Carreras en el primer concierto de Navidad en Moscú después de la caída de la Unión Soviética.
En los últimos años, una cantante pop residente en Bergen llamada Aurora Aksnes, conocida como Aurora , ha ganado reconocimiento internacional con su éxito de 2015 Runaway, que obtuvo más de 572 millones de visitas solo en YouTube, [18] y su canción de 2021 titulada Cure For Me, que alcanzó 100 millones de visitas. [19] Ha realizado más de 40 sencillos y 3 álbumes desde su debut en 2012. [20] En 2019, proporcionó coros en la canción " Into the Unknown " para la exitosa película de animación internacional Frozen II e interpretó la canción en escenario como parte de la 92ª edición de los Premios de la Academia junto a Idina Menzel y nueve cantantes que doblaron la canción en sus respectivos idiomas. Desde entonces ha seguido produciendo música y actualmente realiza giras, presentándose en varios festivales y conciertos alrededor del mundo. [21]
Artistas musicales noruegos de éxito en pop y rock:
En los últimos años, artistas como Gåte y Odd Nordstoga han hecho que la música folk sea más accesible para el público más joven. Gåte fusionó la música folk con el metal y se hizo muy popular. Lumsk es otra banda que mezcla música folclórica tradicional noruega con metal. La cantante sami más famosa es sin duda Mari Boine , que canta un tipo de folk-rock minimalista con raíces joik . Karl Seglem es un músico y compositor noruego que toca el saxo y el bukkehorn . Una conocida banda de folk rock llamada Plumbo ha causado impacto en los últimos años con canciones como "Mökkamann" y especialmente "Ola Nordmann", que fue su canción elegida cuando participaron en Melody Grand Prix 2012 . Otros actos notables incluyen Wardruna , que crea música basada en el espiritismo nórdico, y Sturle Dagsland .
Noruega es famosa por el black metal . Aunque no se crearon inicialmente en Noruega, las bandas y músicos noruegos han ayudado a desarrollar el género, influenciados por bandas como Bathory , Venom y Mercyful Fate . La primera música black metal de Noruega fue bastante variada en cuanto a experimentación e innovación: algunas bandas ( Mayhem , Emperor y Gorgoroth ) se centraron en crear un sonido oscuro, otras se centraron en el uso de elementos vikingos ( Borknagar , Enslaved ) y otras ( Limbonic Art , Dimmu Borgir ) incluyó teclados para crear el subgénero llamado black metal sinfónico . Sin embargo, el uso de teclados no es raro en el black metal en general. La mayoría de las bandas sintonizan la tonalidad de Mi y las letras se centran en temas como la oscuridad, el frío, la tristeza, la depresión, el mal, el satanismo y el paganismo nórdico . Mayhem es una de las bandas de black metal más importantes ya que ha ayudado a definir el contenido del género. Era el centro de una secta y la banda establecía estándares para la extremidad, por ejemplo al alentar la violencia contra las iglesias. El líder de Mayhem, Øystein " Euronymous " Aarseth, chocó con su compañero de banda Varg " Count Grishnackh " Vikernes (también conocido por su banda Burzum ). Esto finalmente llevó a Vikernes a matar a Aarseth. Otros eventos controvertidos en esta escena incluyen el suicidio del ex vocalista de Mayhem Per Yngve "Dead" Ohlin en 1991, y el asesinato de un hombre homosexual en Lillehammer por el entonces baterista de Emperor Bård "Faust" Eithun.en 1992. Después del encierro de Vikernes, la escena del black metal noruego se trasladó a un entorno más abierto e imaginativo, y en 1995 comenzó la segunda ola del black metal noruego. El black metal, que alguna vez fue un fenómeno extremadamente underground en sus inicios, se hizo más conocido en todo el mundo. La atención ya no se centraba en las amenazas de muerte y la quema de iglesias, aunque la mayoría de las bandas hoy en día todavía tienden hacia el satanismo o son ateas. Las letras modernas todavía consisten en temas relacionados con el mal, la mitología nórdica, el sexo, la violencia y la guerra. La mayoría de las bandas noruegas de black metal firman con empresas de Alemania e Inglaterra. Dimmu Borgir utiliza elementos de la música clásica para expandir su música a una amplia gama de audiencias. Como resultado, sus discos hoy en día muestran un gran éxito comercial, especialmente en Estados Unidos. Al principio, las canciones de black metal noruego se grababan en cintas de cuatro pistas, pero en los últimos tiempos la música se ha vuelto más sofisticada. Con el uso de más tecnología, la calidad de la música ha mejorado, dicen algunos críticos, y los músicos, muchos de los cuales tienen experiencia en música clásica, son muy talentosos y están bien educados. Aún así, muchos creen que el verdadero black metal debería permanecer clandestino, oscuro y crudo. Lo que hace único al black metal noruego es el hecho de que tiene "un eco casi inaudible que advierte sobre la magia y el mal". [ Esta cita necesita una cita ] Las bandas de black metal de otros países a menudo han intentado reproducir los sonidos del black metal noruego, pero no han tenido éxito. [ cita necesaria ] El black metal noruego siempre ha tenido un sonido particular y, como sigue siendo innovador, se vende bastante bien en todo el mundo. [22]
Las bandas noruegas de black metal incluyen:
El metal gótico debe considerarse un subgénero del heavy metal . Combina melodías siniestras y melancólicas con un heavy metal muy agresivo. Las características musicales son el uso de teclados y cantantes típicamente femeninas. Los estilos vocales muestran una amplia gama de diversidad, desde limpios hasta gruñidos. Las letras muestran grandes similitudes con el rock gótico. En Oslo se pueden encontrar muchos clubes de música gótica metal. La gran escena del metal gótico noruego incluye bandas como:
Aunque menos notable que su escena de black metal, Noruega es conocida por su death metal . A diferencia del black metal, el death metal utiliza frecuentes cambios de tempo y compás. En el death metal, las voces suelen ser bajas y guturales, a diferencia de las voces del black metal, que suelen ser agudas. El sonido en general es distorsionado y pesado, creando a veces un "muro de sonido". Las bandas noruegas de death metal famosas incluyen Blood Red Throne, Cadaver , Carpe Tenebrum , Myrkskog , Aeternus , Zyklon y Fester, así como el primer álbum de Darkthrone , Soulside Journey . [23]
Jazz en Noruega
Música folklórica en Noruega
Colección de música folclórica noruega
Festivales de música en Noruega
Museos de música en Noruega
Institutos y agencias de música en Noruega