La música de Nueva Orleans asume varios estilos musicales que a menudo han tomado prestados de tradiciones anteriores. Nueva Orleans , Luisiana , es especialmente conocida por su fuerte asociación con la música jazz , universalmente considerada como la cuna del género. La forma más temprana fue dixieland , que a veces se ha llamado jazz tradicional , "Nueva Orleans" y "jazz de Nueva Orleans". Sin embargo, la tradición del jazz en Nueva Orleans ha adoptado varias formas que se han diversificado del dixieland original o han tomado caminos completamente diferentes. Nueva Orleans también ha sido un importante centro de funk , hogar de algunas de las primeras bandas de funk como The Meters .
La influencia africana en la música de Nueva Orleans tiene sus raíces al menos en Congo Square en Nueva Orleans en 1835, cuando los esclavos se congregaban allí para tocar música y bailar los domingos. Se tocaba principalmente música africana , así como música local de diversas fuentes, como canciones de trabajo adaptadas, espirituales afroamericanos y gritos de campo. Las formas musicales africanas, indígenas americanas, cubanas y europeas que eran populares en la ciudad, incluida la tradición en evolución de las bandas de música , proporcionaron la mezcla cultural que sentó las bases para las formas de arte musical venideras de Nueva Orleans.
En 1838, el periódico local, el diario Picayune , publicó un artículo mordaz quejándose de la aparición de bandas de música en la ciudad, que, según decía, se podían encontrar en cada esquina. [1]
El término "jazz" (al principio a menudo se deletreaba "jass") no se hizo popular hasta mediados y finales de la década de 1910, cuando los músicos de Nueva Orleans saltaron a la fama en otras partes de los EE. UU. y el estilo de Nueva Orleans necesitaba un nuevo nombre para diferenciarse. del ragtime popular a nivel nacional. Antes de eso, el estilo de Nueva Orleans se llamaba simplemente "ragtime" ( Sidney Bechet continuó llamando a su música "ragtime" durante toda su vida), junto con términos locales como "música caliente" y "música andrajosa".
El estilo de música de baile local de Nueva Orleans ya era distintivo en el siglo XIX. Cuándo este estilo se convirtió en lo que más tarde se conoció como "jazz" sigue siendo un tema de debate y definición, aunque la mayoría de los historiadores de la música de Nueva Orleans creen que lo que se conoció como jazz al estilo de Nueva Orleans fue el producto de una serie de desarrollos, que probablemente alcanzaron su famosa forma no. antes de la década de 1890 y no más tarde de mediados de la década de 1910.
En la década de 1890, un hombre llamado Poree contrató una banda dirigida por el cornetista Buddy Bolden , muchos de cuyos contemporáneos, así como muchos historiadores del jazz, lo consideran el primer músico de jazz destacado. La música no se llamaba jazz en ese momento y consistía en música de bandas de música con instrumentos de metal y baile. Muchos afirman que Bolden fue el primer intérprete que tocó The Blues con un instrumento de metal. El término actual "jazz" fue inicialmente "jass", cuya etimología aún no está del todo clara. La connotación es de naturaleza sexual, ya que muchos de los primeros artistas tocaron en lugares de clase trabajadora. A pesar de las coloridas historias de los escritores de mediados del siglo XX, el distrito de prostitución conocido como Storyville no fue más importante en el desarrollo de la música que los otros vecindarios de la ciudad, pero sí jugó un papel al exponer el estilo a algunos visitantes de fuera de la ciudad. Muchos de los instrumentos utilizados se adquirían a menudo de segunda mano en casas de empeño, incluidos los instrumentos usados de bandas militares.
