Geirr Tveitt (nacido Nils Tveit ; 19 de octubre de 1908 - 1 de febrero de 1981) fue un compositor y pianista noruego . Tveitt fue una figura central del movimiento nacional en la vida cultural noruega durante la década de 1930. [1]
Tveitt nació en Bergen , donde su padre trabajó brevemente como profesor. Sus padres fueron Håkonson Lars Tveit (1878-1951) y Johanna Nilsdotter Heradstveit (1882-1966). Su familia era de ascendencia campesina y aún conservaba Tveit , su tierra ancestral en Kvam , un pueblo apartado en el pintoresco fiordo de Hardanger . La familia Tveit se trasladaría a Drammen en invierno para trabajar, pero regresaría a Hardanger en verano para dedicarse a la agricultura. Así, Tveitt disfrutó tanto de una existencia en el campo como de una vida en la ciudad. Tveitt originalmente había sido bautizado como Nils, pero debido a su creciente interés por la herencia noruega, pensó que el nombre "no era lo suficientemente noruego" y lo cambió a Geir. Más tarde añadió una r adicional a su nombre y una t adicional a Tveit para indicar más claramente a los no noruegos la pronunciación deseada de su nombre. Fue durante los veranos de su infancia en Hardanger cuando Tveitt adquirió conocimiento de las ricas tradiciones de música folclórica de la zona. Históricamente, el relativo aislamiento de Hardanger permitió el desarrollo de una cultura musical única, de la que Tveitt se enamoró. Tveitt no fue un niño prodigio, pero descubrió que poseía talento musical y aprendió a tocar tanto el violín como el piano. Y, después de haber sido alentado por el compositor noruego Christian Sinding , Tveitt decidió intentar escribir música. [2]
En 1928, Tveitt abandonó Noruega para estudiar. Se dirigió a Alemania, a Leipzig y su Conservatorio, que había sido el centro de la cultura y el aprendizaje musical europeo durante tanto tiempo. Fue una época intensa para Tveitt. Estudió composición con Hermann Grabner y Leopold Wenninger, y piano con Otto Weinreich , logrando avances extraordinarios en ambos campos. La alegría de aprender de algunos de los mejores educadores alemanes de la época a menudo se vio eclipsada por su casi crónica falta de fondos: Tveitt tuvo que depender del trabajo de traducción y de donaciones para mantenerse. El compositor noruego David Monrad Johansen a través de sus años de estudiante. Quizás fue la expatriación de Noruega lo que despertó en Tveitt un fuerte deseo de abrazar completamente su herencia noruega. El profundo interés de Tveitt por las escalas modales (que forman la base de la música folklórica de muchos países) a menudo puso a prueba la paciencia de Grabner. Sin embargo, este último debió sentirse muy orgulloso cuando en 1930 Tveitt consiguió que Breitkopf & Hartel aceptara para su publicación sus 12 invenciones en dos partes en lidio, dórico y frigio. Al año siguiente, la Orquesta de la Radio de Leipzig estrenó el primer Concierto para piano de Tveitt, una composición que refleja la búsqueda de Tveitt de una voz individual y noruega.
