La música popular del Reino Unido en la década de 1990 continuó desarrollándose y diversificándose. Mientras que las listas de singles estaban dominadas por bandas de chicos y grupos de chicas , el soul británico y la música de origen indio también disfrutaron de su mayor nivel de éxito general hasta la fecha, y el auge de la música del mundo ayudó a revitalizar la popularidad de la música folk . Bandas de rock electrónico como The Prodigy y Chemical Brothers comenzaron a alcanzar un alto perfil. El rock alternativo llegó al mainstream, surgiendo de la escena de Madchester para producir dream pop , shoegazing , post rock y indie pop , lo que llevó al éxito comercial de bandas de britpop como Blur y Oasis ; seguido de una corriente de bandas de post-britpop como Radiohead y The Verve .
La escena de rock independiente que se había desarrollado en Manchester en la segunda mitad de la década de 1980, con base en el club nocturno The Haçienda y alrededor de Factory Records , apodada Madchester, alcanzó prominencia nacional al final de la década, con los Happy Mondays , los Inspiral Carpets y Stone Roses en las listas a fines de 1989. [1] La escena se convirtió en el centro de atención de los medios para el rock independiente a principios de la década de 1990, con bandas como World of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angels e Intastella también ganando atención nacional. [1] El período de dominio fue relativamente breve, ya que The Stone Roses comenzaron a retirarse de las presentaciones en público mientras se involucraban en disputas contractuales, los Happy Mondays tuvieron dificultades para producir un segundo álbum y Factory Records se declaró en quiebra en 1992. [1] Las bandas locales que siguieron el final de Madchester, como The Mock Turtles , se convirtieron en parte de una escena holgada más amplia. La prensa musical del Reino Unido comenzó a prestar más atención a las bandas shoegazing del sur de Inglaterra y a las bandas que surgieron a través del grunge estadounidense . [1]
El dream pop se había desarrollado a partir de la escena del indie rock de los años 1980, cuando bandas como Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife y AR Kane comenzaron a fusionar el post-punk y los experimentos etéreos con melodías pop agridulces en paisajes sonoros sensuales y sonoramente ambiciosos. [2] El sello discográfico 4AD es el más asociado con el dream pop, aunque otros como Creation , Projekt , Fontana, Bedazzled , Vernon Yard y Slumberland también lanzaron discos importantes en el género. Una cepa más ruidosa y agresiva del dream pop llegó a conocerse como shoegazing ; las bandas clave de este estilo fueron Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Alison's Halo , Chapterhouse , Curve y Levitation . Estas bandas mantuvieron las cualidades atmosféricas del dream pop, pero agregaron la intensidad de bandas con influencia del post-punk como The Chameleons y Sonic Youth . [3]
Inicialmente llamado " C86 " después de la cinta de NME de 1986 , y también conocido como "cutie", "shambling bands" y más tarde como "twee pop", [4] el indie pop se caracterizaba por guitarras tintineantes, un amor por el pop de los sesenta y letras a menudo inocentes y extravagantes. [5] Se inspiró en la escena DIY del punk, con un próspero circuito de fanzines, sellos y clubes y conciertos, pero tendía a evitar el nihilismo y la agresión del punk. [5] Las primeras bandas incluyeron a The Pastels , Talulah Gosh y Primal Scream , y entre las más exitosas comercialmente estuvieron Belle and Sebastian . [4]
El post rock se originó en el lanzamiento del álbum Laughing Stock de Talk Talk y Spiderland de la banda estadounidense Slint , ambos en 1991, que produjeron un trabajo experimental influenciado por fuentes tan variadas como la electrónica , el jazz y la música clásica minimalista, a menudo abandonando el formato de canción tradicional en favor de la música instrumental y ambiental. [6] El término se utilizó por primera vez para describir a la banda Bark Psychosis y su álbum Hex (1994), pero pronto se empleó para bandas como Stereolab , Laika , Disco Inferno y Pram y otros actos en Estados Unidos y Canadá. [6] El grupo escocés Mogwai estuvo entre algunos de los grupos de post-rock influyentes que surgieron a principios del siglo XXI. [7]
El britpop surgió de la escena indie británica de principios de los años 1990 y se caracterizó por bandas influenciadas por la música pop de guitarra británica de los años 1960 y 1970. [1] El movimiento se desarrolló como una reacción contra varias tendencias musicales y culturales a fines de los años 1980 y principios de los años 1990, particularmente el fenómeno grunge de los Estados Unidos. [1] Nuevos grupos británicos como Suede y Blur lanzaron el movimiento posicionándose como fuerzas musicales opuestas, haciendo referencia a la música de guitarra británica del pasado y escribiendo sobre temas y preocupaciones exclusivamente británicos. A estas bandas pronto se unieron otras, como Oasis , Pulp , Supergrass y Elastica . [1] Los grupos de britpop llevaron el indie rock británico al mainstream y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural británico más grande llamado Cool Britannia . [8] Aunque sus bandas más populares pudieron difundir su éxito comercial en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, el movimiento se desmoronó en gran medida a fines de la década. [1]