El pueblo criollo de Nueva Orleans también contribuyó en gran medida a la evolución de esta forma de arte, aunque su propia música quedó fuertemente influenciada por el trabajo pionero de Bolden. Músicos nacidos en Nueva Orleans como Louis Armstrong , Sidney Bechet y Jelly Roll Morton recordaron la influencia que tuvo Bolden en la dirección de la música de Nueva Orleans (el propio Armstrong no recordaba a Bolden, pero su mentor, King Oliver, le habló de él). ) y el jazz mismo. [3]
Nueva Orleans había experimentado una gran ola de migración desde la región italiana de Sicilia entre finales del siglo XIX y principios del XX. [4] [5] La capital siciliana de Palermo había mantenido durante mucho tiempo el comercio de algodón y cítricos con Nueva Orleans. [4] Esto resultó en el establecimiento de una línea marítima directa entre las dos ciudades portuarias que permitió a un gran número de sicilianos migrar a Nueva Orleans, así como a otras ciudades estadounidenses. [4] Como resultado de esta migración, la música de Sicilia tuvo cierta influencia en el desarrollo del Jazz de Nueva Orleans. [5] [4] Esto se mostró en el grupo de Nueva Orleans Original Dixieland Jass Band . [4] El líder de la banda Nick LaRocca y el baterista Tony Sbarbaro nacieron de padres que eran inmigrantes sicilianos. [4] " Livery Stable Blues " de la banda se convirtió en el primer disco de jazz jamás publicado. [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]
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Ritmo de tresillo [14] [15]
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La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales afrocubanos en el siglo XIX, cuando la habanera ( contradanza cubana ) ganó popularidad internacional. La habanera fue la primera música escrita basada rítmicamente en un motivo africano. Desde la perspectiva de la música afroamericana , el ritmo de habanera (también conocido como congo , [17] tango-congo , [18] o tango [19] ) puede considerarse como una combinación de tresillo y backbeat . [20]
Músicos de La Habana y Nueva Orleans tomaban el ferry dos veces al día entre ambas ciudades para actuar y, como era de esperar, la habanera rápidamente echó raíces en la musicalmente fértil Crescent City. John Storm Roberts afirma que el género musical habanera, “llegó a Estados Unidos 20 años antes de que se publicara el primer trapo” (1999: 12). [21] La obra sinfónica La nuit des tropiques (literalmente "La noche de los trópicos") del nativo de Nueva Orleans Louis Moreau Gottschalk , fue influenciada por los estudios del compositor en Cuba. [22] Gottschalk utilizó ampliamente la variante cinquillo del tresillo . Con Gottschalk, vemos el comienzo de un tratamiento serio de los elementos rítmicos afrocaribeños en la música artística del Nuevo Mundo. Durante más de un cuarto de siglo en el que se formaron y desarrollaron el cakewalk , el ragtime y el protojazz , la habanera fue una parte constante de la música popular afroamericana. [23] Probablemente sea imposible determinar si el tresillo fue trasplantado directamente desde Cuba, o si la habanera simplemente reforzó las "tendencias rítmicas" similares al tresillo ya presentes en la música de Nueva Orleans. Es razonable suponer que los esclavos caribeños interpretaban ritmos basados en tresillo en la Plaza Congo . Hay ejemplos de ritmos parecidos al tresillo en algunas músicas folclóricas afroamericanas, como los patrones de pisotones en el grito de anillo y la música de tambor y pífano posterior a la Guerra Civil. [24] Tresillo también se escucha de manera destacada en la música de segunda línea de Nueva Orleans .
Las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans tenían habaneras en su repertorio y la figura del tresillo/habanera era un elemento rítmico básico del jazz a principios del siglo XX. Comparando la música de Nueva Orleans con la música de Cuba , Wynton Marsalis observa que el tresillo es la "clave" de Nueva Orleans. [25] Aunque técnicamente, el patrón es sólo media clave , Marsalis destaca el importante punto de que la figura unicelular es el patrón guía de la música de Nueva Orleans. El músico de Nueva Orleans Jelly Roll Morton consideraba el tresillo/habanera (al que llamó el tinte español ) como un ingrediente esencial del jazz. [26] El ritmo de habanera y el tresillo se pueden escuchar en su mano izquierda en canciones como "The Crave" (1910, grabada en 1938). Morton declaró: "Ahora, en una de mis primeras canciones, "New Orleans Blues", puedes notar el matiz español. De hecho, si no logras poner matices de español en tus melodías, nunca podrás lograrlo. Yo lo llamo el condimento adecuado para el jazz". [27]
Aunque es posible que nunca se conozcan los orígenes exactos de la síncopa del jazz, hay evidencia de que el ritmo habanera / tresillo estuvo presente en su concepción. A Buddy Bolden , el primer músico de jazz conocido , se le atribuye la creación de los cuatro grandes , el primer patrón de bombo sincopado que se desvía de la marcha estándar al ritmo. [28] Como muestra el siguiente ejemplo, [29] la segunda mitad del patrón de los cuatro grandes es el ritmo de habanera.