En 1932 Tveitt se dirigió a París. Tveitt se había sentido cada vez más frustrado con la enseñanza en Leipzig, pero encontró una nueva libertad e inspiración. Aquí recibió lecciones de algunos de los compositores más grandes y conocidos de la época: Arthur Honegger y Heitor Villa-Lobos aceptaron ver a Tveitt. Además logró inscribirse en las clases de Nadia Boulanger . Tveitt también visitó Viena , donde pudo estudiar durante algún tiempo con el compositor austriaco Egon J. Wellesz , antiguo alumno de Arnold Schoenberg . Tveitt hizo una última escala educativa en París en 1938 antes de regresar a Noruega para trabajar. En comparación con otros compositores noruegos contemporáneos de Tveitt, quizás tuvo la educación más diversa y ya había comenzado a hacerse un nombre. Sus escritos y composiciones causaron un gran revuelo entre el establishment de Oslo. En los años previos a la Segunda Guerra Mundial , Tveitt obtuvo la mayor parte de sus ingresos trabajando como crítico musical para Sjofartstidende (The Naval Times). Las críticas muy obstinadas de Tveitt contribuyeron a que se consiguiera fuertes oponentes, uno de ellos fue la compositora noruega Pauline Hall . Tveitt centró sus energías en componer. Tan pronto como terminó la Segunda Guerra Mundial, Tveitt llevó sus partituras a Europa y realizó numerosas giras, a menudo interpretando obras propias para piano con obras similares de otros compositores, como Grieg y Chopin . Muchos de los conciertos supusieron grandes éxitos personales y artísticos para el compositor noruego, y especialmente el concierto de 1947 en París. Aquí Tveitt estrenó sus Sonatas para piano n.° 1 y 29 , algunas de sus adaptaciones de las canciones populares de Hardanger y también el Cuarto Concierto para piano y orquesta – Aurora Boreal . El concierto para piano se interpretó en una versión para dos pianos, con la asistencia de Tveitt de la pianista francesa Genevieve Joy . Según las críticas, el concierto había sumido al público parisino en un paroxismo de éxtasis. La interpretación intensa, brillante y con sabor impresionista francés de Tveitt del místico y danzante cielo invernal del norte le valió la aclamación de su ex maestra Nadia Boulanger en su siguiente reseña. [3]
A pesar de los gloriosos éxitos internacionales de Tveitt, el establishment noruego contemporáneo se mantuvo al margen. Tras la agitación de la Segunda Guerra Mundial, todo lo que se pareciera al nacionalismo o al purismo fue rápidamente desdeñado por el establishment. La estética y la música de Tveitt estaban fundamentalmente pasadas de moda. Tveitt tuvo dificultades económicas y quedó cada vez más aislado. Pasaba cada vez más tiempo en la granja familiar de Kvam, guardando su música para sí mismo: todos los manuscritos cuidadosamente guardados en cofres de madera. Por lo tanto, la catástrofe difícilmente podría haber sido peor cuando su casa se quemó hasta los cimientos en 1970. Tveitt se desesperó: los manuscritos originales de casi 300 obras (incluidos seis conciertos para piano y dos conciertos para violín y orquesta de Hardanger ) quedaron reducidos a ladrillos de papel chamuscados. – deforme e inseparable. El Centro Noruego de Información Musical acordó archivar los restos, pero la realidad fue que 4/5 de la producción de Tveitt habían desaparecido. A Tveitt ahora le resultaba muy difícil componer y poco a poco sucumbió al alcoholismo. Varios comentaristas imaginan que sus muchas dificultades contribuyeron a estas condiciones. Tveitt murió en Norheimsund , Hardanger , reducido y en gran medida amargado, con pocas esperanzas en el legado de su trabajo profesional. [4]
Una de las áreas más controvertidas de la carrera de Tveitt es su afiliación con el llamado movimiento neopagano, que se centró en el filósofo noruego Hans S. Jacobsen (1901-1980) en la década de 1930 en Oslo. Este es un tema que vuelve con frecuencia en el debate público noruego. La principal tesis de Jacobsen, inspirada en las teorías del teólogo alemán Jakob Wilhelm Hauer , fue la refutación total del cristianismo en favor de un nuevo sistema pagano basado en la mitología nórdica y la poesía Edda . El movimiento rechazó el cristianismo y buscó reintroducir el sistema de creencias nórdico precristiano: la adoración de Odín , Thor y Balder . Más tarde, Jacobsen se convirtió en miembro de Nasjonal Samling ('Asamblea Nacional'), que dirigió el gobierno interino títere pro-Hitler durante la ocupación alemana de Noruega . Aunque Geirr Tveitt mostró un profundo interés por las teorías del movimiento, nunca se inscribió como miembro de Nasjonal Samling. Sin embargo, su preocupación por el pensamiento de Jacobsen se materializó de manera notoria; por ejemplo, Tveitt inventó su propia línea de tiempo no cristiana basada en la llegada de Leif Erikson a lo que hoy es Canadá . A menudo se encuentran rastros de antisemitismo en su correspondencia de la década de 1930. El sistema de pensamiento neopagano encontró su camino en la música de Tveitt; Su composición quizás más intensa es el ballet Los sueños de Baldur . En él, se podría argumentar, Tveitt busca establecer un vínculo entre este mundo (su creación, ciclo y habitantes) y la eterna batalla entre los benevolentes dioses paganos nórdicos y sus oponentes, los malvados jotuns. Tveitt comenzó a trabajar en el ballet mientras estudiaba en Leipzig, donde se representó por primera vez el 24 de febrero de 1938. Allí Los sueños de Baldur se convirtieron en un éxito notable y posteriormente se ofrecieron representaciones en Berlín, Tubinga, Bergen y Oslo.
