Happy hardcore , también conocido como 4-beat o happycore , es un subgénero de la música dance hardcore o " hard dance ". Surgió tanto de la escena rave incondicional breakbeat del Reino Unido como de las escenas techno incondicional belga, alemana y holandesa a principios de los años 1990. [1] [2]
La escena breakbeat hardcore rave comenzó a fragmentarse a finales de 1992 en una serie de géneros posteriores basados en el breakbeat: darkcore (pistas que abarcan samples y puñaladas de temática oscura), hardcore Jungle ( las líneas de bajo y las influencias del reggae se volvieron prominentes) y también 4-beat. conocido como happy hardcore , donde los redobles de piano y las voces inspiradoras seguían siendo fundamentales para el sonido. DJs como Slipmatt , DJ Sy, DJ Seduction, Wishdokta , DJ Dougal y DJ Vibes continuaron tocando y publicando música de esta naturaleza a lo largo de 1993/4, en particular Slipmatt a través de los lanzamientos de SMD , Wishdokta como Naughty Naughty y Seduction en el Etiqueta de impacto . [3] [4]
En Europa continental, el new beat y el techno hardcore de Bélgica se habían extendido a Alemania y los Países Bajos; artistas como Paul Elstak , Marc Trauner , Praga Khan , Human Resource y Frank De Wulf influyeron en las raves del Reino Unido a principios de la década de 1990. escena .
El happy hardcore, como se le conoció, comenzó a ganar popularidad junto con la jungla durante 1994 y 1995, siendo presentado a menudo en importantes raves como Dreamscape y Helter Skelter, y otros eventos celebrados en el Sanctuary Music Arena . Las fiestas que presentaron esta música en la costa sur de Inglaterra incluyeron Fusion (Portsmouth), Adrenalin (Southampton) y Tazzmania (Hastings).
Una gran parte de la difusión tanto del jungla como del hardcore en estos primeros días fue la creación y venta de paquetes recopilatorios de cintas de casete por parte de los promotores rave. Estos a menudo contendrían horas de música grabada en vivo en los eventos rave y se venderían en todo el país en tiendas de discos independientes y por correo, y luego la música llegaría a los estéreos de los automóviles de los ravers y a los Walkman de sus hermanos menores. en los patios de la escuela. En Londres , la emisora de radio pirata Dream FM se convertiría en la principal defensora del género, y más tarde Eruption FM .
El sonido también estaba cambiando, las pistas perdían cada vez más sus ritmos de ruptura hacia un patrón de bombo 909 4/4 distorsionado , con voces principales y patrones de puñalada más originales. Los DJ y productores que comenzaron a aparecer incluyeron a Hixxy , Breeze , Force & Styles , DJ Sharkey y DJ DNA, [5] y las pistas que comenzaron a definir el género incluyeron Heart of Gold , Pretty Green Eyes, Cloudy Daze, Sunshine after the Lluvia, Por encima de las nubes, Discoland, Amor de mi vida, Techno Wonderland y Hardcore Fever . [6] A mediados de la década de 1990, la serie recopilatoria Bonkers sería comercialmente popular y mostraría lo último en música hardcore feliz. Bonkers realmente solo surgió debido a que el sello discográfico React mostró interés en Toytown , y Hixxy y Sharkey convencieron al sello para que hiciera un contrato para un álbum recopilatorio. [7]
En el Reino Unido, la escena recibió su propio especial en BBC Radio 1 llamado John Peel Is Not Enough (llamado así por una canción de CLSM) en 2004. [8] La escena continuó expandiéndose, con compilaciones como Clubland X-Treme Hardcore , y un público cada vez más joven. [9] En 2009, DJ Kutski presentó un programa de hard dance y hardcore en Radio 1. [10] Después de un breve declive después de 2009, incluido el cierre de sellos, DJ como Kevin Energy y Sharkey anunciaron su retiro, el ascenso de Los sellos digitales han ayudado a revitalizar tanto los lanzamientos clásicos como los artistas nuevos y futuros, incluidos Fracus & Darwin .
En ese momento, este sonido particular había encontrado una nueva audiencia mundial en lugares como Australia , Irlanda , Polonia , Rusia , Estados Unidos , Hong Kong y Japón .