En Jazz temprano; Sus raíces y desarrollo musical , afirma Gunther Schuller : [30]
Probablemente sea seguro decir que, en general, los patrones rítmicos africanos más simples sobrevivieron en el jazz... porque pudieron adaptarse más fácilmente a las concepciones rítmicas europeas. Algunos sobrevivieron, otros fueron descartados a medida que avanzaba la europeización. También puede explicar el hecho de que patrones como [tresillo]... siguen siendo uno de los patrones sincopados más útiles y comunes en el jazz.
En los primeros días de las bandas de música, en los años noventa e incluso antes, la música se escribía principalmente, quiero decir, en el tipo de banda en la que tocaba mi padre. A medida que pasó el tiempo, hubo más improvisación.
— Salón Edmond [31]
El uso de bandas de música de metal se produjo mucho antes que la música de jazz a través de su uso en el ejército, aunque en Nueva Orleans muchos de los músicos más conocidos comenzaron en bandas de música de metal que interpretaban endechas y melodías alegres y de celebración para el funeral de jazz de Nueva Orleans. procesiones desde la década de 1890 en adelante. La tradición continuó con músicos como Louis Armstrong , Henry "Red" Allen y King Oliver . La presencia de bandas de música sigue viva hoy en Nueva Orleans, y músicos como la familia Marsalis realizan algunos de sus primeros trabajos en dichas bandas. [32]
Gran parte de la música actual de Nueva Orleans tiene su deuda con las primeras bandas de música, incluso aquellas que son anteriores al nacimiento de la música jazz. A finales del siglo XIX, las bandas de música solían marchar por las calles de la ciudad en desfiles de segunda línea . Algunas de las primeras bandas se originaron en los barrios de Treme y Argel, y la ciudad dio origen a bandas como Excelsior , Algiers Brass Band , Onward y Olympia . Las bandas Onward y Olympia han sostenido encarnaciones que continúan actuando hasta el día de hoy. Se pueden escuchar ejemplos modernos de la tradición de las bandas de música en la interpretación de grupos como Dirty Dozen Brass Band o Rebirth Brass Band fundada por Phillip "Tuba Phil" Frazier, Keith Frazier y Kermit Ruffins . [33]
La historia de la banda de música en Nueva Orleans es rica, y las distintas bandas actúan en prácticamente todos los eventos sociales importantes que la ciudad tiene para ofrecer. Actúan en funerales, picnics, carnavales y desfiles. La relación entre las bandas de jazz y las bandas de música es de co-influencia. Las bandas de jazz de esta época comenzaron a ir más allá de los límites del compás de 6/8 que utilizaban las bandas de música. En cambio, las bandas de jazz de Nueva Orleans comenzaron a incorporar un estilo conocido como "ragging"; Esta técnica implementó la influencia del ragtime de 2/4 metros y finalmente condujo a la improvisación. A su vez, las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans influyeron en la forma de tocar de las bandas de música, quienes a su vez comenzaron a improvisar con más frecuencia. Una vez más, otra indicación más de que la música jazz es un símbolo de libertad. [34]
Debes entender que siempre hubo un mal presentimiento entre la parte norte del país y la parte sur. Después de la Guerra Civil todavía luchan entre sí, y para esos chicos todo era Dixie y Dixieland en lo que a ellos respectaba. Pero a decir verdad, en lo que a nosotros, los negros, se refería era música de Nueva Orleans, Nueva Orleans, no Dixieland Jazz. Esos chicos se lo inventaron.