Otro resultado del purismo nórdico de Tveitt fue su desarrollo de la teoría de que las escalas modales originalmente eran noruegas, renombrándolas en honor a los dioses nórdicos. También desarrolló una intrincada teoría diatónica, que interconectaba las escalas modales a través de un sistema de notas principales dobles. Estas ideas fueron publicadas en su argumento de 1937 Tonalitätstheorie des paralelolen Leittonsystems . Aunque la mayoría de los musicólogos coinciden en que las teorías de Tveitt están marcadas por sus convicciones personales, su tesis es inteligente, desafiante y estimulante.
La cuestión de la ignominiosa relación de Tveitt con las llamadas "ideologías nazis" es tan delicada que la mayoría de los estudiosos la han evitado por completo. Algunos comentaristas han notado que una de las principales autoridades noruegas sobre Tveitt, Hallgjerd Aksnes, profesora de música en la Universidad de Oslo , no abordó esta cuestión en su artículo sobre Tveitt en el Grove Dictionary of Music and Musicians . La conexión de Tveitt con el pensamiento alemán de extrema derecha es quizás una cuestión a la que los académicos volverán a medida que el mundo comprenda más plenamente la dinámica de un período turbulento de la historia europea. Para Tveitt, la pregunta resultó devastadora para su reputación y contribuyó significativamente a que se convirtiera en una persona non grata en el establishment musical de la posguerra en Noruega. Sin embargo, a medida que los años más traumáticos de la historia europea se alejan, una nueva generación de académicos y músicos se acerca a Tveitt y su música. La mayor parte de la música restante de Tveitt ahora está disponible comercialmente en discos. [5] [6]
Su música se basa en muchos estilos y tradiciones, en particular la barbarie de los primeros ballets de Stravinsky , los ritmos y texturas únicos de la música de Bartók y los estados de ánimo flotantes y místicos de la música de Debussy y Ravel , siempre respaldados por modismos derivados de Música folklórica noruega. Muy pocas de las obras de Tveitt habían sido publicadas o archivadas adecuadamente en instituciones, lo que agravó los efectos del incendio de 1970. El propio Tveitt visitó universidades de toda Noruega y escribió a amigos pidiendo copias y piezas de repuesto, pero encontró poco. Sin embargo, a lo largo de los años se han recuperado copias de varias partituras; otros han sido reconstruidos a partir de partes orquestales, así como de grabaciones de radio y cintas magnéticas. [7]
Quizás el mayor proyecto musical de Tveitt fue la recopilación y adaptación de melodías populares tradicionales del distrito de Hardanger . Muchos compositores y musicólogos (incluido el internacionalmente reconocido noruego Edvard Grieg ) habían investigado y recopilado con éxito la música de Hardanger mucho antes que Tveitt. Sin embargo, a partir de 1940, cuando Tveitt se instaló permanentemente en Hardanger, se convirtió en uno de los lugareños y pasó mucho tiempo trabajando y tocando con músicos folclóricos. Se topó así con un tesoro de melodías desconocidas, afirmando haber descubierto casi mil melodías e incorporado cien de ellas a su lista de trabajos; Cincuenta melodías populares de Hardanger para piano op. 150 y Cien melodías de Hardanger op. 151. El musicólogo David Gallagher podría hablar por muchos cuando sugiere que en estas dos obras –su universo, su música y su historia– se encuentran las mejores cualidades de Tveitt como compositor. Las melodías reflejan tanto valores cristianos profundos (de hecho) como un universo paralelo dominado por el misticismo de la naturaleza misma y no sólo por las criaturas mundanas, sino también inframundanas que la habitan, según el folclore tradicional. La mayor parte de las melodías está directamente relacionada con la vida de Hardanger, de la que Tveitt formaba parte. Por lo tanto, en sus adaptaciones buscó resaltar no sólo la melodía en sí, sino también la atmósfera, el estado de ánimo y el escenario al que pertenecía. Tveitt utilizó su profundo conocimiento del uso tradicional y vanguardista de la armonía y los instrumentos cuando compuso las melodías, logrando una textura individual y reconocible. Copias de las versiones para piano y suites orquestales números 1, 2, 4 y 5 se encontraban en otros lugares durante ese trágico incendio de 1970, por lo que estas obras sobreviven. Los musicólogos noruegos esperan que las suites 3 y 6 puedan ser restauradas a partir de los restos quemados que se conservan en los archivos de Oslo.