En 1999, a medida que crecía la insatisfacción con el concepto de Cool Britannia, y el Britpop como movimiento comenzaba a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar la etiqueta Britpop mientras seguían produciendo música derivada de ella. [9] [10] Muchas de estas bandas tendían a mezclar elementos del rock tradicional británico (o British trad rock), [11] particularmente los Beatles , Rolling Stones y Small Faces , [12] con influencias estadounidenses, incluido el post-grunge. [13] [14] Las bandas post-Britpop como The Verve , Radiohead , Travis , Stereophonics y Feeder , lograron un éxito internacional mucho más amplio que la mayoría de los grupos Britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de la década de 1990. [14] [15] [16] [17]
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El éxito de la boy band estadounidense New Kids on the Block desde aproximadamente 1989, llevó a actos replicados en el Reino Unido, incluyendo Take That y East 17 de Nigel Martin-Smith , compitiendo con las bandas irlandesas Westlife y Boyzone . [18] Poco después, los grupos de chicas comenzaron a reaparecer, como el acto de R&B Eternal , que logró una serie de éxitos internacionales a partir de 1993. [19] El acto más exitoso e influyente del género fueron las Spice Girls , que agregaron publicidad bien dirigida y la ideología del poder femenino a sus carreras pop. Tuvieron nueve sencillos número 1 en el Reino Unido y los EE. UU., incluyendo " Wannabe ", " 2 Become 1 " y " Spice Up Your Life " de 1996. [19] Fueron seguidos por grupos británicos como All Saints , que tuvieron cinco éxitos número 1 en el Reino Unido y dos álbumes multiplatino. [20] A finales del siglo, el dominio de las bandas de chicos en las listas de éxitos estaba flaqueando, pero resultó ser la base para carreras en solitario como la de Robbie Williams , ex-Take That, que logró siete sencillos número uno en el Reino Unido entre 1998 y 2012. [20]
El UK garage se originó en Inglaterra, particularmente en Londres a principios de la década de 1990 y surgió de estilos como garage house , R&B , jungle y dance-pop , y generalmente presenta un ritmo de percusión 4/4 distintivo con hi-hats sincopados, platillos y cajas, y a veces incluye patrones de bombo irregulares. Las pistas de garage también suelen presentar muestras vocales "cortadas" y estiradas en el tiempo o con cambio de tono que complementan la estructura rítmica subyacente a un tempo generalmente alrededor de 130 BPM. El UK garage dio lugar a subgéneros como speed garage y 2-step , y luego fue absorbido en gran medida por otros estilos de música y producción a mediados de la década de 2000, incluido el grime , la línea de bajo y el dubstep . El declive del UK garage a mediados de la década de 2000 vio el nacimiento del UK funky , que está estrechamente relacionado.
El drum and bass surgió de la escena hardcore breakbeat y rave londinense de finales de los 80. [21] [22] Originalmente conocido como jungle , era una fusión creada por el pop de hardcore, house y techno que generalmente era instrumental, utilizando polirritmos y breakbeats extremadamente rápidos e incorporando elementos de dancehall , electro , funk , hip hop , house , jazz y heavy metal . [21] Iniciado por figuras como los DJ de Club Rage Fabio y Grooverider , [23] a mediados de los 90, el género se expandió desde una escena de radio underground y pirata para formar subgéneros que incluyen el drum and bass inteligente iniciado por LTJ Bukem , [23] y el jungle ambiental [23] del debut crossover de Goldie , Timeless (1995) y el jazzstep de New Forms (1997) de Roni Size , ganador del premio Mercury . [21] Los artistas posteriores incluyeron a Shy FX , Ed Rush , 4 Hero y DJ Rap , algunos fusionando drum and bass con influencias del jazz, la música de películas, el ambient y el trip-hop. [21] [23] [24]
A principios de los años 1990, la música dance tuvo más exposición en festivales de música rock como Glastonbury y Reading . Las raves , muchas ilegales, continuaron organizándose y la tensión causada por la atención policial, la nueva legislación putativa dirigida a los organizadores y el aumento de la música más dura, llevó a muchos fanáticos de la música dance a regresar a los clubes nocturnos legales, donde la música rave había dado paso al house progresivo . [25] Surgieron otros clubes para tocar los géneros cada vez más fragmentados asociados con la música house y la escena rave, incluido el hardcore techno , downtempo y trance , drum and bass y happy hardcore . [26] La escena de Bristol vio el desarrollo del trip hop , que mezclaba house y hip hop produciendo bandas exitosas como Massive Attack y Portishead . [27] La década de 1990 también vio el desarrollo y refinamiento de IDM (Intelligent Dance Music), que tomó prestado de formas como techno , drum and bass y acid house e introdujo elementos más abstractos, incluido el uso intensivo del procesamiento de señales digitales . [28] Entre los productos de mayor éxito comercial de estas escenas se encuentran grupos como The Prodigy , Chemical Brothers y Fat Boy Slim . [29]