— Paul Barnes refiriéndose a la Original Dixieland Band . [35]
El término dixieland fue acuñado por primera vez por Dan Emmett en su canción " Dixie's Land " en 1859. No era un término positivo para los afroamericanos , ya que su uso definía cualquier área del sur donde los esclavos aún no habían recibido la emancipación . La música Dixieland se puede definir de varias maneras, aunque su origen se encuentra en Nueva Orleans , presente por primera vez en la música de King Oliver . Rápidamente se extendió hacia el norte y se popularizó junto con la migración de los negros del sur a áreas como Chicago. Hoy en día, el término se utiliza en referencia a la música, que proporciona una descripción general de cualquier forma de jazz que se deriva del jazz temprano de Nueva Orleans . [36]
El término dixieland generalmente no es muy utilizado por los músicos de Nueva Orleans, ya que hay buena evidencia de que se les impuso. Por ejemplo, la primera banda que utilizó el término en referencia a la música de su nombre fue Original Dixieland Band, compuesta exclusivamente por blancos . Esta banda jugó un papel importante en la acuñación del término dixieland en referencia al jazz en Nueva Orleans, aunque no fueron los innovadores de la música. La única barrera verdadera que rompió esta banda fue ser la primera en grabar música de Nueva Orleans, lo que ocurrió precisamente en la ciudad de Nueva York en 1917. A pesar de las críticas que Paul Barnes hizo sobre ellos, también dijo que tenían una "banda de primera clase". .
Uno de los primeros estudiantes de Dixieland fue el joven Louis Prima , así como su hermano mayor León, quienes vivían fuera del Barrio Francés en un vecindario de clase trabajadora poblado por músicos italoamericanos y afroamericanos. Cuando tenía poco más de 20 años, Louis Prima tocó trompeta y corneta por toda Nueva Orleans antes de seguir el camino de su ídolo Armstrong y mudarse al norte por motivos profesionales, donde apareció en el Famous Door de la ciudad de Nueva York, y finalmente se mudó a Las Vegas, donde A partir de mediados de la década de 1950, apareció regularmente con otro músico de Nueva Orleans, el saxofonista Sam Butera . [35]
Un nuevo estilo surgió en Nueva Orleans después de la Segunda Guerra Mundial. Músicos destacados como Fats Domino ayudaron a dar forma a lo que primero se conoció como " Rhythm and Blues ", que fue un importante antepasado del rock and roll , si no la primera forma de música. Además del talento local, los primeros rockeros de otros lugares grabaron muchos de sus primeros éxitos en Nueva Orleans utilizando bandas de músicos de Nueva Orleans.
En 1949, el músico de jazz de Nueva Orleans y productor de Fats Domino , Dave Bartholomew, llevó el tresillo directamente de la música cubana al R&B temprano.
El productor y director de banda de Nueva Orleans, Dave Bartholomew, empleó por primera vez esta figura (como un riff de sección de saxofón) en su propio disco de 1949, "Country Boy", y posteriormente ayudó a convertirlo en el patrón rítmico más utilizado en el rock 'n' roll de los años cincuenta. En numerosas grabaciones de Fats Domino , Little Richard y otros, Bartholomew asignó este patrón repetido de tres notas no sólo al bajo de cuerda, sino también a las guitarras eléctricas e incluso al saxo barítono, lo que genera un fondo muy pesado. Recuerda haber escuchado la figura por primera vez, como patrón de bajo en un disco cubano.
—Palmer (1995). [37]
En una entrevista de 1988 con Robert Palmer , Bartholomew reveló cómo inicialmente superpuso el tresillo al ritmo del swing.
Escuché el bajo tocando esa parte en un disco de 'rumba'. En "Country Boy" hice que mi bajo y batería tocaran un ritmo de swing directo y escribí esa parte de bajo de rumba para que los saxos tocaran encima del ritmo de swing. Más tarde, especialmente después de que llegó el rock 'n' roll, hice la parte del bajo de la 'rumba' cada vez más pesada. Tendría el contrabajo, una guitarra eléctrica y un barítono, todo al unísono.
—Palmer (1988). [38]
Bartolomé se refería al son cubano con el inapropiado nombre de rumba , práctica común en aquella época. En "Oh Cubanas" de Bartholomew, de 1949, basada en tresillo, escuchamos claramente un intento de mezclar la música afroamericana y afrocubana .