Las obras de Tveitt siguieron siendo en gran medida incomprendidas y poco apreciadas por el establishment musical noruego contemporáneo. Sin embargo, Tveitt se ganó los corazones de toda una nación con sus programas de radio sobre música folklórica en la Radiodifusión Nacional Noruega (NRK) en los años 1960 y 1970. Tveitt trabajó como asistente de producción en la radio, donde también estrenó numerosas canciones escritas con textos de respetados y conocidos poetas noruegos como Knut Hamsun , Arnulf Overland , Aslaug Vaa y Herman Wildenvey . Muchos noruegos recuerdan quizás con más cariño a Tveitt por su melodía del poema de Aslaug Låstad Lygre No deberíamos dormir en las noches de verano . En 1980, Tveitt recibió el premio Lindeman por el trabajo que había realizado a través de la NRK. También compuso canciones de Aslaug Vaa y Olav H. Hauge .
Hoy Noruega está viendo el advenimiento de una nueva generación de músicos y musicólogos, que parecen estar principalmente preocupados por la música de Tveitt y no tanto por las controversias que inspiró. A partir de finales de la década de 1990, el gobierno noruego comenzó a proporcionar cierta financiación para el examen y la preservación de los restos de las partituras de Tveitt, y se han realizado varios descubrimientos sorprendentes. Los sueños de Baldur , que se creía perdido para siempre, aparecieron entre los manuscritos dañados y su destino es ilustrativo. Tveitt hizo numerosas versiones del ballet: en París presentó una partitura reelaborada Danzas de los sueños de Baldur . Luego, Tveitt se la envió al coreógrafo Serge Lifar en Londres, donde supuestamente la partitura se perdió en el Blitz.
Sin embargo, después de que los manuscritos chamuscados conservados en el NMIC fueran examinados en 1999, se hizo evidente que Tveitt efectivamente tenía una copia de la partitura original de 1938, y a través de un tedioso trabajo de restauración realizado por el compositor noruego Kaare Dyvik Husby y el compositor ruso Alexej Rybnikov de los manuscritos chamuscados. , grabación y versión para piano, el ballet resurgió literalmente de las cenizas. Ya está disponible en BIS-CD-1337/1338, donde Ole Kristian Ruud dirige la Orquesta Sinfónica de Stavanger . El 15 de junio de 2008 se emitió en Noruega un programa documental de televisión Los sueños de Baldur sobre el increíble destino del ballet y atrajo el interés de todo el país.
Otro proyecto de reconstrucción digno de mención es la reconstrucción de la pieza para piano solo Morild . El título alude al misterioso fenómeno de la fosforescencia del mar, y se encontraba entre los tesoros perdidos en el incendio de 1970. Afortunadamente, se conserva una grabación de la obra realizada por Tveitt para la radio nacional francesa en 1952. Se publicó por primera vez en Simax en 1994. El especialista en transcripción estadounidense Chris Eric Jensen realizó una reconstrucción de la partitura en 2005, en colaboración con el pianista Håvard Gimse , quien interpretó la pieza por primera vez en el centenario de Tveitt el 19 de octubre. 2008, primera vez que lo tocó un pianista distinto del compositor.
Muchas de las partituras de Tveitt son publicadas por el Centro Noruego de Información Musical, así como a través de los archivos de la Sociedad de Compositores Noruegos.