Las bandas de metal extremo rara vez fueron cubiertas por los medios de comunicación dominantes y rara vez aparecieron en la televisión. [30] Parte de lo que distinguió a la música metal británica de la década de 1990 fue un sentido del humor y la ironía que no estaba tan extendido como entre los grupos de metal europeos y estadounidenses de la época. [31] Incluso entre los grupos británicos más "serios", como Carcass o Gorerotted, se ha mostrado una actitud irónica. [31]
La escena británica de metal extremo produjo bandas de importancia y popularidad mundial como Cradle of Filth . [31] Otros medios orientados al metal que se originaron en el Reino Unido incluyeron revistas como Terrorizer , que tienen reputación en todo el mundo. [31]
A principios de los años 1990, el hip hop británico parecía estar prosperando, con escenas florecientes en Londres, Bristol y Nottingham. [27] El rap británico se volvió más seguro de su identidad, abandonando los acentos estadounidenses y desarrollando un sonido más distintivo. [27] Sin embargo, el éxito general esperado no se logró, con la escena del hip hop británico particularmente afectada por la industria discográfica que reprimió el sampling . El resultado fue el desarrollo de la cultura breakbeat , la búsqueda de grabaciones oscuras [27] y la creación de música original, con bandas como Stereo MCs comenzando a tocar instrumentos y samplear sus propias melodías. [32] Podría decirse que esto condujo a un renacimiento creativo, con el hip hop británico cambiando del modelo estadounidense hardcore y moviéndose hacia un territorio más melódico. [33]
Después de los éxitos de R&B revolucionarios de Soul II Soul " Keep on Movin' " y " Back to Life " en 1989, los actos de soul negro existentes, incluidos Omar y las bandas de acid jazz Incognito , Jamiroquai y Brand New Heavies , ahora podían seguir carreras discográficas convencionales. [34] Particularmente notable fue la proliferación de cantantes negras británicas, incluidas Mica Paris , Caron Wheeler , Gabrielle y Heather Small . [35]
La música folclórica tradicional, que había estado en un lento declive desde la década de 1970, comenzó a disfrutar de un resurgimiento en la década de 1990, beneficiándose del interés más general en la música del mundo . [36] La llegada, y a veces el éxito general, de actos como Martyn Bennett , Kate Rusby , Nancy Kerr , Kathryn Tickell , Spiers and Boden , Blazin' Fiddles , Eliza Carthy , Runrig y Capercaillie , todos ellos interesados en gran medida en la interpretación acústica de material tradicional, marcó un cambio radical en la suerte de la música folclórica británica. [37] Esto se reflejó en la adopción y creación de los BBC Radio 2 Folk Awards en 2000 y el perfil de la música folclórica fue tan alto como lo había sido durante más de treinta años. [36]
Después del establecimiento de prósperas escenas musicales del sur de Asia en la década de 1980, la década de 1990 vio a la música india llegar a la corriente principal, particularmente a través de una serie de fusiones "post-Bhangra". [38] Una mezcla de ritmos de Bhangra y reggae ayudó a convertir a Apache Indian en la primera estrella pop británica del sur de Asia, alcanzando el número 5 en las listas de sencillos del Reino Unido con " Boom Shack-A-Lak " en 1990 y convirtiéndose en el primer DJ del sur de Asia en una importante estación nacional en 1994. [37] El álbum Migration (1994) de Nitin Sawhney fusionó el flamenco y otros géneros con Bhangra . En 1997, artistas de música india como Talvin Singh se habían convertido en estrellas de la corriente principal en el Reino Unido. En 1998, Cornershop , alcanzó el número 1 en las listas de sencillos con una versión de " Brimful of Asha " remezclada por Fatboy Slim . [37]
En la segunda mitad de la década, la música británica estaba perdiendo popularidad en los Estados Unidos. [39] Oasis y Blur no eran considerados fenómenos sino éxitos de un solo éxito en Estados Unidos. [39] Varios estilos de electrónica fueron menos bien recibidos en Estados Unidos que en casa, mientras que géneros que eran populares en los Estados Unidos, como el nu metal, no fueron adoptados por los artistas del Reino Unido. [39] La "peculiaridad" británica y las sensibilidades regionales que alguna vez se consideraron fortalezas allí ahora eran consideradas debilidades por la industria musical estadounidense cada vez más oligárquica , que estaba interesada en el marketing para adolescentes jóvenes. [39]