Fundamental en el surgimiento de Nueva Orleans en la comunidad principal del hip hop fue el establecimiento de No Limit Records (ahora New No Limit Records) y Cash Money Records . Estos sellos produjeron docenas de álbumes de jóvenes raperos de Nueva Orleans a partir de mediados de la década de 1990. Algunos artistas influyentes de Nueva Orleans de No Limit incluyeron a Mia X , Mystikal , Master P , Soulja Slim , C-Murder y Silkk the Shocker . Cash Money también firmó y lanzó álbumes de varios artistas de Nueva Orleans, incluidos BG , Juvenile , Turk , Big Tymers y Lil' Wayne . La ciudad es también la cuna de la música rebote , que está ganando popularidad. Al ex productor interno de Cash Money, Mannie Fresh , a menudo se le atribuye gran parte de la popularidad de Bounce fuera de Nueva Orleans. Drake , también firmado con Cash Money, colaboró recientemente con el productor de New Orleans Bounce, Blaqnmild, en sus éxitos internacionales " Nice For What " e " In My Feelings ". Jay Electronica , firmada por el sello discográfico Roc Nation de Jay-Z , se ha proyectado en la escena hip-hop.
El rapero Currensy del lado este de Nueva Orleans reside en Nueva Orleans. Los raperos Corner Boy P, Young Roddy, Trademark da Skydiver y Fiend son de Nueva Orleans. La mayor parte del colectivo Jet Life es de Nueva Orleans o áreas circundantes.
Nueva Orleans también es conocida por un dúo de hip hop conocido como $UICIDEBOY$ , que son conocidos por su combinación de ritmos de hip-hop de Memphis con letras guturales y pesadas que tratan sobre el uso de drogas y la depresión, similar al sludge metal , otro género destacado de la ciudad.
Nueva Orleans tiene una escena de metal activa que comenzó a tomar forma real a finales de los años 1980. [39] [40] [41] Bandas como Eyehategod , [40] Down , [42] Exhorder , [41] Crowbar , [43] Acid Bath , Soilent Green , [44] Goatwhore , [45] Kingdom of Sorrow , [46] Graveyard Rodeo y Superjoint Ritual [47] tienen su sede en la ciudad o la mayoría de sus miembros provienen del área. Artistas como Mike Williams , Jimmy Bower, Brian Patton, [40] Phil Anselmo , Kirk Windstein , Pepper Keenan , [42] Pat Bruders , Stanton Moore y Kyle Thomas son residentes de Nueva Orleans. [48]
La ciudad es conocida por el "sonido de Luisiana", del que fue pionero Exhorder, quien fue la primera banda en combinar doom metal y thrash metal de ritmo rápido . [41] Varios de estos grupos de metal comparten un estilo que se inspira en Black Sabbath , Melvins , el hardcore punk y el rock sureño . [40] [42] [43] [44] Sin embargo, todavía hay variaciones dentro de los sonidos de la escena. Eyehategod presenta voces muy duras y distorsión de guitarra ; [49] [50] Down tiene un estilo más cercano al rock clásico ; [42] La música de Crowbar tiene principalmente tempos lentos y un sonido de guitarra afinado; [43] y Soilent Green tiene un sonido más cercano al grindcore . [44]
Es bastante habitual que un miembro de una de estas bandas forme parte de otra banda de Nueva Orleans o Luisiana. Las colaboraciones de los miembros de una banda con otra también son bastante comunes. Además de ser uno de los miembros fundadores de Eyehategod, [40] Jimmy Bower también es miembro de Down, [42] miembro de Superjoint Ritual [47] y ha trabajado varias veces con Crowbar. [43] Pepper Keenan, miembro de Corrosion of Conformity (que se origina en Carolina del Norte ), es miembro de Down [42] y también trabajó en el álbum Dopesick de Eyehategod . [51] Kirk Windstein es miembro fundador de Crowbar [43] y miembro de Kingdom of Sorrow [46] y fue miembro de Down. Phil Anselmo es miembro de Down, [42] miembro de Superjoint Ritual, así como de varios actos de metal con sede en Nueva Orleans; [47] También tiene un proyecto paralelo de hardcore punk junto con Mike Williams de Eyehategod y Hank Williams III [40] llamado Arson Anthem . [52] Brian Patton es miembro de Eyehategod [40] y Soilent Green. [44] L. Ben Falgoust II es el cantante de Goatwhore [45] y Soilent Green. [44]
